Возрождая Genius Loci. 7CI Group в реализации проекта Jam Factory Art Center во Львове

С 2017 г. на ментальной карте жителей Львова появился объект Jam Factory Art Center. На территории промышленного района, где сохранилось ценное историческое здание бывшей фабрики, в 2022 г. планируется открыть Центр современного искусства, объединяющий музыкальные программы, театр, художественные галереи, образовательные практики и множество других проявлений творчества. Идея возрождения памятника архитектуры — лишь верхний уровень многослойной истории этого проекта, изучать которую следует с трепетной внимательностью археолога, последовательно раскрывает пласт за пластом в поисках удивительных «артефактов».

Среди них – энергетика места, уникальность создаваемой площадки, неравнодушие мецената, философия института артцентра, неординарный подход архитекторов, свежий взгляд опытных строительных компаний, интуиция дизайнеров, а еще множество, множество креативных идей и человеческих историй. Описание культурной почвы Jam Factory начнем с самого древнего, самого низкого слоя – истории места.

Слой первый

История места

Промышленный район Львова Пидзамче расположен недалеко от центра. Несмотря на запущенное состояние, коренные жители города находят в нем genius loci – настоящий дух Львова. Здесь по ул. Хмельницкого разместился уникальный памятник архитектуры, построенный в конце XIX — в нач. XX ст. Здание пережило две мировые войны, смены политических режимов, разных владельцев.

История места начала развиваться вместе с историей семейной компании. В 1826 г. предприниматель Мойзес Кроник покупает здесь земельный участок. В 1871 г. его сын Лейб Кроник покупает соседний кусок земли, чтобы построить синагогу для еврейской общины. Спустя год сын Лейба, Йозеф, основывает фабрику алкогольных напитков. После пожара 1908 г. часть разрушенных корпусов завода перестраивается в неоготическом стиле.

В сороковые годы во время советской и германской оккупации архитектура комплекса остается практически неизменной, но большинство семьи погибает во время Холокоста. В пятидесятые размещается филиал государственной компании «Укрголоввино», а в девяностые годы фабрика меняет ориентир на производство повидла и овощных консервов. В начале 2000-х производство закрывают. А в 2008 г. фабрика переходит в частное владение львовского предпринимателя, предоставляющего помещение для проведения различных культурных мероприятий.

Здесь проходит Неделя актуального искусства, театральный фестиваль, Fashion Week и другие мероприятия. В 2014 г. интерес к пространству фабрики растет благодаря инициативе «Превращение индустриальных пространств», организованной Божественной Пеленской (нынешним директором и основательницей института артцентра Jam Factory) совместно с архитекторами, возникает идея превращения фабрики в Центр современного искусства.

В 2015 году здание «Фабрики Повидла» покупает действующий с 2005 года Гаральд Биндер, австрийский историк, меценат, основатель независимого исследовательского института «Центр городской истории». Проникшись проектом ревитализации, который уже активно обсуждался на тот момент, Гаральд создает Harald Binder Cultural Enterprises и предлагает Боже Пеленской быть его координатором. В 2017 году они создают организацию Jam Factory Art Center, приступают к институциональной деятельности и за период с 2017 по 2020 годы формируют команду, которая будет еще расширяться в этом году.

 

Слой второй

История артцентра

С 2015 по 2020 г. участники проекта проделали колоссальную работу, заложив фундамент для будущего артцентра. Подробнее о том, что изменилось за эти пять лет, беседуем с директором института Jam Factory Art Center Божественной Пеленской.

PRAGMATIKA.MEDIA: Как возникла идея создания артцентра?

Боженая Пеленская: Идея создания во Львове артцентра обсуждалась уже давно, но ее не удавалось реализовать. Она не была новой, но мы пытались объединить в этом проекте разные проявления творчества и вывести современное искусство на новый уровень. К 2015 г. было уже наработано много материала, и, наконец, собрались люди с определенным опытом, знанием и желанием. Что касается ориентиров, то я давно работаю в образовательно-культурной сфере, поэтому много путешествовала и, конечно, вдохновлялась уже существующими мировыми объектами.

Среди реализованных проектов, охватывающих реновацию старых зданий и создание креативных пространств, на ум приходит несколько примеров: «Артинкубатор» в Лодзи (Польша), где люди имеют возможность учиться с участниками из разных стран, Melkweg, Pakhuis de Zwijger, Wow Amsterdam (Нидерланды) ), несколько примеров в Лейпциге (Германия) и другие. Посещала много интересных объектов в Нью-Йорке и Ливерпуле, которые не являются частью ревитализации памятников архитектуры, а построены как отдельные здания.

В своем наблюдении мы не пытаемся копировать опыт других, а стремимся понять, каким образом организована их работа, возможно, позаимствовать удачные подходы.

