М’яка сила
«Декорування поверхонь — це найдавніший акт, який, можливо, передує самій архітектурі. Це спосіб письма, що залучає об’єкти в літературність людського розуму та психіки», — так Алессандро Мендіні охарактеризував діяльність концерну Abet Laminati, з яким його пов’язували багаторічна співпраця та дружба, така ж сильна, як любов.
Алессандро Мендіні. Джерело фото: shopdecor.com
«Ми їмо лише хліб…» — «А що на гарнір?» — «Фантазія!»
Жанна Шешеня, керівниця напрямку НРL-панелей компанії «Барви ШВИДКОсті»
Фраза «Це лише папір», якою Жанна Шешеня, керівниця напрямку НРL-панелей компанії «Барви ШВИДКОсті», відкрила вечір у шоурумі «Барви Ламінату» в оточенні зразків нової колекції декору панелей HPL від Abet Laminati, чимось нагадала вищезазначену цитату з комедії режисера Луїджі Коменчіні «Хліб, любов і фантазія». Фантазія як одна з форм кохання — той самий п’ятий елемент, що перетворює тривіальну річ на витвір мистецтва, предмет меблів — на ікону дизайну, а пластмасу та просочені смолами шари паперу — на матеріал для екстер’єру та інтер’єру з унікальними якостями. Кожен із сотень декорів і текстур (а лише основний асортимент тонкого HPL Abet Laminati налічує 140 декорів) — сам по собі результат дизайнерського акту та провокація для дизайнера, який створює за його допомогою нові образи та форми. Повний асортимент Stratificato HPL, Print HPL, Polaris, Lamishield — це сотні варіантів поверхонь для кухонь, ванних кімнат, віталень, офісів тощо.
Валерія Казадарова, заступник директора з маркетингу компанії «Барви ШВИДКОсті»
За свою майже 70-річну історію Abet Laminati набув впливу тіньового магната, що розгойдує світовий дизайн за своєю примхою та настроєм. Формально — це світовий лідер із виробництва декоративних ламінатів із глобальною мережею в більш ніж 90 країнах світу, компанія, яка, за визначенням Джіо Понті, розробила «незвичайний матеріал для архітектури, створений людиною». Фактично це м’яка сила, що стоїть за найгучнішими революційними актами, які увійшли в історію світового дизайну й вивели на світову орбіту Джорджетто Джуджаро, Етторе Соттсасса, Алессандро Мендіні, Маріо Белліні, Енцо Марі, Джо Коломбо, Франсуа Буркхардта та багатьох інших.
Лариса Цибіна, історикиня дизайну
Лекція Лариси Цибіної, присвячена глобальним трендам розвитку світового суспільства у XX–XXI сторіччі та їхньому впливу на відновлення спільнот, була побудована в дусі «вільного та безперервного руху думки», який маніфестував Алессандро Мендіні ще за часів Alchimia, і переказувати її у звітній статті було б абсолютно безглуздо. Можна лише зупинитися на акцентах, які історикиня виділила як ключі до розуміння глибоких взаємозв’язків між дизайнерами та виробниками.
Відкриття лекційного вечора у шоурумі «Барві Ламінату» в оточенні зразків нової колекції декору панелей HPL від Abet Laminati
Інвестиції у фантазію
Лекторка занурила слухачів в епоху протесту проти диктатури модернізму за часів руху радикального дизайну, що породив у 60-х–70-х роках XX століття Superstudio та Archizoom, журнал Archigram, виставку Superarchitettura, а трохи пізніше — об’єднання Alchimia та Memphis. Це часи, коли визнані й заслужені авторитети втрачали свої п’єдестали та кафедри, поступаючись місцем юним анархістам та провокаторам. І це відбувалося саме революційним, силовим шляхом. Так, Джанкарло Де Карло, архітектор і теоретик, який прагнув примирити ідеали модернізму із соціальним порядком, готував до відкриття на Міланській трієнале 1968 року експозицію «Велике число», яку так і не побачили глядачі.
Лариса Цибіна: «Трієнале не відкрилося. Зранку група архітекторів, дизайнерів, митців зайшла в павільйон трієнале, повністю зруйнувала експозицію “Велике число” і окупувала трієнале з лозунгами “Трієнале зайняте”, “Мілан дорівнює Париж”… У Парижі тоді проходила потужна студентська революція проти структур, які управляли всім та опікувалися всіма. Тож насправді ця акція в Мілані була спрямована не проти Джанкарло Де Карло, вона була проти культурних установ, проти структур, які на той час існували. Проти того, щоб виставляти об’єкти та проєкти абсолютно відірвано від суспільства, лише заради шоу».
Міланській трієнале 1968 року було скасовано молодими дизайнерами-авангардистами, які виступили проти системи. Слайд до лекції Лариси Цибіної “Abet Laminati та емоційний дизайн”
Хто стояв за організацією протесту, хто допоміг студентам, представникам різних архітектурних і дизайнерських напрямів консолідувати свої зусилля? Цікаво, але роль Abet Laminati у творчих провокаціях та революціях досі залишається не до кінця дослідженою. Історики дизайну можуть лише будувати версії.
