Ее текстильные скульптуры стали открытием для посетителей арт-пространства. PRAGMATIKA взяла небольшое интервью, в котором Ольга рассказала, откуда черпает вдохновение для создания своих необычных работ, о материалах, которые она использует, и о своих дальнейших планах.
– Оля, работы, которые вы выбрали для этой экспозиции – какие-то особенные? Что они для вас значат?
– Да, это итоги моей работы над мягкой скульптурой за последние 2 года. Все началось с подготовки к фестивалю Paris Design Week 2016 года в качестве участника. Для него я готовила несколько объемно-пространственных композиций, выполненных из вторично использованных тканей в сочетании с гипсом и папье-маше. Это была игра с материалами и формами – поиск нового выразительного арт-языка. Французам понравились эти работы – они вообще любят текстильный декор, и с большим вниманием относятся к таким экспериментам.
– Международные фестивали Design Week приветствуют новаторов и исследователей. Но вернемся к нынешней выставке – какие материалы вы использовали сейчас?
– Я начинала как классический скульптор, работая с традиционными бронзой и деревом. Последние 2 года я экспериментировала с новыми материалами в своих объемно-пространственных композициях. Так серия “Космическая одиссея” в основном создана из трикотажей, а для работ из “Древа жизни” использовались ткань, дерево и метал. Насколько я знаю, я единственный художник-скульптор в Украине, который работает с тканями. Дерево тоже мой любимый материал. Например, серия скульптур «Древо жизни» была создана после изучения структуры 130-ти летнего дуба, срез которого подарили мне друзья. И как бы невероятно это ни звучало, но сам материал подсказал мне, какую именно форму ему нужно придать.
– А что еще, кроме материалов, может вас вдохновить на создание арт-объекта?
– На самом деле, все, что меня впечатляет, волнует и окружает. Иногда – настроение, а порой – красота увиденного. Меня вдохновляет космос – созерцание его масштабов и удивительных небесных тел. Эта тема легла в основу моей серии «Космическая Одиссея», и я думаю, что никогда не закончу экспериментировать с ней – ведь каждый год происходят какие-то новые впечатляющие астрономические открытия.

– Кто не любит ясный ночной небосвод?! ) А каким вы видите продолжение ваших арт-серий?
– Сейчас я думаю о создании нескольких интерьерных панно. Искусство плотно связано с дизайном и я хочу упрочить эти связи. Хочу создавать то, что может быть функциональным в интерьерах.
– Например?
– Уже существуют несколько моих скульптурных светильников, которые отлично впишутся в современные пространства. Панно тоже будут мультифункциональными, выполняя не только декоративную функцию в интерьерах, но и обещая стать предметом must-have. Мои техники и эксперименты предоставляют мне карт-бланш. Помимо этого, сейчас ведутся переговоры о создании совместных капсульных коллекций предметного дизайна и одежды с некоторыми украинскими и зарубежными дизайнерами.
– У вас большие планы – а значит, мы еще встретимся с вами на будущих выставках. Где вы планируете экспонировать свои работы далее?
– Сейчас мной заинтересовались несколько киевских галерей. Если говорить о больших масштабах, то в наступающем 2018-м году я планирую выставить свои арт-объекты в Париже. Если для киевской публики мои работы в новинку, и порой они вызывают недоумение, то в Европе их принимают «на ура». Поэтому, я стараюсь делать свои выставки и показы регулярными, чтобы не заставлять зрителей долго ждать.