Женщина-паук и ловушки для эмоций. Новая инсталляция Тихару Сиота

Японская художница Тихару Сиота оплетает пространства старинной часовни в Йоркшире, Великобритания. Ее новая инсталляция посвящена музыкальным струнам человеческой души.

Каплица в парке скульптур, Йоркшир. Фотография: Jonty Wilde

Две тысячи мотков белой пряжи, полторы тысячи старых нотных листов и металлический каркас в форме остова пианино. Для того, чтобы заплести неф каплицы 18-го века в Йоркширском парке скульптур, превратив его в сюрреалистическую и немного пугающую пастку из паутины, Тихару потребовалось несколько суток и десять помощников. 30 марта это пространство откроется для публики.

Белая пряжа, старинные ноты и металлический каркас пианино. Инсталляция "Вне времени", 2018 г. Фото: Jonty Wilde

Инсталляция, которая называется «Вне времени», сплела воедино детские воспоминания Тихару и историю часовни. Когда-то в этих стенах играли свадьбы и проводили светские концерты – теперь же здание стало частью мультикультурного комплекса и после одной из реконструкций осталось сакральной составляющей – органа.

Инсталляция "Вне времени", 2018 г. Фото: Jonty Wilde

Каркас пианино, фрагменты рукописных партитур, в том числе сохранившихся в архивах каплицы – это дань истории старинного здания.

Инсталляция "Вне времени", 2018 г. Фото: Jonty Wilde

А для самой Тихари образ пианино – словно привидение из ее прошлого: ребенком она стала свидетелем пожара в соседском доме, и скелет музыкального инструмента в огне настолько ярко отпечатался в ее памяти, что и дело «проявляется» в ее художественных работах, как символ сильного эмоционального переживания

Инсталляция "Вне времени", 2018 г. Фото: Jonty Wilde

Тихару Сиота плетет свои призрачные сети для того, чтобы улавливать чувства и эмоции зрителей, которые она умеет искусно провоцировать, обращаясь к самым сокровенным переживаниям.

Детство художницы прошло в Японии, в Осаке, а затем она переехала изучать искусство в США, а в последние годы обосновалась в Берлине. Уже во время учебы в институте Сиота решила, что двумерная живопись не дозволяет ей воплотить свои творческие идеи. А вот линейность нити и ее способность при переплетении создавать объемные и прозрачные объекты – натхнила Тихару на эксперименты с сетями. Ее инсталляции, как гигантские нейронные сети, могут выступать проводниками мыслей и эмоций, вырабатывать или поглощать энергию, отпугивать или заманивать. В то же время нити неизменно остаются символом общественных связей и связей со Вселенной.

Тихару Сиота в галерее Анны Шварц в Мельбурне, 2016 г. Фото: Sunhi Mang

«Нить для меня – это аналогия чувств или человеческих отношений». – говорит Тихару Сиота. «Плетение сети также можно рассматривать как индикатор моего состояния – когда я обеспокоена – ячейки становятся неровными, я делаю больше узлов и обрываю нити.»

Художница предпочитает не делать модели своих работ, сразу приступая к созданию уникальной инсталляции на предназначенном для нее месте. Но саму концепцию Тихару, бывает, вынашивает годами. Предметы, которые она вплетает в паутину, неизменно сами по себе обладают мощной символикой, вызывают множество нарративов. К примеру, белоснежное платье, кровать, лестница, стул, детские игрушки.

Инсталляция "Ключ в руке", 2015 г. Источник: chiharu-shiota.com

В 2015 году на Венецианской биеннале Тихару Сиота представила инсталляцию «Ключ в руке»: в алую паутину были вплетены тысячи ключей – талисманов и хранителей наших сокровенных тайн и желаний, а две лодки готовы были отправиться в плавание по волнам памяти. На сегодняшний день – это одна из самых известных инсталляций автора. Но не менее выразительны и другие ее работы, например, "Во время сна" - где Сиота показала, как подсознание захватывает спящего в кокон.

Инсталляция "Во время сна", 2004 г. Источник: chiharu-shiota.com

Инсталляция "Внутренние пространства между пробуждением жизни и состояниями сна", Берлин, 2008 г. Источник: chiharu-shiota.com

Инсталляции Тихару Сиота могут нравиться или пугать, но все эти игры с пространством, объемом и памятью – вызывают неизменно сильные эмоции. А для художника XXI века это практически основное условие и маркер его успешности.