У 60-х роках XX століття Abet Laminati вже були новаторами, що застосували шовкотрафаретний друк на ламінатній панелі. З вируючого котла неоавангардизму та контркультури візіонери Abet черпали натхнення та зв’язки з молодими прогресивними дизайнерами. Компанія фінансувала виставки, акції, мандрівки. Власне, дизайнери використовували виробничі потужності фабрик як творчі лабораторії, зі стін яких виходили не речі, а нові футуристичні образи, втілені в матеріальному.
Але водночас Abet інвестували у фантазії, абстрактні ідеї та теорії, зокрема такі, які ніколи не втілювалися в реальності. На перший погляд, керівники концерну принципово відмовились від курсу на комерціалізацію, що стало своєрідним ризикованим бізнес-експериментом.
Лариса Цибіна розповідає про роль Abet Laminati у культурних революціях XX століття
«Це був великий крок для виробника матеріалу — підтримувати щось, що не має комерційної ідеї. Це був жест спротиву, підтримка утопічних ідей. В Італії на той час існувало кілька потужних архітектурних шкіл: Міланська й Туринська політехніки, Флорентійська архітектурна школа й архітектурний університет у Римі. Саме флорентійські й туринські студенти разом із викладачами почали створювати нові ідеї щодо архітектури майбутнього. Флоренція відіграла особливу роль у формуванні нових архітектурних ідей, зокрема через природні катастрофи, як-от повінь 1966 року, коли річка Арно затопила місто. Ці події спонукали студентів і викладачів до пошуку нових підходів в архітектурі, які б об’єднували суспільство, а не розділяли його, — пояснює Лариса Цибіна. — Група Superstudio, що складалася з архітекторів і студентів із Флоренції, створювала колажі, проєкти й фільми, що були теоретичними, але мали великий вплив на архітектурну думку. Вони пропонували утопічні ідеї про крокуючі міста, літаючі міста, міста, які не були прив’язані до певної території. Вони створили модель тотальної організації світу — безкінечну будівлю, розділену на комірки з точками комунікації, де люди могли б задовольнити свої потреби та рухатися далі. Це була ідея про суцільну пам’ятку архітектури, що охоплювала весь світ, залишаючи історичні будівлі й природу ззовні».
Група Superstudio, що складалася з архітекторів і студентів із Флоренції, створювала колажі, проєкти й фільми, що були теоретичними, але мали великий вплив на архітектурну думку. Слайд до лекції Лариси Цибіної “Abet Laminati та емоційний дизайн”
Ідеї Superstudio так і залишилися теорією — колажами, фільмами, нарисами й абстракціями, проте мали значний вплив на розвиток архітектури та дизайну. Вони демонстрували можливість вільного мислення і сміливих експериментів у пошуку нових рішень для майбутнього, а також свободу у використанні нових матеріалів, що їх пропонувала промисловість.
Історикиня та дослідниця дизайну Лариса Цибіна на лекції “Abet Laminati та емоційний дизайн”
Чи можна створювати власну суперповерхню, граючи фрагментами з колекцій Abet Laminati? Чи можна створювати речі колекційної цінності не з червоного дерева, а з ламінату? Чому ні. Джо Коломбо з його знаменитим покерним столом — тому приклад.
Інтервенція італійського дизайну в США — теж багато в чому заслуга Abet. Компанія виступила спонсором і патроном італійської експозиції «Новий домашній ландшафт» у 1972 році.
«Все було створене з викликом. Не з бажанням створити щось комерційно зрозуміле, а навпаки. Об’єкти розмістили у дворі, а самі середовища, які ілюстрували новий домашній ландшафт у цій авангардній італійській думці, розташувалися всередині. Модулі створили різні архітектори: Гаетано Пеше, Джо Коломбо… На той час останній уже помер, але його ідею — модульний житловий юніт — відвезли в МоМА. Цікавим був проєкт Archizoom: кімнату зібрали з панелей Abet Laminati, увімкнули яскраве світло, а голос маленької дівчинки розповідав про те, який вигляд повинне мати майбутнє. Яке воно буде? Люди стояли, слухали, кожен уявляв собі, якою буде їхня історія».
Роль полімерів у дизайні, архітектурі та будівництві виявилася ще більш приголомшливою, ніж пророкували візіонери XX століття. Слайд до лекції Лариси Цибіної "Abet Laminati та емоційний дизайн"
Свобода та колективне несвідоме
Незважаючи на те, що архітектура та дизайн впевнено увійшли в нову епоху метамодернізму та цифрову реальність, історія постмодерністської революції — це безліч ще не повністю досліджених сцен, не повністю розкритих колаборацій і дивовижних паралелей.
