Первую свою акцию Luzinterruptus (luz — от лат. «свет», interruptus — «прерывание») провели на мадридских улицах в конце 2008 г. Все начиналось с актуальных для горожан тем, таких как принятие закона о безопасности граждан, действительно подразумевавшего ограничения гражданских свобод, или превращение в свалку небольшого сквера в спальном районе.
Инсталляция "Hojas por Hojas", Институт Сервантеса, Франкфурт, 2021. Проект посвящен потребительскому отношению к природе. 4000 белых листов бумаги, прикрепленных к веткам трех деревьев, символизируют билеты в условный тематический парк. Осенью деревья сбрасывают листья, а подсвеченные листы бумаги превращают их в пиксельное изображение. Впоследствии свет погаснет, бумага сносится — искусственно созданные объекты потеряют свой блеск, что должно заставить зрителей задуматься: искусство имитирует жизнь или жизнь — искусство. Фото: Melisa Hernandez
В первом случае «интервенты» разместили на крышах случайных машин, припаркованных на одной из улиц, муляжи полицейских блимавок, во втором — 30 игрушечных экскаваторов на том месте, где недавно находился сквер. Наибольшую популярность получили инсталляции по теме экологии, составленные из пластиковых бутылок и полиэтиленовых пакетов, с которыми Luzinterruptus начали приглашать на арт-фестивали и выставки в Европе и Америке. Но мадридские «световые интервенты» не собираются отказываться от своих акций — взаимодействие с городом и его жителями по-прежнему имеет определяющее значение для их практики.
Наибольшую популярность получили инсталляции по теме экологии, составленные из пластиковых бутылок и полиэтиленовых пакетов, с которыми Luzinterruptus часто приглашают на артфестивали и выставки.
Каждая установка тщательно документируется на сайте Luzinterruptus с обязательной фиксацией времени, потраченного на установку, указанием нулевого ущерба городской среде и времени действия самой экспозиции, которая колеблется от 12 до 1 часа, в зависимости от срока действия LED-подсветки и замысла.
Степан Рябченко. Архитектор цифровой вселенной
В недолговечности своих вмешательств группа видит возможность дополнительной интерпретации — обнаружив утром по дороге на работу уже угасшие элементы инсталляции, прохожие могут найти в них свои смыслы или просто воспринять их как неожиданность. Оба варианта приветствуются авторами.
Инсталляция «Death by Plastic», Мадрид, 2019. После окончания Всемирного климатического саммита COP25 художники Luzinterruptus, недовольные его результатами, разложили на улицах города фигуры, начиненные пластиковым мусором, образовавшимся в результате рождественских покупок. «Тела» обведены по контуру, как на месте преступления. Фото: Melisa Hernandez
О том, что ими двигает и как на практике проходят акции, Luzinterruptus рассказали в интервью нашему изданию.
PRAGMATIKA.MEDIA: Первая ваша акция была осуществлена в 2008 г. Как с тех пор изменились ваши цели, сама группа Luzinterruptus и места проведения городских интервенций?
Luzinterruptus: Все началось с того, что мы, группа друзей из Мадрида, решили проводить акции протеста в формате партизанских вылазок, вдохновленных городским искусством. Наша цель заключалась в том, чтобы поделиться нашими идеями с людьми вне стен галерей, не нанося при этом вреда окружающей среде. Поэтому мы занялись созданием эфемерного искусства, используя свет как своего союзника: он гаснет и не оставляет после себя следов.
Мы действовали без разрешения и не нуждались привязываться к какому-то определенному месту. Мы делали это для развлечения и призывали других людей присоединиться к нам, выбирали места для своих интервенций в зависимости от того, что мы хотели сказать. Поскольку нам не нужно было спрашивать разрешения, мы могли делать все, что хотим, в любом неохраняемом месте. Единственным определяющим фактором был бюджет.
