Українські дизайнери й архітектори вже з’являлися в програмі London Design Festival — зокрема, виставковий проєкт «Україна: Дизайн у реальному часі» (Ukraine: Design for Real Time), кураторами якого виступили історикиня дизайну Лариса Цибіна й архітектор Микола Корнілов, і професійні дискусії Global Design Forum за участю дослідниці архітектури модернізму Євгенії Губкіної у 2024 році. Але цього року українська присутність на LDF отримала інший масштаб. Дві роботи Миколи Каблуки — Soul та The Point of Unity — увійшли до переліку LDF Projects 2026, причому фестиваль виніс їх на перше місце у своїй добірці landmark-інсталяцій.
Дві роботи Миколи Каблуки — Soul та The Point of Unity — увійшли до переліку LDF Projects 2026, причому фестиваль виніс їх на перше місце у своїй добірці landmark-інсталяцій
«London Design Festival — одна з найвпливовіших подій у світі дизайну, а потрапити до його програми надзвичайно складно. Тут працює професійний відбірковий комітет, який дуже прискіпливо оцінює подані проєкти. Тому ми, подаючись, розраховували хоча б на одну роботу. Натомість комітет відібрав одразу дві — Soul та The Point of Unity — і після відбору наполягав на тому, щоб представити обидві.
Але особливо важливим для мене є те, який масштаб нам запропонували. Це означає, що комітет побачив не лише сильне візуальне рішення, а й концепцію, здатну звучати в такому контексті, — у діалозі з архітектурою, історією та символічним значенням цього місця», — наголосив Микола Каблука.

Частина світлової проєкції Soul на фасаді лондонського кафедрального собору Святого Павла. Фото: Mark Cocksedge
Для представлення світлової інсталяції Soul Каблука отримав особливе полотно — фасад кафедрального собору Святого Павла, одного з головних символів британської столиці. Спроєктований сером Крістофером Реном наприкінці XVII століття, собор протягом століть залишається місцем молитви, зібрання та рефлексії; сьогодні він поєднує статус національної пам’ятки, чинного храму й одного з найвпізнаваніших архітектурних образів Лондона.
Soul — це спроба візуалізувати невловимий стан людського мозку в моменти мрій, молитви чи глибокого зосередження. Команда Expolight дослідила електроенцефалограми, зафіксовані під час різних станів свідомості, й на основі їхніх структур створила світлову композицію: лазерні промені, проходячи крізь спеціальні скляні фільтри, утворюють на фасаді постійно змінний візерунок. Його доповнює аудіокомпозиція, побудована за тим самим принципом, на основі характеристик мозкової активності.
Поруч, у просторі перед собором, представлена The Point of Unity — переосмислена версія світлової скульптури, створеної для Burning Man 2025, — і тепер уперше показана у Великій Британії в новому оточенні.
Микола Каблука: «Я відчув, що саме посили, закладені в Soul і The Point of Unity, — це те, про що сьогодні хотілося б говорити від України у світовому культурному контексті: про вміння створювати, мріяти й жити навіть у таких умовах, в яких ми перебуваємо. «Україна зараз живе й творить в умовах війни та переживає глибоку трансформацію — інтелектуальну, соціальну, культурну. Мені здається важливим показувати світові цю Україну — не лише ту, яка бореться, а й ту, яка продовжує створювати нове, мріяти про майбутнє і надихати інших».
Soul — це спроба візуалізувати невловимий стан людського мозку в моменти мрій, молитви чи глибокого зосередження
Для спеціальної презентації робіт організатори LDF виділили окремий простір — Chapter House біля собору Святого Павла, історичну будівлю XVIІІ століття з автентичними дерев’яними панелями та інтер’єрами, пов’язаними з історією собору. Тут відбулася зустріч для запрошених журналістів, гостей і представників професійної спільноти за участі керівництва London Design Festival та українського світлового художника. Презентація робіт поєдналася з розмовою про їхню концепцію, а далі гості вирушили на екскурсію до The Point of Unity й Soul у супроводі автора.
14 вересня Микола Каблука приєднався до дискусії Civic Futures у межах Global Design Forum, цьогорічна тема якого — Worlds in Motion. Учасники зібралися в Музеї Вікторії та Альберта — інституції, яку сьогодні з повним правом можна назвати лабораторією сучасного дизайну. Архітектори, митці, урбаністи та фахівці, які працюють із публічним простором і громадами, обговорювали, як дизайн може формувати місця для зустрічей, участі й відчуття приналежності — і яку роль у цьому процесі має відігравати сам дизайнер. Микола ділився власним досвідом роботи зі світлом, публічним простором і міським середовищем, долучаючись до ширшої розмови про те, як дизайн впливає на спосіб взаємодії людей із місцями, в яких вони живуть.

Микола Каблука у світлі свого аудіовізуального проєкту Soul на London Design Festival 2026. Фото: Mark Cocksedge
«Я відчув, що саме посили, закладені в Soul і The Point of Unity, — це те, про що сьогодні хотілося б говорити від України у світовому культурному контексті: про вміння створювати, мріяти й жити навіть у таких умовах, в яких ми перебуваємо», — Микола Каблука
Зміст дискусії, а також історія та деталі створення інсталяцій заслуговують на докладну розповідь. Участь Миколи Каблуки й активності команди Expolight на London Design Festival стануть темою спеціального проєкту PRAGMATIKA.MEDIA. Протягом фестивалю та після нього стежимо за лондонською історією Soul і The Point of Unity — від презентації робіт до реакцій міжнародної аудиторії й особистих висновків автора.












