Хто відповідальний за магію?
«Люди не купують товари й послуги. Вони купують стосунки, історії та магію», — цим твердженням підприємця, в минулому — віцепрезидента з маркетингу Yahoo Сета Ґодіна можна охарактеризувати весь ринок загалом, але для індустрії гостинності та громадського харчування воно чи не найбільш правдиве.
Ігор Сметана: «Світлодизайн — це насамперед про емоцію»
Головною метою підприємництва в секторі HoReCa (акронім Hotel-Restaurant-Catering/Cafe. — Прим. ред.), як і будь-якого іншого, є продаж послуг і товарів. Проживання чи оренди, супроводу події або свята, їжі — в сухому залишку все прозаїчно.
Шлях до прибутків лежить через вдалу концепцію закладу, завдяки професійній команді, якісним екстер’єрам та інтер’єрам, зручному розташуванню, дотриманню нормативів, гарним постачальникам продуктів тощо. І більш тендітним механізмам — тій дрібці «магії», яку власникам важче передбачити, виокремити й контролювати.
Розрахунки між клієнтом і закладом, формування лояльності гостей неможливі без особливої «валюти». Це емоції, враження, спогади. В них ключ до унікальності та довгого життя бізнесу, особливо за наявності великої кількості конкурентів у сегменті.
Від освітлення в закладах HoReCa залежать враження гостя, його бажання повернутись. Важливо створити емоцію, атмосферу затишку, надійності. Ресторан «Мʼясо» (комплекс Emily Resort), проєкт 5F studio
Як саме в HoReCa працює світловий дизайн? Сьогодні якісні сценарії практично не застосовуються ізольовано, це завжди цілісна картинка, але за призначенням можна фрагментувати роботу світла так:
- забезпечення функціонального світла для процесів, роботи закладу (зокрема в службових, технічних та невидимих для гостей приміщеннях, для підготовки і приготування страв, навігації, експлуатації приладів тощо);
- зонування й акцентування. Привернення уваги та продаж послуг і товарів (підсвітка вітрин, бару, продукції, обраних частин приміщення);
- гостинність як така, вибудовування іміджу, відкладений продаж послуг і товарів (зовнішнє і внутрішнє освітлення, створення особливої атмосфери та емоційних гачків, персоналізація середовища, візуальні ефекти, розраховані на підвищення впізнаваності, оригінальності).
Ігор Сметана, експерт галузі Human Centric Lighting, засновник і CEO компанії Luminal
У портфоліо команди Luminal більше сотні проєктів, компанія виконує покрокове розроблення і втілення комплексних світлових рішень. Це промислове, зовнішнє та внутрішнє освітлення, архітектурна підсвітка, кастомізація й виготовлення освітлювальних приладів і систем.
Фахівці студії є авторами освітлення площі перед Львівським оперним театром, кількох просторів Українського католицького університету (Центр Шептицького, храм Святої Софії, Колегіум університету). В Luminal розробили концепції та реалізували світловий дизайн для медичного центру Св. Параскеви (Львів), міждисциплінарного культурно-мистецького центру Jam Factory (у львівському районі Підзамче), спортивно-розважального комплексу Leoland (Львів), бізнес-кампусу LvivTech.City (Львів), офісів SoftServe, Regus та багато інших проєктів.
Деякі HoReCa-проєкти Luminal — ресторан «М’ясо» у відпочинковому комплексу Emily Resort, дискобар 88 cocktail bar, українсько-азійський ресторан FAMI Chefs, фасадне освітлення готелю Danylo Inn та ін.
У роботі компанія з 11-річним досвідом керується сенсами Human Centric Lighting — людиноцентричного освітлення, тобто такого, що враховує вплив природних сонячних циклів на людину та її внутрішній «годинник». Наразі Human Centric Lighting-підхід і використання відповідного світла стає золотим стандартом для сучасних проєктів у багатьох країнах, і Україна не залишається осторонь.
Також експерти Luminal проводять освітні зустрічі, під час яких знайомлять українських колег-світлодизайнерів, світлотехніків, інженерів та архітекторів із цим арсеналом, орієнтованим на особливий комфорт користувачів.
Студія Luminal проводить освітні зустрічі, на яких ділиться Human Centric Lighting-підходами та досвідом. Цьогоріч три об’єкти, над якими працювала команда Luminal, були відмічені нагородою архітектурно-будівельної премії «Творець року»
Студія Luminal проводить освітні зустрічі, на яких ділиться Human Centric Lighting-підходами та досвідом. Цьогоріч три об’єкти, над якими працювала команда Luminal, були відмічені нагородою архітектурно-будівельної премії «Творець року»
Студія Luminal проводить освітні зустрічі, на яких ділиться Human Centric Lighting-підходами та досвідом. Цьогоріч три об’єкти, над якими працювала команда Luminal, були відмічені нагородою архітектурно-будівельної премії «Творець року»
У попередніх матеріалах за участю студії ми визначилися з тим, що в сучасній архітектурі світло виступає повноцінним будівельним матеріалом.
Засновник і СЕО Luminal Ігор Сметана згадує про важливу інтегруючу роль світла для просторів, екстер’єрів і середовища. Ним також можна задавати певний функціонал.