Инсталляция «Literature vs Traffic», установленная по приглашению Гуманитарного института Мичиганского университета, Анн-Арбор (Мичиган, США), 2018. Ранее проект уже демонстрировался в Торонто, Мельбурне, Мадриде и Нью-Йорке. Анн-Арбор — тихий студенческий городок с небольшим трафиком, который находится недалеко от Детройта, когда-то столицы автомобильной промышленности США, погруженной сегодня в глубокий кризис. Месседж Luzinterruptus: «Мы хотим, чтобы литература захватила улицы, предложив прохожим зону, свободную от движения на несколько часов». В монтаже 11 тыс. «зажженных» книг, заранее собранных у местных жителей и книжных магазинов, участвовало 90 волонтеров. Через два часа брусчатка была свободна для проезда — книги разобрали прохожие. Фото: John Eikost
Сейчас, через 14 лет, мы «немного» профессионализировались, и, хотя мы продолжаем выходить на улицы, когда есть такая возможность, мы работаем в основном на фестивалях или публичных арт-мероприятиях. Это значит, что мы берем на себя решение больших логистических и финансовых задач, которые, с одной стороны, лишают нас свободы, а с другой — позволяют делать такие же сумасшедшие вещи, как и раньше, но с большим бюджетом и большей ответственностью.
Иммерсивные и Интерактивные. Ландшафты, которые мы зажигаем
И, конечно, теперь места проведения наших акций связаны с далекой логистикой, поэтому мы стремимся говорить на более универсальные темы, адаптирующиеся к любому общественному пространству.
PM: Есть множество важных социальных и экологических проблем локального и глобального значения. Как вы выбираете темы для своих проектов, по каким критериям?
Luzinterruptus: Мы слушаем новости, мнения экспертов, наблюдаем за происходящим на городских улицах и разговариваем с людьми вокруг. В какой-то момент, благодаря какому-то визуальному импульсу или стимулу, возникает идея. Обычно это случается в городе, но иногда и в природной среде. Все, что окружает нас, есть источник вдохновения.
PM: Какую роль в ваших инсталляциях играют город и зрители? Какое взаимодействие с людьми вы применяете в своих проектах?
Luzinterruptus: Мы всегда заботимся о том, чтобы наши проекты были доступны всем без исключения и абсолютно бесплатны. Поэтому мы никогда не работаем в коммерческих или частных пространствах, предпочитая городские улицы и публичные места.
«Сегодня мы стремимся говорить на более универсальные темы, легко адаптируемые к любому общественному пространству»
Для нас важно, чтобы интерактивность проявлялась в наших проектах с самого начала. Обычно мы обращаемся к людям за помощью в сборе материалов для установки, иногда дарим небольшие подарки всем, кто нам помогает. На втором этапе, когда собираются отдельные части инсталляции, мы привлекаем для этого волонтеров, и каждый может заранее увидеть конечный результат, а затем забрать себе часть в память.
Зеркальные шары и сетки. Аргентинский художник предлагает людям брать пример с пауков
Опыт взаимодействия с местными сообществами чрезвычайно важен для нас, поскольку он помогает нам понять контекст, в котором будет размещена установка. В конце концов произведение искусства будет принадлежать не нам, а зрителям — прохожим и горожанам.
P.M.: Как именно вы хотите повлиять на зрителей? Были ли в вашей практике случаи недоразумения?
Luzinterruptus: Сначала мы стремимся вызвать шок, и свет для этого – идеальный инструмент. Мы не используем ни новые технологии, ни сложные материалы, только обычные вещи, которые есть у всех. Благодаря свету они приобретают новое значение и ценности. Нам важно, чтобы месседж проекта был ясен без объяснений с нашей стороны. Мы не хотим давать зрителям какие-то «инструкции по применению», поэтому выбираем универсальные темы и понятную всем реализацию.
Инсталляция Nipples перед офисом Facebook в Мадриде, 2016. Это ироническое высказывание Luzinterruptus по поводу цензуры и двойных стандартов известной социальной сети, которая, с одной стороны, блокирует публикации с изображением обнаженного тела, в частности женской груди, а с другой — допускает фото со сценами смерти , насилия, разрушений, болезней и т.д. — «все, что угодно, только не соски». Фото: Lola Martinez
До сих пор проблем с пониманием наших проектов не возникало. Мы хотим привлечь внимание к вопросам, которые затрагивают все, и делаем это так, чтобы, рассматривая инсталляцию, человек задумался о чем-то, и между зрителями состоялся разговор. Мы не надеемся изменить мир своими инсталляциями, а только говорим о проблеме и делимся своей озабоченностью, делая это с юмором и иронией.
P.M.: Если оценивать все ваши проекты по силе влияния на зрителей, какой из них наиболее точно попал в цель?
