Катерина Гроссе відома масштабними проєктами, створеними безпосередньо на місці — від покинутої будівлі у Новому Орлеані після урагану Катріна до зруйнованої споруди у Нью-Йорку. Її роботи експонувалися в таких престижних установах, як MoMA PS1 у Нью-Йорку та Центр Помпіду-Мец у Парижі.
Робота Гроссе покриває площу Месеплац — громадський простір перед входом на Art Basel. Фото: Jens Ziehe / Надано художницею / VG Bild-Kunst, Бонн, 2025
У Базелі художниця перетворила на витвір мистецтва цілу площу разом із її архітектурними елементами — фонтаном, лавками, смітниками та навіть годинником на фасаді виставкового павільйону. «Навіть годинник трохи пофарбуємо», — жартувала вона в інтерв’ю CNN на початку червня, перед стартом роботи.
Фарба вкриває елементи площі, зокрема фонтан і великий годинник на фасаді одного з виставкових павільйонів. Фото: Jens Ziehe / Надано художницею / VG Bild-Kunst, Бонн, 2025
Проєкт вимагав серйозної підготовки. Фонтан осушили та покрили спеціальним антиграфіті-покриттям, щоб пізніше можна було змити фарбу, розповіла Наталія Грабовська, кураторка з лондонської галереї Serpentine. За її словами, площа розміром із футбольне поле стала ідеальним майданчиком для мисткині, яка вміє працювати з масштабами та трансформувати простори.
Для самої Гроссе це — найбільша робота просто неба у її кар’єрі. Вона визнала, що це було серйозним викликом: «Це дивовижна можливість для мене розвиватися як художниці, випробовувати себе і свої ідеї».
Гроссе розмалювала дно фонтану на площі, який попередньо осушили та покрили антиграфіті-покриттям. Фото: Jens Ziehe / Надано художницею / VG Bild-Kunst, Бонн, 2025
Хоча Гроссе заздалегідь підготувала моделі роботи, вона наголошує, що остаточне рішення завжди формується безпосередньо на місці. «Я маю різні поверхні, я маю долати відстані. Я повинна зробити так, щоб це все було яскравим, але водночас цілісним», — зазначає вона.
Водночас саме ця робота може стати найкороткочаснішою на цьогорічному Art Basel. Уже за тиждень фарбу з площі знімуть і змиють. «Це, напевно, найкоротше життя моєї роботи просто неба», — каже художниця. Та додає: «У цьому є краса — вона існує мить, залишається тільки в пам’яті, на фотографіях і в тому, як ми про неї говоримо».
У коментарі CNN Гроссе висловила сподівання, що її робота змусить глядачів переосмислити, якою може бути картина. «Вона не обов’язково має бути як млинець на стіні», — зазначила художниця. Фото: Jens Ziehe / Надано художницею / VG Bild-Kunst, Бонн, 2025
Гроссе сподівається, що її інсталяція змусить відвідувачів переосмислити саму суть живопису: «Картина не обов’язково має бути як млинець на стіні». Вона створює поетичний простір, що несподівано проростає під знайомою реальністю — і не дає пройти повз».
Читайте також:
«Вершник у часі»: простір пам’яті, травми та надії у виставці Гії Міміношвілі
Pixar анонсував свій перший мультфільм, який буде намальований вручну