Підсвітка мосту, який веде до ресторану, реагує на рух людини і виступає своєрідним дороговказом, скеровуючи гостей до входу. Освітлення виконане компанією Luminal для ресторану «Мʼясо»
«Досвідченим рестораторам відомо, що люди йдуть у заклади за емоціями, враженнями. Заклади детально вивчають свою ЦА для розроблення відповідного маркетингу, центральним ядром якого є концепт закладу і його реалізація, кухня, меню. Атмосфера закладу, створена завдяки дизайну, відповідає за залучення аудиторії. Вона дає гостям сенси», — зазначає він.
«Світло пояснює гостеві закладу на рівні відчуттів, де яка зона. Окрім цього, світло — це те, як ми розуміємо та розрізняємо матеріали, декори», — Ігор Сметана
За словами Ігоря Сметани, взаємодію закладу й гостя можна розділити на два важливих етапи. Враження від першого візиту є найяскравішим, бо його неможливо повторити. У створенні цього «вау-ефекту» можуть брати участь і якісний світлодизайн, і певна «фішка» або історія закладу. Вони ніби звертаються до гостей: «Прийдіть, відчуйте, подивіться!»
Втім, ці перші емоції є швидкоплинними. Тому власникам бізнесу та фахівцям, які працюють із просторами, потрібно визначити, що, окрім сервісу та кухні, які є базою концепту, надалі спонукатиме людей приходити до закладу, ставати постійними клієнтами.
«Це чутливе для бізнесу питання. Його досліджують спеціалісти у сфері гостинності, маркетологи, і, звісно, є різні думки. На наш погляд, головний акцент має бути на людських цінностях, це та сама людиноцентричність. Якщо як клієнт ти відчуваєш, що про тебе потурбувались, а це передусім про сервіс, подбали — за це відповідають функціонал та атмосфера закладу, то з часом цей досвід починає асоціюватися з відповідним закладом.
Ви запитаєте, а де ж тут світло? Воно є визначальним для функціоналу й атмосфери одночасно», — говорить експерт.
Якісне освітлення однаково важливе для функціональної та технологічної частини закладів, презентаційних зон. Ресторан «Мʼясо» (комплекс Emily Resort)
Якісне освітлення однаково важливе для функціональної та технологічної частини закладів, презентаційних зон. Ресторан «Мʼясо» (комплекс Emily Resort)
Якісне освітлення однаково важливе для функціональної та технологічної частини закладів, презентаційних зон. Ресторан «Мʼясо» (комплекс Emily Resort)
Важливо думати про те, що клієнт відчуватиме після першої зустрічі, окрім сервісу і якості страв
«Коли ми визначаємо концепцію світлового дизайну як людиноцентричну, із цього випливає низка критеріїв для розроблення проєкту і для його втілення. Ми виписуємо ці критерії зонально та враховуємо “шлях клієнта” в його відчуттях і враженнях.
Світло пояснює гостеві на рівні відчуттів, де яка зона. Окрім цього, світло — це те, як ми розуміємо та розрізняємо матеріали, декори. Наприклад, є вітальний хол закладу як перше враження. Поставимо запитання: що саме має бути цим враженням? Що відчуває клієнт, і як світлодизайн розповідає йому про концепт місця та формує атмосферу?»
Ігор Сметана зазначає, що ці речі фахівці-світлодизайнери мають продумати на стадії проєктування, коли зонують приміщення: «Плануючи функціональне світло в певних приміщеннях або під час сценарного планування освітлення, ми маємо визначити, яку клієнт має відчути емоцію і де саме. Затишок, безпеку, турботу, те, що про нього дбають. Як це відчуття поєднується із сервісом, із меню тощо».
Те, якими ми бачимо предмети і їхні кольори в приміщеннях, залежить від характеристик освітлення. В інтер’єрах глядач переважно бачить світло, яке відбивається від матеріалів
«В інтер’єрах глядач переважно бачить світло, що відбивається від матеріалів. Те, як ми сприймаємо той чи інший інтер’єр (а в низці випадків — і екстер’єр), по суті задається штучним світлом, — продовжує засновник компанії Luminal. — Ми бачимо відбите світло й залежно від цього уявляємо простори по-різному. Тому як фахівці маємо бути певними, що працюють відповідні контрасти світла, що немає пересвітів, спотворення кольорів.
Уявіть, що в інтер’єрі є дороговартісний матеріал, який вдень виглядає дуже класно і круто. Тож коли людина приходить у ресторан вдень, вона бачить це, розуміє й відчуває. Приходить увечері — і буває таке, що той самий матеріал підсвічений невдало, і тоді це взагалі не про нього. Спотворені його форма, зміст, текстура, можливо, він не передає потрібного відчуття».
Ігор Сметана продовжує розповідь про зв’язок спектра світла, передачі та сприйняття кольору. Так, особливою характеристикою LED-світильників є якість червоного спектра, яку вони можуть генерувати. Спочатку промисловий LED-чип світить синім, синє світло перетворюється на спектр завдяки накладанню спеціального люмінофору. Світло може відрізнятися залежно від характеристик лампи та індексу передачі кольорів, кількості семплів (зразків кольору. — Прим. ред.) і впливати на те, якими ми бачимо предмети в приміщенні.