PM: Во Львове мы знаем такие примеры создания креативных пространств с реновацией промышленных зданий, как Fest.Repablic, Re-Zavod, запланированный LEM Station. Чем проект артцентра Jam Factory отличается от уже имеющихся в городе творческих площадок?

Б. П.: Цель нашего проекта – непростая и амбициозная: поднимать актуальные важные темы для общества через искусство, через современные практики. В процессе создания артцентра мы стремимся также трансформировать наше общество посредством диалогов, высказывания сложных вопросов и поиска ответов на них. Наш проект отличается от других тем, что это прежде всего не развлекательная программа, а позволяющая задуматься и поразмышлять над предложенной темой, получить новые знания, переосмыслить что-то. В Киеве с выставками подобно работают «Художественный Арсенал» и PinchukArtCentre.

Мы видим развитие наших идей в коллаборации с разными институтами нашего города и страны, особенно в международном сотрудничестве. Уже есть несколько международных и украинских партнеров, с которыми реализуем проекты и в дальнейшем планируем развивать и масштабировать свои наработки.

В будущем пространстве артцентра мы планируем презентовать разные формы современного визуального, перформативного искусства, музыкальные события, лекции, конференции, фестивали. Но прежде мы фокусируемся на важности темы, а затем — на формах подачи информации.

PM: Какие программы вы уже провели, с кем сотрудничали, кто вас поддерживал?

Б. П.: Поскольку раньше у нас не было достаточно собственного физического пространства, то стратегической задачей нашей команды было создавать точечные проекты, которые позволяли бы основать базу для дальнейшего развития программ, настраивать связи.

Но также есть и долгосрочные проекты. FACE to FAITH — это трехлетний проект, созданный для ответа на вопрос: «Во что мы верим?». Мы рассматриваем понятие веры в глобальном смысле – религиозном, политическом, спиритуальном. Вера может положить начало содержательному диалогу между различными европейскими культурами. FACE to FAITH создан для сотрудничества театров из Чехии, Финляндии, Германии, Италии, Израиля, Польши и Украины. Результатом проекта станут семь перформансов, премьеры которых будут представлены в странах резиденций, а затем отправятся дальше.

Уже три года мы сотрудничали с Британской Радой (British Council Ukraine), которая взаимодействует с наиболее передовыми институтами Украины. Мы являлись участниками программы SWAP, направленной на обмен между британскими и украинскими художниками. Первой мастерицей, побывавшей на резиденции во Львове, стала британская режиссер Дана Венеция. В творчестве автор сочетает документальное с художественным, исследует тонкую границу между реальностью и выдумкой. Работа Даны во Львове – короткометражный фильм, в котором принимают участие жители района Пидзамче.

Сейчас мы готовимся к полномасштабному открытию в 2022 г., в будущем планируем приглашать кураторов, режиссеров, художников и актеров как украинских, так и международных.

«Я часто позволяю очень быстрой случайной последовательности событий вести меня куда-нибудь. Думаю, эти моменты действительно магические», - Дана Венеция.

P.M.: Интересен ваш ответ на вопрос, дублирующий название документального фильма 2018 г. независимого режиссера из Германии Германа Васка, который 30 лет беседовал с известными творческими фигурами (музыкантами, архитекторами, фэшн-дизайнерами, писателями): почему мы креативны?

Б. П.: Этот вопрос относится к сложным базовым типа «почему мы дышим?» или «почему мы мыслим?». Мне кажется, каждый человек с детства наделен этим свойством — быть креативным. Это неотъемлемая часть человеческой личности, ее стремление создать что-либо и оставить в этом мире. С течением времени эта способность у многих теряется, потому что мы не позволяем себе выходить за пределы, созданные самими для себя или обществом.

Яркость, незаурядность жизни определяет нашу возможность увидеть что-то под другим углом, выбирать нестандартный путь, искать новые смыслы для привычных вещей. И все зависит от нас — позволим ли мы быть креативными, выходить за пределы возможного в своем сознании.

FACE to FAITH — проект института Jam Factory Art Center, созданный для ответа на вопрос: «Во что мы верим?»

Слой третий

История проектирования будущего пространства артцентра

В конце 2015 года команда Jam Factory Art Center приглашает к участию в конкурсе проектов будущего архитектурного комплекса пять студий: Baumhauer Architekten (Берлин), Drozdov & Partners (Харьков), Atelier Stephan Rindler (Вена), Urban Curators (Киев), Zelemin Львов). Главным в выборе архитектурного концепта было сосредоточение на ценности здания, уважение культурного наследия и одновременно внедрение инновационных решений для современных нужд.

