Воображаемый взрыв. Летящиеся вверх под музыкальную композицию Pink Floyd. Отчаяние главной героини. Такую квинтэссенцию бунта увидел Микеланджело Антанионе в 1970 году, когда показал миру картину Забриски-Пойнт (Zabriskie Point). Бум потребления, который режиссер иллюстрирует раскидистым городским хаосом, созданным полифонией автомобильного движения и навязчивыми рекламными вывесками, он противопоставляет теме свободы, сочетающейся в студенческом революционном движении, борьбе афроамериканцев и хиппи. Декорацией этих событий художник выбирает «Долину смерти» – пустыню калифорнийского национального парка.
А два года спустя после выхода фильма типичная «рекламная» Америка конца 60-х предстает в известной, уже литературной работе – «Уроки Лас-Вегаса». Ее создал один из самых известных и влиятельных творческих тандемов ХХ века – супружеская пара архитекторов Дениз Скотт Браун и Роберт Вентури.
Мария Голубко, выпускающий редактор PRAGMATIKA.MEDIA
Совпадение или ментальная связь между художниками, но фотография Дениз на страницах книги сделана посреди той же местности, что и кадры итальянского режиссера – пейзажи калифорнийской Невады. Ставшее культовым изображение Скотт Браун демонстрирует образ одинокой героини, которая выступает против всего мира, и является художественным символом женщины в архитектуре и гендерном равенстве в целом. Взрывом борьбы против пренебрежения, несправедливости и дискриминации появляется сама жизнь Скотт Браун и его плодотворный труд. Ее большой вклад в архитектуру был постоянно недооценен по сравнению с Робертом Вентури.
"Тот факт, что один из крупнейших креативных и продуктивных союзов, когда-то существовавший в архитектуре, был разделен и не отмечен премией является позором и несправедливостью", - Рем Колгас
К величайшему сожалению, это не единственный пример в истории, когда слава талантливой художницы была омрачена фигурой ее мужа, с которым она сотрудничала. Так «простой помощницей своего умного и успешного мужчины» в 1956 году американская телеведущая Арлин Фрэнсис на шоу Home представила публике архитектора Рэй Имз, плоды труда которой значительно убывали по сравнению с Чарльзом Имзом. Похожая судьба ждала и Айно Марсио-Аалто, которую никогда не воспринимали на уровне с Алваром.
Фото: Юрий Ферендович
Мужчины долгое время не пропускали женщин в мир дизайна. Большинство художников из Баугауза ассоциируются с мужчинами, хотя в его стенах хватало необычных и незаурядных женщин. Вальтер Гропиус неофициально устанавливал ограничения на квоты для абитуриенток и лишал возможности женщин изучать сложные дисциплины. Но, несмотря на это, такие личности как Анни Альберс и Марианна Брандт доказали, что даже в этих условиях можно добиться успехов. Так же разрушение шаблонов по автомобильной промышленности произошло тогда, когда Дороти Пулинжер, которая с детства знала, как пахнет бензин, решила пойти по пути отца. А вот Эйлин Грей, напротив, ради избранной профессии не воспользовалась никакими привилегиями, предоставленными ее семьей. Ради своей мечты Грей отказалась от аристократического воспитания, избавилась от викторианского наряда и собственных волос, которые состригла в Париже, где она, дизайнер-самоучка, ирландская эмигрантка, претерпевала пренебрежительное отношение, но сегодня мы вспоминаем имя Эйлин Грей, как одно из знаковых и известнейших в истории дизайна.
«Мне случилась случайность, убедившая двигаться дальше», – Кадзуйо Седзима
Преданность своим идеалам, исключительная независимость духа и вера в будущее придавали крылья женщинам, стремившимся разрушать традиционные иерархии в архитектуре. Кадзуйо Седзима пришла в дизайн, когда японки редко получали профессии, не говоря уже об архитектуре. Гелла Йонгелиус вошла в индустрию дизайна в начале 90-х, когда многие дизайнеры сомневались в будущем своей сфере.
Выражая уважение к талантливым женщинам, современный автор Либби Селлерс, посвятила им свою книгу «Женщины в дизайне» в 2017 году
Многие художницы закаляли свой характер с детства, возрастая в нестабильном тревожном мире. Лишенные точки опоры и поддержки они сами стали опорой для дальнейшего развития архитектуры и дизайна, обогатив своим трудом колорит тех мест, где они формировали свой культурный бекграунд. Алтея Макниш родилась в Тринидаде, который в то время испытывал возрождение и испытывал сильную потребность в независимости и формировании собственной национальной культуры. Ее землячка Норма Меррик Скларек стала одной из первых афроамериканок, получивших лицензию архитектора.
«Люди ходили с плакатами, требуя независимости, свободы и демократии – эти понятия я усвоила очень рано», – Заха Хадид
Нестабильные политические обстоятельства и национальная дискриминация не сломили женщин, испытывавших пристрастие к своему делу. Лина Барди под влиянием фашизма на юге Италии переехала в Милан, где нашла работу в студии Джо Понти, а позже – и в журнале Domus, который он возглавлял. Даже после того, как воздушные истребители разбомбили студию мастера, потому что Барди присоединилась к движению сопротивления и вела фотохронику и занималась документальной журналистикой, а позже – вернулась к дизайну. Еще один яркий пример – Заха Хадид. Стремление к независимости, свободе, волевой решительности – это качества, которое архитекторша приобрела еще в детстве. В семь лет Заха стала свидетелем революции в Ираке, а затем политика будет постоянно преследовать Хадид на протяжении всей жизни, и вместе с ней – негативное акцентирование ее гендера, национальности, даже статуса незамужней женщины. И все это, несмотря на ее огромные профессиональные достижения, престижные награды и звание! Когда Хадид не стало, в бесконечных некрологах о ней писали, как о женщине, ставшей первой.
«До сих пор жива. До сих пор работаю», – иронически отметила дизайнер и керамистка Ева Цайзель в свой сотый день рождения
В 2021 году книга "Женщины в дизайне" была переведена на украинский язык издательством ArtHuss
Нери Оксман, Мюриэл Купер, Патрисия Уркиола, Лили Райх, Эва Цайгель. Они писали и продолжают писать историю архитектуры и дизайна. Выражая уважение к талантливым женщинам, современный автор Либби Селлерс, посвятила им свою книгу «Женщины в дизайне» в 2017 году. Эта книга – о свободе, о личном взрыве внутри каждой из художниц. Взрыв, разрушающий шаблоны и условности, разрушающий границы и привычные рамки творчества взрыв вдохновляет и открывает новый взгляд на «игривый поиск красоты».