Ігор Сметана: «Плануючи функціональне світло в приміщеннях або під час сценарного планування освітлення, ми маємо визначити, яку клієнт має відчути емоцію й де саме. Затишок, безпеку, турботу, те, що про нього дбають. Це відчуття має поєднатися із сервісом, меню тощо»
Експерт підсумовує: «Світлодизайн — це передусім про емоцію. Це своєрідна мова, якою середовище промовляє прямо до наших емоцій і відчуттів. Світло може дати цю емоцію і поєднати її з формою та змістом. До речі, діалог форми та змісту в проєктах є окремою цікавою темою. Нерідко ми бачимо, як дизайнери переймаються саме формою. Наприклад, формою світильників як елементів інтер’єру або декору.
Та не можна жертвувати і змістом. Тими параметрами, про які ми завжди говоримо в компанії, якістю спектра, невидимістю джерел світла, його достатністю, візуальними й невізуальними впливами тощо. Цим змістом не можна нехтувати, сказавши: “Мені форма важливіша, бо я продав замовникові саме цю візуальну картинку, і він хоче її”».
Кастомна люстра Luminal «Вода-вогонь» створює на стінах або стелі каустичний оптичний ефект за рахунок відбитого та дифузного світла. Обертаючись, об’єкт формує світлові промені, що нагадують водоспад, рух води або полумʼя
Ігор Сметана: «Пригадую проєкт, який наразі відкладений через воєнні дії: в одному з холів громадської будівлі ми запроєктували люстру, де за допомогою відбитого від скла й дифузного світла створюється каустичний ефект (Каустики — оптичні поверхні та криві, що виникають під час відображення та заломлення світла. Каустики можна описати як лінії чи поверхні, вздовж яких концентруються світлові промені. — Прим. ред.) і відбувається зміна денного спектра. В темнуватому холі мало природного світла, тому саме там була змога зобразити цю імітацію. Тобто саме зміст приміщення визначив можливість це зробити.
Подібна ідея скоро буде реалізована в іншому, ресторанному обʼєкті».
До форми-змісту світильників, зокрема їх кастомізації, ми повернемося трохи пізніше.
Робота світла в HoReCa не суто функціональна. Це також не прикраса і не «вишенька на торті». Скоріше — необхідний інгредієнт, за допомогою якого всі частини «десерту»-простору сприймаються цілісно і радують ваші рецептори
Комплексне освітлення закладу 88 cocktail bar, авторка проєкту інтерʼєру — дизайнерка Антоніна Ватченко. Розробка і реалізація світла — Luminal
Ще одна річ, яку зазначає експерт Luminal: оцінка клієнтом закладу є часто несвідомою. Якісне світло працює як «м’яка сила» на користь закладу, а недосконале світло — проти нього.
«Через візуальне сприйняття людина “записує” собі в голову невізуальне. Ми не бачимо енергії хвиль, інших показників, інколи не відчуваємо їх ефектів у реальному часі, але вони є і чинять на нас вплив», — пояснює він.
Для людей, створених світлом
Щоб краще зрозуміти, як працюють сучасні світлотехніки і світлові дизайнери та які цінності вони приносять у проєкти, повернемося до характеристик Human Centric Lighting (HCL).
Людиноцентричність у проєктуванні освітлення — не догмат, а набір науково обґрунтованих гнучких підходів, які дбають про здоров’я людини. Вони базуються на тому, що весь біологічний, гормональний і психоемоційній «спадок» людини, реакції її тіла сформувалися під природним світлом, і 200–300 років використання штучного світла на це ніяк не вплинули.
Залежно від обраного світла простір може оцінюватися відвідувачем по-різному. Це не лише про відчуття та настрій, але і про концентрацію уваги, здоров’я. Особливість освітлення від Luminal в івент-холі Barvy — невидимі рішення DarkPoint
Залежно від обраного світла простір може оцінюватися відвідувачем по-різному. Це не лише про відчуття та настрій, але і про концентрацію уваги, здоров’я. Особливість освітлення від Luminal в івент-холі Barvy — невидимі рішення DarkPoint
Залежно від обраного світла простір може оцінюватися відвідувачем по-різному. Це не лише про відчуття та настрій, але і про концентрацію уваги, здоров’я. Особливість освітлення від Luminal в івент-холі Barvy — невидимі рішення DarkPoint
Ігор Сметана розповідає: починаючи з 2014 року, провідні наукові інститути опублікували низку досліджень про роботу світла і вплив штучного освітлення на людей. Але будівельні, гігієнічні нормативи і глобальний ринок не встигають за цими знаннями. Є пробіли в тому, як користуватися цими показниками на регулярній основі.
«Як-от, наприклад, коефіцієнт засліплення URG. Цей важливий показник ніби простий і зрозумілий для всіх. Але на практиці ним чомусь часто нехтують, і простори отримують низку зон із відблисками та дискомфортом».
«Стимуляція активності за допомогою штучного світла — як третя кава. Ви можете випити її, прагнучи бадьорості, але отримаєте лише напругу і згодом виснаження», — Ігор Сметана
«Human Centric Lighting — про канву людиноцентричності в освітленні. Технологій для того, щоб стверджувати, що це саме такий підхід до освітлення, є достатньо, — пояснює експерт. — Багато хто досі плутається в поняттях, використовує визначення “біологічне освітлення”, “біодинамічне”, “людиноцентричне”, “циркадне”, ще якесь. Технологія циркадного освітлення, спираючись на знання про циркадні ритми, справді є частиною Human Centric Lighting. Людиноцентричність переплітається з прикладними речами, які ми знаємо про світло та дизайн, форму-зміст тощо».
