С 11 мая по 24 ноября 2019 г. 65 независимых дизайнеров из 30 стран презентуют свои работы в связи с единой заявленной темой выставки — ремесленничеством в современном дизайне. Среди участников выставки — Farah Abdelhamid (Египет) с невероятной объемной инсталляцией из разноцветных кожаных шаров в форме арки, Acoocooro (Мексика) с экспозицией необычной многоярусной керамики, вдохновленной предметами из религиозных церемоний, Masayo Ave (Япония) с увлекательной фотоазбукой, созданной самой природой, Loreta Bilinskaite (Ливия) с настенным панно и необычной современной вышивкой, навеянной воспоминаниями из детства художницы, Felicia Björklund (Швеция) с деревянным декором в форме волны, Sophia Chraïbi Giorgi (Марокко) с минималистичной «мягкой» скамьей, Luce Couillet (Франция) и ее «живой» декор из конского волоса, металла и бумаги, Ka-Sha (Индия), Tahir Mahmood (Пакистан) и многие другие.
Экспозицию Venice Design ежегодно посещает более полумиллиона гостей
Подвесная инсталляция, состоящая из фотографий католического храма. Mikaela Steby Stenfalk (Швеция)
Украинский предметный дизайн на этой международной площадке представлен впервые работами Виктории Якуши из коллекции FAINA: оригинальный комод под названием SOLOD с глиняным фасадом ручной работы, где используется техника «хаты-мазанки», и коллекция ваз KUMANEC, вдохновленная бытовыми предметами запорожских казаков. Кроме мебели и декора посетители Venice Design также увидели документальный фильм о первой дизайн-экспедиции в Украину мировых гуру дизайна под названием «Земля вдохновляет», организованной осенью 2018 года командой Yakusha Design.
Комод с керамическим фасадом SOLOD, ваза KUMANEC и настенный декор SYTO из коллекции FAINA
Украинский предметный дизайн на Venice Design 2019 представлен работами из коллекции FAINA Виктории Якуши
Серия ваз KUMANEC, вдохновленная бытовыми предметами запорожских казаков
Кроме главной экспозиции событие также включает 42 локации-сателлита в черте Венеции, где местные ремесленники, работающие каждый в своей оригинальной технике, демонстрируют мастерство во время открытых воркшопов. Скульпторы, стеклодувы, ювелиры, мастера по производству кожаных и деревянных изделий — все желающие могут понаблюдать за их творческим процессом и даже принять в нем непосредственное участие.
Венецианский мастер, изготавливающий традиционные музыкальные инструменты
По словам организаторов события, в этом году к участию в интернациональной части экспозиции приглашены дизайнеры, которые влияют на развитие отрасли и вдохновляют своих коллег во всем мире.
«Мы хотели создать своеобразную карту самых актуальных трендов в предметном дизайне, собрать тех, кто смело экспериментирует с аутентичными ремеслами и воспроизводит новые смыслы в современных предметах, чтобы показать их лучшие работы широкой аудитории биеннале, — говорит Анаис Хамму, координатор программы Venice Design 2019. — Коллекция FAINA является именно такой, и мы счастливы, что Украина наконец представит миру свое видение предметного дизайна со своим уникальным ДНК».
Софа в стилистике культуры Римской империи, от Sophia Chraïbi Giorgi (Марокко)
Необычные гобелены ручной работы с использованием старинных ремесленных техник от Luce Couillet (Франция)
Результатом групповой экспозиции также стал каталог предметного дизайна, который на 200 страницах знакомит с историями вдохновения каждого участника Venice Design 2019. Книгу можно приобрести на выставке либо загрузить онлайн прямо с сайта www.venice-design.com.
Инсталляция в форме арки из разноцветных кожаных шаров. Farah Abdelhamid (Египет)
На Venice Design 2019 представлены работы 65 предметных дизайнеров из 30 стран
Трехуровневые зеркала от Barbara Calvo (Италия)
Анаис Хамму рассказала PRAGMATIKA.MEDIA о трудностях, с которыми пришлось столкнуться организаторам, и принципах селекции участников:
«Каждый год нам удается собрать в рамках Venice Design тех дизайнеров, которые уделяют огромное внимание традициям и культурным корням своего региона. В этом году среди участников экспозиции мы заметили также серьезное внимание к экологичности материалов и ответственному потреблению, учитывая ограниченность ресурсов на планете. Очевидно, что эти вопросы побуждают мастеров к новым инициативам, которые призваны восстановить практику использования традиционных ремесленных техник в дизайне как более уважительных к окружающий среде, чем автоматизированные и роботизированные.
Экспериментальные предметы и материалы. Использование старинных ремесленных техник
Смешение современных технологий и традиционного текстиля в предметах одежды
Коллекция FAINA является ярким представителем этого дизайнерского движения, нуждающегося в воссоединении с украинскими корнями, индивидуальностью и аутентичностью. Этот подход нам очень импонирует, и мы верим в его будущее во всем мире.
Большинство дизайнеров отдают предпочтение традиционным ремесленным техникам
Сотканное вручную панно с вплетением LED-ленты от Suzanne Tick (США)
Организовать такое масштабное событие, как Venice Design, длящееся более полугода и вовлекающее более сотни участников, — огромный вызов. Но наша цель — создать независимую площадку, которая представляет глобальные тенденции в предметном дизайне, что мотивирует, придает силы. В прошлом году нашу локацию посетило более полумиллиона человек со всего мира.
Объемные гобелены от Nina van Bаrt (Голландия)
Это очень увлекательная работа, ведь для выбора участников мы много путешествуем и посещаем всевозможные выставки, ярмарки и мероприятия, которые открывают нам новые имена, знакомят с инновациями в области дизайна. На своей платформе мы даем шанс молодым талантам и опытным дизайнерам наравне представлять свои уникальные работы, провоцировать зрителей и призывать их к важному диалогу о будущем дизайна».