«Когда государство издает какую-то бумажку с ограничениями по памятнику архитектуры — это не просто формальность. Для нас очень важно понять роль этого объекта на культурной карте города», — объясняет Пеленская.

Победителем стало австрийское бюро Стефана Риндлера, которое в своем концепте предлагает сделать акцент на памятнике архитектуры, снести устаревшее сооружение советского периода, заменив его новым минималистическим объемом черного куба, отметив значимость исторического памятника и расширив границы для размещения новой функции. . Будущий арткомплекс — тысячи квадратных метров, содержащие многоцелевую площадку для культурно-образовательных программ, сувенирный магазин, зону отдыха и ресторан.

Разработанный студией Стефана Риндлера проект реконструкции был адаптирован под украинские государственные строительные нормы и правила местной архитектурной компанией AVR Development, выполнившей рабочую документацию с участием эксперта из Австрии Герберта Пастерка, являющегося техническим директором проекта.

 

Слой четвертый

История достопримечательности

Большой акцент в проекте поставлен на сохранении здания, поэтому перед началом строительных работ была проведена оценка его состояния, на площадке работают с археологами, образцы каждой стены проходят двойную экспертизу – в Украине и Австрии, а все конструкции и материалы используют повторно. О том, чем интересен этот исторический памятник, разговариваем с техническим директором проекта Гербертом Пастерком.

PRAGMATIKA.MEDIA: Чем уникален этот исторический памятник?

Герберт Пастерк: Что ж, это действительно бесподобный объект. Он интересен как свидетель времени, документ из кирпича, камня и дерева. Этот проект – риск, на который мы пошли с энтузиазмом исследователей. Когда Гаральд купил его, мы поняли, что он может стать важной вехой этой части Львова.

PM: Расскажите о начальном состоянии достопримечательности к реставрации.

Г. П.: Начальное состояние было более чем плохим. Множество утраченных элементов потолков, всюду трещины, старая конструкция крыши, окна почти не функционировали, отсутствовали лестницы и были совсем непрофессионально добавлены окна и двери там, где их не должно быть.

P.M.: Как осуществлялась экспертиза постройки?

Г. П.: У нас были архитекторы и специалисты из разных стран, памятку осматривали и специалисты-конструкторы из Вены. Они оценили часть здания как опасную для работающих там людей.

PM: В чем разница в подходе к реставрации в Украине и Австрии?

Г. П.: Коротко отвечая на этот вопрос, я бы сказал, что, например, в Австрии больше традиций в ремонте, восстановлении и реставрации. У нас там очень строгие нормы. Наибольшее количество отреставрированных исторических построек и памятников покрывает государство. Я вижу, что в Украине по сравнению с Австрией это все еще сложно для проектировщиков и архитекторов с похожими проектами, поскольку здесь инвесторы могут быть немного больше заинтересованы в быстром и менее затратном решении. Поэтому некоторые архитекторы в Украине не слишком мотивированы в сохранении старых элементов. На мой взгляд, эта тема в Украине становится все более чувствительной для профессионалов и общественности. И это хорошо.

Герберт Пастерк: «Фабрика Повидла» – это свидетель времени, документ из кирпича, камня и дерева»

P.M.: Что самое ценное в здании? Какие уникальные артефакты на территории памятки удалось обнаружить на первых этапах работы?

Г. П.: Самое ценное – все (смеется). Я могу и хочу ответить на этот вопрос только для себя. Все имеют разный подход к истории. Мне особенно нравится этот структурированный фасад и башня, как это было сделано. Еще — любовь, вложенная в работу с деревянной лестницей, некоторыми ржавыми металлическими деталями — там, где проступает время, где видно, что эти элементы выполнили свою функцию. К примеру, старая каменная арка и красивая патина на стенах в здании башни. Вы найдете это все здесь, когда проект будет завершен, и вы приедете к нам в гости.

Лучшая изюминка, которую мы увидели на первом обзоре здания: на ржавых голубых металлических раздвижных дверях была надпись: Keine angst for grossen dingen («Никакого страха перед большими делами»). Это действительно заставило нас улыбнуться.

PM: Что общего между всеми участниками этого сложного масштабного проекта?

Г. П.: Наш командный дух – наша сила. У каждого из нас свой подход, но у всех — одна цель. Для меня великая честь быть частью такого проекта.

 

Слой пятый

История строительства и надежные партнеры

После определения архитекторов Jam Factory Art Center стал искать надежных партнеров для начала строительства. «Мы работаем на доверии. При выборе партнеров — архитекторов, строительных компаний, дизайнеров — нам было важно найти тех, кто нас услышит, кому будет близка наша философия, наши ценности. Мы искали высококвалифицированных специалистов, которые смогут предложить свежий взгляд, современное мышление, новое видение, чтобы наполнить это уникальное пространство», — рассказывает Боженая Пеленская.