Світло завжди було рівноправним фактором здорового середовища, поряд із показниками чистоти повітря, рівня шуму, температури. Та лише недавно, завдяки науці й технологіям, ми отримали змогу на нього якісно впливати
Візуальний вплив світла корелюється з нашою здатністю розрізняти предмети, концентрувати увагу, зчитувати інформацію з навколишнього середовища. Невізуальний впливає на глибші процеси в організмі, він пов’язаний із роботою мозку й залоз, відповідає за «розуміння» тілом часу доби, синхронізацію викиду гормонів, періодів активності-відпочинку.
Концепція освітлення для 88 cocktail bar — затишне акцентоване світло, яке не відволікає від спілкування та насолоди музикою. Гра світлотіней на стінах і фіранках створює атмосферу гармонії, легкої зваби та творчості. Скетч/реалізація Luminal
Концепція освітлення для 88 cocktail bar — затишне акцентоване світло, яке не відволікає від спілкування та насолоди музикою. Гра світлотіней на стінах і фіранках створює атмосферу гармонії, легкої зваби та творчості. Скетч/реалізація Luminal
Світло завжди було рівноправним фактором здорового середовища, поряд із показниками чистоти повітря, рівня шуму, температури. Та лише недавно, завдяки науці й технологіям, ми отримали змогу на нього якісно впливати.
Щодо HCL виробники та компанії застосовують низку рішень, часто зберігаючи в таємниці деталі своїх виробів, адже це засіб конкуренції.
«Це ноу-хау, і мало компаній, які наразі ведуть дослідження, хочуть розкривати дані про останні розробки. Це їхнє відкриття й патенти. В цілому можна сказати, що є LED-технологія, наприклад, сонячний спектр імітується діодами типу Sunlight. Є додаткові чипи, димери, системи управління, додається певна енергія довжин хвиль, яка, наприклад, зупиняє процес секреції мелатоніну й посилює кортизол у вранішній час для вашого легкого пробудження. Так само і у вечірній час, і в обідній теж додається інша енергія хвиль. У підсумку ми маємо ранок з енергією синіх хвиль і сутінки з додаванням червоних хвиль. Цим можна керувати. В якості простого прикладу це можна порівняти з фітоосвітленням для рослин, яке посилює фотосинтез. Це відбувається за допомогою підсилення фізичних параметрів, енергії світла», — пояснює CEO Luminal.
Не всі компанії, які наразі ведуть дослідження в царині Human Centric Lighting, прагнуть ділитися даними про розробки. Це їхні патенти та засіб конкуренції
У роботі експерти світла враховують і візуальний, і невізуальний впливи. Яким саме буде запит від замовника — чи це буде готель, де особливо легко засинати й прокидатися, чи рекреаційний центр для людей віком 60+, збільшення синього світла для яких поліпшить їхнє самопочуття (є відповідне дослідження). Чи популярний ресторан із «сонячним» освітленням — вибір лише за бізнесом.
Кастомне світло в HoReca — примха чи необхідність?
Використання кастомізованих і виготовлених на замовлення інтерʼєрних об’єктів, меблів, систем сьогодні стало майже правилом гарного тону в дизайні, показником «проєкту, над яким добре попрацювали».
Ми вже визначили, що для проєктів, пов’язаних із HoReCa, важливо вигравати конкуренцію в сусідів у сегменті, запам’ятовуватися, формувати лояльність клієнта. То, може, кастом і справді найкраща відповідь? Що можна сказати про роль кастомних світильників?
Ігор Сметана звертає увагу на те, що кастомне освітлення — насамперед не про декор, конкретну люстру, лампу чи форми. Наприклад, технічне освітлення теж буває кастомним.
Візія архітекторів 5F studio для ресторану «Мʼясо» — передати атмосферу лісового будинку. В Luminal на запит відповіли ідеєю, що імітує світлотіні від гілок, гру світла в природі. У загальну концепцію освітлення інтегрований образ бика, він синхронізується з люстрами та рештою рішень. Cкетчі фрагментів освітлення та безпосередня реалізація
Візія архітекторів 5F studio для ресторану «Мʼясо» — передати атмосферу лісового будинку. В Luminal на запит відповіли ідеєю, що імітує світлотіні від гілок, гру світла в природі. У загальну концепцію освітлення інтегрований образ бика, він синхронізується з люстрами та рештою рішень. Cкетчі фрагментів освітлення та безпосередня реалізація
Візія архітекторів 5F studio для ресторану «Мʼясо» — передати атмосферу лісового будинку. В Luminal на запит відповіли ідеєю, що імітує світлотіні від гілок, гру світла в природі. У загальну концепцію освітлення інтегрований образ бика, він синхронізується з люстрами та рештою рішень. Cкетчі фрагментів освітлення та безпосередня реалізація
«Світлотехніка дуже “різнобарвна”. Кожен проєкт — індивідуальний, і часто важко або неможливо підібрати готовий виріб, який вдало інтегруватиметься в потрібну світлову задачу.
