Як повідомляє designboom, замість традиційної музейної експозиції виставка починається з простору як такого. В основі — повномасштабна реконструкція підвальної студії Корнелла в будинку його родини на Utopia Parkway у Квінзі. Разом із командою постійних співробітників та експозиційною дизайнеркою Сесіль Дего режисер переосмислив цей скромний інтер’єр, перетворивши його на середовище, що балансує між інсталяцією, архівом і кінематографічною декорацією.
Полиці з вибіленими коробками, бляшанками та шухлядами наповнені понад 300 об’єктами з особистої колекції Корнелла: гравюрами, пір’ям, мармуровими кульками, мапами, іграшками, мушлями та паперовими фрагментами — тим, що сам художник називав своїм «відділом запасних частин». Саме з цих дрібних знахідок народжувався його унікальний візуальний всесвіт.
Майстерня Джозефа Корнелла в підвалі родинного будинку в Квінзі, Нью-Йорк, 1971 рік. Фото: Harry Roseman
Джозеф Корнелл (1903–1972) не мав формальної художньої освіти, не малював і не ліпив у класичному розумінні, проте, працюючи майже виключно в цій студії та ніколи не подорожуючи за межі США, створив одну з найвпливовіших практик ХХ століття. Париж посідав центральне місце в його уяві — через листівки, путівники та спілкування з Марселем Дюшаном. Французька поезія, архітектура й історичні постаті часто ставали темами його робіт, формуючи «ментальну географію», збудовану з образів, а не особистого досвіду.
Джозеф Корнелл, Pharmacy, 1943. Фото: Dominique Uldry, надано Gagosian
У відтвореній студії представлені ключові shadow boxes Корнелла. Серед них Pharmacy (1943), натхненна старовинною аптекарською шафою і колись належна Тіні та Марселю Дюшанам; Untitled (Pinturicchio Boy) (бл. 1950) з серії Medici, де ренесансний портрет поєднується з мапами й дерев’яними іграшками; A Dressing Room for Gille (1939), що відсилає до П’єро Ватто з Лувру; та Blériot II (бл. 1956), присвячена піонеру авіації Луї Блеріо. У цій експозиції роботи сприймаються не як поодинокі об’єкти, а як вузли складної мережі асоціацій, ритуалів і нав’язливих мотивів.
Проєкт також включає експонати з Joseph Cornell Study Center Смітсонівського музею американського мистецтва, зокрема незавершені коробки, що відкривають процес роботи художника. Вони руйнують ауру недоторканної «коштовності», натомість підкреслюючи метод постійного перегляду, комбінування та випадковості.
Фото: Gagosian Paris
Інсталяція добре видима з вулиці: вітрина галереї перетворюється на гігантську «коробку Корнелла», м’яко підсвічену зсередини. Вона водночас нагадує про нічні години, які художник проводив на самоті зі своїми матеріалами, і перегукується з любов’ю Веса Андерсона до сконструйованих світів та ретельно вибудуваних інтер’єрів.
Читайте також:
Невідома раніше картина Ренуара продана на аукціоні в Парижі за 1,8 млн євро