Luzinterruptus: Честно говоря, нам повезло: все, что мы делали в рамках публичных мероприятий, оказало большое влияние на зрителей и было отлично воспринято. Каждый наш проект отправил простое и наглядное сообщение, которое было легко прочитать.
«Сначала мы стремимся вызвать шок, и свет для этого идеальный инструмент. Мы не используем ни новейшие технологии, ни сложные материалы, только обычные вещи, которые есть у всех.
Кому больше всего запомнился «Лабиринт пластиковых отходов», другим — «Пластик, с которым мы живем» и «Литература против движения». «Пластиковые острова» были очень популярны, этот проект мы повторяли несколько раз на разных локациях именно из-за хороших результатов. Наши личные фавориты – уличные инсталляции, которые мы несанкционированно размещаем в городском пространстве. Среди них — «Полиция присутствует», наиболее точно отражающая наши ценности.
P.M.: У вас много нереализованных проектов. Почему они так и не состоялись?
Luzinterruptus: Мы не можем не думать о новых установках, которые мы хотели бы воплотить в жизнь. Иллюстратор помогает придать им форму и зафиксировать, чтобы в будущем, возможно, реализовать.
Проект «The plastic which we live with», Йелса, Хорватия, 2021. В рамках фестиваля современного искусства Jelsa Art Biennial испанцы Luzinterruptus заполнили окна гостиницы пластиковыми отходами, как они уже это делали в 2018 году в Бордо: «Это отражение нашего все, что мы потребляем, так или иначе сделано из пластика: либо упаковано в него, либо содержится в пище в виде мельчайших частиц». Фото: Montaña Pulido
Мы предлагаем эти эскизы организаторам фестивалей, но часто вместо того, чтобы рискнуть с новым проектом, они выбирают что-то из наших старых наработок, которые уже технически обкатаны и проверены. Нелегко решиться на нововведения, когда проводишь большое мероприятие с участием большого количества разных художников. Каждый год мы пытаемся реализовать хотя бы один новый проект, а остальные откладываем до следующего раза, когда появится смелый организатор, который захочет что-то новое, несмотря на масштабность своего мероприятия.
P.M.: Вы участвовали во многих фестивалях и сотрудничали с разными организациями, но при этом все еще сохраняете свою анонимность. Почему?
Luzinterruptus: Как и многие другие городские художники, мы начинали свою деятельность анонимно. И нас до сих пор устраивает этот формат. К тому же, когда речь идет о большом количестве участников-волонтеров, анонимность превращается в важное преимущество.
«Каждому, кто помогает нам собирать инсталляции в разных городах и странах, в которые мы путешествуем с проектами, мы считаем членами нашего коллектива Luzinterruptus»
Нам не нужен главный герой или чтобы люди знали обо всех основателях Luzinterruptus – это плохо сочетается с нашим стилем работы. Каждый, кто помогает нам собирать инсталляции в разных городах и странах, в которые мы путешествуем с проектами, мы считаем членами нашего коллектива, и наша анонимность — это в каком-то смысле способ поблагодарить всех за помощь и активное участие на разных этапах проекта. Все вместе мы Luzinterruptus.
P.M.: Изменила ли пандемия способ вашего взаимодействия со зрителями? Собираетесь ли вы переосмыслить свою деятельность? Какие новые проблемы, по-вашему, необходимо осветить в постпандемическом мире?
Luzinterruptus: Пандемия подтвердила, что умеем работать, сотрудничать и использовать простые материалы. Это побуждает нас не быть просто эстетически интересными, но использовать наши проекты для размышления и диалога. Продолжать говорить сегодня о том, о чем мы говорили раньше, кажется еще более важным, чем когда-либо.
Установка Shitty Christmas, Мадрид, 2018. 300 чуррос в форме какашек были разложены в канун Рождества в виде освещенной праздничной елки, что символизировало не лучший год с точки зрения экологии и мероприятий, предпринимаемых для ее восстановления. Фото: Melisa Hernández
Единственное, что изменилось — появилось чувство парящей в воздухе неуверенности. Нам никогда не было легко работать в публичных пространствах, но теперь со всеми протоколами и ограничениями COVID наша миссия кажется почти невыполнимой.
Но, несмотря на это, мы продолжаем размышлять, куда поставить наши прожекторы, чтобы они говорили о том, что нам кажется важным.
текст: Екатерина Ошемкова.