Важливий момент: коли ми розробляємо світлодизайн, то переважно фокусуємося на тому, яким має бути результат. А вже потім переходимо до того, якими продуктами і в який спосіб його забезпечити», — зазначає він. — Якщо не знаходимо рішень, якими готовими виробами можна забезпечити реалізацію задуму, то зразу йдемо в кастом».
За словами експерта світлодизайну, в деяких випадках кастомізацію виконують фабрики, з якими працює Luminal: «За нашими кресленнями там можуть щось змінити або доробити, наприклад, кількість діодів у світильнику, оптику або певні конструктиви».
Якщо ж потрібна суттєва переробка — світлотехніки студії виконують її власноруч.
«Кастомний світильник дає змогу забезпечити обрану ідею світлового дизайну, не прив’язуватися до показників фабричного виробу й не жертвувати чимось, що може вплинути на кінцевий результат», — Ігор Сметана
Фахівці Luminal також співпрацюють із декораторами та дизайнерами інтер’єру. Ті не є світлотехніками й не мають глибоких знань про світлову частину, тому такі тандеми продуктивні.
Кастомні люстри з покриттям із натуральної шкіри, виготовлені для ресторану «Мʼясо». Світильники оснащені RGBW-контролерами, це дозволяє змінювати світло від м’якого білого до теплих червоних відтінків
Ігор Сметана пригадує проєкт для ресторанного закладу, із яким студія працювала нещодавно: «Ідею цього світильника розробили дизайнери 5F studio, ми втілювали світлові сценарії на об’єкті. Кейс особливо цікавий тому, що ми вперше стикнулися з таким матеріалом, як шкіра, співпрацювали з майстрами й ознайомилися зі специфікою їхнього ремесла. Для того, щоб виконати завдання, ми мусили підігнати конструктив під технологію майстрів, і виявилося, що в кожного з них є своя! Вивчили мало не весь вітчизняний ринок таких спеціалістів і багато чому навчилися».
Андрій Ігнатюк, засновник і головний архітектор 5F studio
Низка прикладів, якими ми ілюструємо розповідь про світло у HoReCa, стосується саме співпраці світлових дизайнерів та архітекторів у проєкті для ресторану «Мʼясо» у відпочинковому комплексі Emily Resort. Ми звернулися до головного архітектора комплексу, засновника та директора архітектурно-проєктної компанії 5F studio Андрія Ігнатюка за коментарем щодо виконаної роботи.
«Команда 5F ініціювала співпрацю з Luminal та залучила спеціалістів-світлодизайнерів до роботи в наш новий проєкт “М’ясо”, — розповідає він. — Для них у нас були певні завдання з різними сценаріями світла, виклик полягав не тільки у фокусуванні, збереженні відстаней у підсвітці, а й у дотриманні рівномірного кольору, тональності та яскравості поверхонь, і всі вони були вирішені фахівцями.
Наприклад, одним із найбільш складних викликів було задати світло із 7-метрової висоти на стіл габаритами 90х90 см таким чином, щоб людина, яка сидить за столом, залишалася в півтіні, а страви на столі були достатньо освітлені. Особливість ситуації полягала в тому, що до такого самого столика, який знаходився поруч зі стіною, світло долинало вже з висоти 3,5 м, і яскравість на поверхні обох столів мала залишатися однаковою».
За словами Андрія Ігнатюка, архітектура будівель є цінною, проте освітлення дає закладам нові можливості. Архітектор порівнює підсвітку закладів із мейкапом, який може бути денним чи вечірнім, налаштовує на певний настрій та емоції, може приховати щось і підкреслити переваги.
Андрій Ігнатюк: «Ключ до успіху архітекторів — пошук хорошої команди, співпраця з якісними виконавцями і відповідальний підхід на кожному з етапів роботи»
Діалог про світло з дизайнерами, архітекторами і власниками
Ігор Сметана: «Помилка, якої часом припускаються власники закладів гостинності, — те, що світло взагалі не проєктується. Наприклад, вони вважають, що достатньо загального дизайн-проєкту, а решту можна обрати інтуїтивно, навіть без світлотехнічного розрахунку або моделювання.
Моделювання світла в 3D-програмі чи DIALux тут не є вичерпним, щоб зрозуміти, якою буде світлова атмосфера в залі. Але принаймні дає інформацію, як розподілятиметься світло. Можна зрозуміти, які прилади розташовані вдало, а які — ні, прорахувати комфорт освітлення, оптику, кількість люменів у тих частинах приміщення, де потрібне спрямоване світло тощо.
Концептуальні заклади, які претендують на якість і знають свою цільову аудиторію, зазвичай чудово розуміють, що світло треба проєктувати. Ті, хто це ігнорує, в 99 випадках зі ста потім усе переробляє».
Світло для музичної медитації в закладі 88 cocktail bar: камерність, зосереджений глибокий синій та яскраві акценти. Проєкт розроблений і реалізований Luminal
Світло для музичної медитації в закладі 88 cocktail bar: камерність, зосереджений глибокий синій та яскраві акценти. Проєкт розроблений і реалізований Luminal
«Загалом у комунікації між світлодизайнерами та дизайнерами/архітекторами й замовниками все починається з ідей. Я продовжую думку, що світло завжди потребує проєктування. Проте є випадки, коли опрацьовуються досить прості ідеї з не дуже високими вимогами до освітлення.