Не випадково трієнале в квітні 2024 року запам’ятається виставкою «Io sono un drago. La vera storia di Alessandro Mendini» — ретроспективою робіт міланського архітектора, дизайнера, художника й теоретика, зібраною під кураторством Abet Laminati. Їх пов’язує півстолітня історія дружби із заснування Alchimia наприкінці 70-х і до смерті Мендіні у 2019 році. Нонконформіст і радикал своїми об’єктами — від столових приладів до будівель — подарував людству вибухові емоції різного спектра. Захоплення, обурення, гнів — усе, що завгодно, тільки не сенсорне голодування! У цьому Мендіні був одним із найчистіших виразників постмодернізму.
Постмодерніст Алессандро Мендіні та Лариса Цибіна на Міланській Трієнале. Слайд до лекції Лариси Цибіної “Abet Laminati та емоційний дизайн”
«Мендіні загравав із масштабами, елементами, поєднаннями й кольорами. Його сміливість стала натхненням для багатьох архітекторів і дизайнерів зараз, — говорить історикиня. — Алессандро Мендіні — це велика людина, засновник Академії дизайну Domus у Мілані та Ательє Мендіні. Він мав три премії Compasso d’Oro за дослідження і сценографію. Його співпраця з Abet Laminati дозволила реалізувати унікальні проєкти, які перевершували традиційні уявлення про дизайн».
Крім емоційності, італійський постмодернізм запам’ятається епохою вільних відносин — особистих і трудових. Щільно співпрацюючи з Мендіні, Соттсассом, Коломбо та іншими зірками, італійські фабрики залишали їм повну свободу вибору та рухів. Паола Навоне тридцять років працювала артдиректором Abet Laminati і при цьому активно співпрацювала з багатьма іншими фабриками. Джерелом натхнення Навоне, за її словами, є колективне несвідоме.
Історикиня та дослідниця дизайну Лариса Цибіна на лекції “Abet Laminati та емоційний дизайн”
Лариса Цибіна: «Паола Навоне також стояла біля витоків цих радикальних рухів і разом із Мендіні та Соттсассом належала до групи Alchimia. Нині ми її знаємо як надуспішну дизайнерку інтер’єрів та об’єктів. Як людину, що представляє жіночність дизайну. Паола надихається світом навколо неї. Навіть якщо це світ, куди вона подорожує: наприклад, вона повертається з Африки, з Мексики, зі Сходу та створює об’єкти, в яких ти відчуваєш цей етнічний складник. Але ти точно не можеш сказати, до якої етнічної групи належить авторка. Тобто вона через своє особисте розуміння дизайну може створити враження спільності жителів Землі».
Постмодернізм, на відміну суворого модернізму, дозволяв не приховувати в собі емоції, зокрема негативні.
«Емоція страху, хаосу, невпевненості також підкреслюється й підтримується, вона не ховається. Ти її дістаєш і з нею можеш працювати. Саме італійці і працювали з емоційним світом, емоційним дизайном для того, щоб говорити не тільки про нашу радість і усмішку, створювати для нас театральні, іграшкові речі. Не дозволяйте функціональності завжди домінувати над емоцією. Нехай у вас буде вибір між функцією та емоцією. Відчуття хаосу можуть бути прийняті й визнані, а потім використані для креативного відновлення через творчість і мрію», — закликала Лариса Цибіна.
Захоплені історією емоційного дизайну лекторка та її слухачі
Вивчаючи секрети впливовості Abet Laminati, трансверсальні навички концерну та прагнення підтримувати сучасних дизайнерів і архітекторів у їхньому творчому розвитку, можна додати, що однією з найсильніших сторін Abet є здатність дивувати. Використовуючи творчу екосистему, яка так само використовує невичерпне колективне несвідоме, кожна нова акція та перформанс Abet Laminati пропонують до огляду щось нове та дивовижне.
Артем Романюк, заступник генерального директора ДП «ГДІП», Валерія Казадарова, заступник директора з маркетингу компанії «Барви ШВИДКОсті», Ігор Пецюх, засновник компанії «Барви ШВИДКОсті», П’єр Франческо Дзадзо, Надзвичайний і Повноважний Посол Республіки Італія в Україні, Даміано Ла Верде, Голова торговельно-економічного відділу Посольства Італії в Україні.
Цифровий початок у своїй історії Abet ознаменувала у 2008 році презентацією Kasa Digitalia Каріма Рашида на трієнале в Мілані. У 2016 році відбувся перформанс dell’Arte: страви для гостей сервірувалися прямо на стільницях із нової колекції Polaris. У 2017 році до 60-річчя концерну Паола Навоне представила експозицію «Уявне місто» на міланському трієнале.
Шоурум присвячений продукції Abet Laminati, ексклюзивним представником якої в Україні є компанія «Барви ШВИДКОсті»
Залишається лише здогадуватися, яка акція підірве світ дизайну у 2027 році, коли Abet Laminati святкуватиме свій 70-річний ювілей. Подібно до героя іконічного фільму «Велика краса», в Abet ніколи не витрачають час на те, що їм не хочеться робити, а створюють лише те, у що закохані.