У таких проєктах дизайнери-архітектори часто мають достатні компетенції для того, щоб самостійно без світлотехніка спрогнозувати, як усе працюватиме.
Та є одне але: сьогодні простих проєктів майже ніхто не робить, бо ними неможливо конкурувати. Кожен заклад намагається створити унікальність, і світлодизайн став її невід’ємною частиною», — підсумовує СЕО Luminal.
Ігор Сметана: «Концептуальні заклади, які претендують на якість, мають певні стандарти і знають свою цільову аудиторію, зазвичай чудово розуміють, що світло треба проєктувати. Ті, хто це ігнорує, в 99 випадках зі ста потім усе переробляє»
«Уявіть, що з’являється складний простір. Наприклад, функціональне світло поєднане з підсвітками, декоративним освітленням, на це накладаються різні режими, треба розробити сценарії… Без проєкту “вгадати” їх неможливо. Або ж це буде шлях проб і помилок, складний ітераційний процес, на який коштів піде в рази більше, ніж це могло бути.
Коли над концептом для проєкту працює дизайнер/архітектор, експерти зі світла так само створюють концепт зі світлодизайну, який його доповнить, — пояснює Ігор Сметана. — На цій стадії ми показуємо функціональне світло, декоративне світло, підсвітки, їхню роль. Описуємо, як вони будуть працювати, для чого потрібні, як співвідносяться з матеріалами. Де яка колірна температура тощо. Я б назвав стадію концепту базою, завдяки якій ми з усіма учасниками проєкту можемо однаково розуміти, як рухаємося далі з проєктуванням».
Експерт зазначає: в цей момент часто постає питання бюджету.
«Наша перевага в тому, що вже на цій стадії ми можемо зорієнтувати замовника, в який бюджет можна вміститися чи який бюджет дотичний до цього вибору освітлення. На що варто звернути особливу увагу, де варто й не варто, на наш погляд, економити, що можна оптимізувати. Враховуємо і зміст світла — тобто звичайні світлотехнічні параметри, як-от комфорт освітлення, кількість світла. Контрасти й кольорові температури, рівномірності-нерівномірності, завдання, які світло виконуватиме.
Усе це ми детально описуємо, бо розуміємо, як людина взаємодіятиме зі світлом».
Ігор Сметана: «Простих проєктів зараз майже ніхто не робить, бо ними неможливо конкурувати. Кожен заклад намагається створити унікальність, і світлодизайн став її невід’ємною частиною»
СЕО Luminal каже, що уточнюючі питання, поставлені в цей момент замовником та іншими учасниками проєкту, покращують його: «Це допомагає досягти добрих результатів. Є розуміння роботи кожного учасника, повага до неї в аспекті бюджетування. Не лише коштів, а й часу».
Підсвітка барної стійки у 88 cocktail bar. Поєднання матеріалу та світла створює ілюзію руху поверхні води. Реалізація Luminal
На думку Ігоря Сметани, квотування часу й повага до термінів роботи — надважливий критерій та інструмент співпраці.
«В умовах, коли немає значного цейтноту, креативні фахівці можуть видати дуже цікаві, унікальні речі. Час потрібен для того, щоб після стадії концепту деталізовано “пройтися” проєктом та зробити його максимально робочим і якісним. Якщо ж часові рамки дуже звужені — це лотерея, чи все вдасться успішно», — констатує він.
«З досвіду команди можу сказати: невідповідності й нестиковки легше прибрати на стадії проєктування, значну їх кількість можна продумати, і на стадії реалізації це заощадить неймовірну кількість часу і грошей. Це факт.
Ті, хто це розуміє, виділяє достатню кількість часу й бюджету на проєктні роботи. В цей час, особливо якщо проєкт передбачає індивідуальні рішення, відбувається дуже тісна співпраця з дизайнерами-архітекторами, це інтеграційний процес. Нам треба провести випробування, зробити тестові взірці, перевірити, як певні матеріали працюють зі світлом. Після цього, можливо, внести корективи в рішення чи бюджет».
«У світлотехніці є багато про відчуття. Інколи ці відчуття нам важко або неможливо пояснити замовникові, архітекторові чи дизайнерові. Це річ, яку можна буде відчути пізніше, — коли об’єкт реалізується», — Ігор Сметана
Засновник і головний архітектор 5F studio Андрій Ігнатюк розповідає: не всі початкові ідеї освітлення для ресторану «Мʼясо» знайшли місце в реалізації.
«Наприклад, ідея з підсвіткою очей бика була втілена, але ми її скасували, бо бик виглядав занадто агресивним і викликав трохи не ті емоції, які первинно були задумані. Тому залишили лише його фонове освітлення.
В нашому випадку ресторан — окрема будівля, розташована на воді, вона зовсім в іншій атмосфері та оточенні, в іншому сприйнятті відвідувачами. Тому в освітленні не було потреби підтримувати або повторювати контекст Emily Resort, хоча був збережений показник теплоти світла, щоб заклад не дисонував із загальним комплексом.
Ми хотіли досягти інших емоцій. Саме різнобарв’я функціонального наповнення та емоційне різнобарв’я закладів Emily і приваблює клієнтів. І ресторан “М’ясо”, завдяки класній підсвітці та світлодизайну, досягнув цього результату».
Архітектор згадує особливий складний момент у роботі: «За два дні до здачі об’єкта ми вирішили все кардинально поміняти — переналаштувати сценарії, уточнити напрямки світла, вирішити інакше його теплоту, навіть змінити розташування деяких світильників. У студії Luminal пішли нам назустріч, тому за два дні ми все змінили».
Ігор Сметана: «Працюючи із сегментом HoReCa, завжди цікавим є те, що не існує двох однакових закладів. Несподівано також, що як би ретельно не планував світловий сценарій — те, що в підсумку налаштовуєш, від нього відрізнятиметься. Тому налаштування й виставлення світла є не менш кропіткими, витратними з боку ресурсів етапами роботи, ніж проєктування.
Налаштування в HoReCa вимагає високої майстерності та професійного ока. Треба дуже добре відчувати й розуміти світло, і це трохи суб’єктивна штука. Навіть два світлодизайнери з однієї команди можуть бачити найкраще рішення по-різному.
Знайти певний рівень об’єктивності й компромісний варіант — непросте завдання, але його подолання дуже додає в досвіді».
FAMI Chefs — фʼюжн-ресторан, у якому гості «подорожують» кухнями. Інтерʼєр — Martins Studio. Для закладу фахівці Luminal запропонували кастомні системи управління освітленням. Світлом легко керувати відповідно до погоди за вікном, доби чи особливості моменту
FAMI Chefs — фʼюжн-ресторан, у якому гості «подорожують» кухнями. Інтерʼєр — Martins Studio. Для закладу фахівці Luminal запропонували кастомні системи управління освітленням. Світлом легко керувати відповідно до погоди за вікном, доби чи особливості моменту
PRAGMATIKA.MEDIA: Ми згадували про патенти й ноу-хау компаній-розробників світла, якими не всі готові ділитися. Водночас ви проводите івенти і практикуми, які допомагають колегам вивчати світло, його поєднання з архітектурою. Чи можете поділитися деякими інсайдами щодо технологій, які використовуєте? Можливо, якісь методи роботи відрізняються від загальноприйнятих?
Ігор Сметана: Щодо підходів — це, власне, максимальне врахування людиноцентричності в системах освітлення. Повага до середовища, до контексту, врахування спектра світла, наближеного до природного, тощо — те, про що вже йшлося.
Щодо технологій, те, що ми додаємо до традиційних методів, можна віднести до параметрів якості освітлювальних приладів. Ми тестуємо все самі, і для нас важливою є висока «вартість володіння» системою освітлення для клієнта, не плутайте з вартістю обладнання! Це про те, як довго і з якими параметрами буде працювати освітлення з мінімальними витратами на обслуговування.
«Світлодизайнери — це інтегратори, які мають вислухати всі сторони, задіяні в проєкті, запропонувати своє рішення, пояснити, чому воно таке, і знайти компромісний варіант»
P.M.: У нашій розмові значну увагу ми приділили тому, як ефективно спілкуватися із замовниками й учасниками проєктів на різних етапах. Які пробіли в комунікації можуть погано вплинути на проєкт? Іншими словами, чого не варто робити?
І. С.: Найголовніші критерії процесу — це довіра, взаємодія, взаєморозуміння, ну і повага до роботи один одного. Коли ми працюємо заради спільного результату і не применшуємо чийогось вкладу, тоді можемо очікувати на хороший результат.
Плануючи проєкт і менеджмент, замовники й архітектори мають пам’ятати, що ми працюємо так само, як вони. За такими самими принципами, з такими самими ітераціями, проходимо через погодження концепту, матеріалів, форми, розгляд норм, конструктивів…
Ми розробляємо індивідуальні рішення, виконуємо і підрядні роботи, і авторський нагляд, налаштування світла. Є майстерня. Деколи це справді набагато більше роботи, ніж суто проєктування.
Якщо звернення буде на кшталт: «от у нас є дизайн, давайте тепер зробимо освітлення» — так, це можна зробити, але результат буде такий собі.
Увагу світлодизайнерів Luminal у проєкті для ресторану FAMI Chefs привернула зелена зона в скляній «шафі». Вдень рослини освітлюються зверху, а ввечері — знизу, створюючи ритми зміни доби та відповідну емоцію
Погіршити результати може ситуація, коли в зону відповідальності світлотехніків і світлодизайнерів вносяться неконструктивні пропозиції. Або ж партнери не чують пояснень, що це не спрацює. Згодом бачать, що це справді так, але час уже втрачений. Звісно, це демотивує.
Я вже казав про те, що рішення, коли на проєкт освітлення не виділяється достатня кількість часу, є хибним. Йдеться навіть не про кошти, а про час, project management. Власники ніби обманюють самих себе, окреслюючи недостатні терміни, потім від них надходять зміни — наприклад, щодо текстур у приміщенні чи кількості-розташування столів, функціональної та технологічної частини закладу тощо. В цьому випадку не проєкт недосконалий, а саме планувальна частина роботи.
Говорячи про налаштування освітлення, я згадував, що у різних фахівців думки про найкращий варіант можуть розходитися. Окрема думка може бути у дизайнера, адміністратора, шеф-кухарів. Я б сказав, що світлодизайнери — це такі інтегратори, які мають вислухати всі сторони, запропонувати своє рішення, пояснити, чому воно таке, і знайти компромісний варіант для всіх.
«Плануючи проєкт і тайм-менеджмент, партнери мають пам’ятати, що світлотехніки і світлодизайнери працюють так само, як архітектори. З тими самими ітераціями, погодженням концепту, матеріалів, форми, розглядом норм і конструктивів», — Ігор Сметана
Відповідно до часу доби та сезонності світло в закладах гостинності має привертати увагу до страв, текстур на столах, викликати в гостей бажання робити фото, ділитись враженнями — це основні критерії
Нещодавно команда Luminal завершила роботу над кількома проєктами, що належать до ресторанної групи FAMI.resto: FAMI Chefs — рестораном, що спеціалізується на українсько-азійській кухні та баром 88 cocktail bar. Також студія працювала над світлом для ресторану італійської кухні FAMI.Italy та закладу FAMI.Burger.
FAMI Chefs — це фʼюжн-заклад, в якому можна «подорожувати» кухнями. Автори дизайну — команда Martins Studio.
Компанією Luminal було створено кастомні системи управління освітленням, світловими сценаріями можна керувати за допомогою сенсорної панелі. Система фізична, а не автоматична, тому це дозволяє вручну змінювати режими освітлення, наприклад, коли міняється погода або хочеться досягти певного ефекту світла в закладі.
Вузькі кути свічення, спрямовані виключно на столи, додають просторам атмосферності, а фонове освітлення холів підкреслює відчуття глибини та розмірності інтер’єру.
Особливу увагу світлодизайнерів Luminal, що працювали над проєктом для FAMI Chefs, отримала зелена зона у великій скляній шафі. Вона перетворилася на зелену оазу. Вдень рослини освітлюються зверху, ввечері більша частина світла надходить знизу, створюючи ритми зміни доби та відповідну емоцію у гостей.
Ігор Сметана, експерт галузі Human Centric Lighting, засновник і CEO компанії Luminal
88 cocktail bar, інтер’єр для якого створила дизайнерка-декораторка Антоніна Ватченко, розповідає зовсім іншу історію, гасло закладу — «бар гучних вражень».
У дизайні інтер’єру та освітлювальних рішеннях використовується багато синього кольору. Крім прямої естетичної та концептуальної функції, він виступає певним «міксологічним ноу-хау» та апелює до розповсюджених проблем у барах: це нестача освітлення й контрастів, тривалість відвідування закладу гостями.
Здорове холодне освітлення робить приміщення візуально просторішим, покращує концентрацію — наприклад, гостям 88 cocktail bar легко читати меню або розрізняти кольори напоїв. Обране світло сприяє бадьорості й активності гостей, підтримуючи концепт бару з енергійною атмосферою.
Освітлювальні рішення в 88 cocktail bar базуються на зонуванні й використанні камерного акцентованого світла. Загальне освітлення доповнюється антивідблисковими решітками. У закладі також передбачене декоративне освітлення, яке створює світлотінь на стінах і фіранках.
Ірина Меркулова та Валерій Созановський, співзасновники української ресторанної групи FAMI.resto
Ірина Меркулова та Валерій Созановський, співзасновники ресторанної групи FAMI.resto, резюмують цю співпрацю: «Світло в HoReCa важливе для кожного з підрозділів закладу, від нього залежать враження гостя, його бажання повернутись. У перші хвилини відвідувач має бачити зони, в яких хоче зупинитися та відпочити. Це залежить від їхнього розміщення відносно вікон, стін і зональності в цілому, але основним критерієм є затишок. Приглушене світло також акцентує увагу на їжі, створює комфорт для відпочиваючих. Відповідно до часу доби та сезонності світлові сценарії мають привертати увагу до апетитних страв, текстур на столах, викликати в гостей бажання зробити фото, ділитись враженнями — це основні критерії.
Багаторічний досвід дозволяє нам чітко розуміти основні фактори, які треба враховувати у створенні нових закладів, і освітлення точно один із них.
Фахівці команди Luminal врахували концепції закладів FAMI.resto та вдало інтегрували в дизайн освітлювальні елементи. За місяці роботи ми переконалися, що гості отримують правильні враження та повертаються до нас, що є найкращим компліментом нам та всім дотичним до проєктів 88 cocktail bar і FAMI Chefs».
Світлі висновки
Ігор Сметана розповідає про тенденції в освітленні закладів HoReCa та комерційних просторів загалом. За його словами, Human Centric Lighting-підхід буде застосовуватися в більшій кількості проєктів: «Це рух у бік глибших цінностей, розуміння важливості того, як люди себе відчувають, прагнення забезпечити їм комфорт, безпеку. Активізується також запит на функціональність і надійність.
Ще один тренд, якщо його можна так назвати, з’явився один-два роки тому: світлодизайн почали вважати невід’ємною частиною дизайну. У HoReCa ця тенденція однозначно простежується. В українських закладах конкуренція саме дизайном досить висока, навіть якщо порівнювати ситуацію із сусідньою Польщею. Напевне, це наша перевага: ми намагаємося створювати красу, і це для нас важливо. Це в нас, українців, у серці».