DELTA Ukraine в проекте Jam Factory

Управление проектом возглавила DELTA Ukraine – официальный представитель австрийской компании в Украине.

Компания DELTA Ukraine отвечает за менеджмент строительного процесса, предоставляя полный комплекс сопровождения заказчика: проверку и согласование проектной документации, организацию тендеров и передачу подрядов, контроль бюджета, сроков и качества, управление рисками и возможностями проекта. Работа компании над проектом началась в середине 2019 г. на этапе подготовки к строительству. Команду DELTA Ukraine на площадке представляют руководитель проекта Юрий Забава, заместитель руководителя проекта Юрий Сколоздра и Василий Турба, работающий в DELTA Ukraine более 10 лет и отвечающий за технический надзор на объекте.

О подходах к работе и выборе подрядчиков разговариваем с Викторией Бережной, операционным директором компании DELTA Ukraine.

PRAGMATIKA.MEDIA: Какова концепция проекта Jam Factory? Чем он интересен вашей компании?

Виктория Бережная: Мы гордимся участием в таком знаменательном проекте, ведь здесь задействовано здание с потрясающим архитектурным и историческим потенциалом. Ревитализация памятника архитектуры – очень ответственная техническая задача для всей команды проекта. Мы рады, что можем реализовать в Украине проект, аналогичный, например, такому центру культуры, творчества и креативности, как Табачная фабрика в австрийском Линце, где DELTA восстанавливала всю территорию объекта общей площадью около 50 кв. м.

PM: В этом проекте огромная команда участников. Что, по вашему мнению, общего в целях и интересах заказчика, мецената, института артцентра, архитекторов, дизайнеров, строительных компаний, работающих над Jam Factory? Что делает для всех эту работу вдохновляющей, интересной задачей?

В. Б.: Я бы сказала, что возможность создавать – это самое ценное, что дарит нам всем этот проект. Каждая находка на площадке — будь то старинная крышка от бутылки или гипсовый маскарон — пробуждает воображение. Мы все уже сейчас мыслим образами, создавая будущие звуковые и световые установки, используя конструктивные элементы в интерьерах, продумывая до мелочей функционал smart building.

Очень важно, что это объект некоммерческого назначения. Это артплощадка для жителей района Пидзамче, так и для Львова и всей Украины, где можно приобщиться к искусству во всех его проявлениях. Заказчик восхищает и заражает всех участников проекта своей любовью к искусству, городу, Украине, талантливым и креативным людям. И, главное, собирает вокруг себя отличную, профессиональную и неравнодушную команду, которая всегда готова пройти «экстрамилю», чтобы проект был успешно реализован.

Виктория Бережная: «Профессионализм, надежность, ориентированность на результат, общие ценности – это ключевые качества компании – победителя в тендере»

P.M.: Расскажите немного об этой неравнодушной команде. Какие квалификационные требования предъявлялись к участникам проекта?

В. Б.: Профессионализм, надежность, ориентированность на результат, общие ценности – это те требования, которые выкристаллизовываются в процессе проведения тендера и работы над проектом. Важной компетенцией DELTA Ukraine является уважение, доверие, культура, человечность, и нам приятно, что наши заказчики и партнеры разделяют с нами эти ценности. Когда мы все «в одной лодке», находить общий язык и придерживаться принципа win-win гораздо проще. Практически в каждом нашем проекте мы проводим воркшоп, посвященный командообразованию, что приводит к большей сплоченности и пониманию процессов.

Хочу особо отметить, что в этом проекте собралась отличная команда единомышленников. С генеральным подрядчиком — компанией 7CI — у нас очень успешный опыт реализации уже четырех кейсов. Мы всегда находим взаимопонимание в любых ситуациях и действуем совместно в интересах проекта и заказчика.

P.M.: Сколько времени ушло на выбор генерального подрядчика? Какие факторы были ключевыми при принятии финального решения о выборе генерального подрядчика на проекте?

В. Б.: Выбор генерального подрядчика был непростым. Весь процесс в общей сложности длился более полугода. Во-первых, тендер проходил на основании проектной документации стадии П, когда еще не все решения были окончательно приняты и согласованы. Кроме того, за участие боролись очень сильные строительные организации, в том числе местные. Со многими DELTA Ukraine уже и раньше участвовала в совместных строительных проектах. Гибкость компании-победителя, клиентоориентированность, умение слышать заказчика были, пожалуй, ключевыми при практически равных профессионализме и надежности других участников тендера.

 

7CI Group – генеральный подрядчик в проекте Jam Factory

По результатам тендера, реализацию проекта доверили генподрядной компании 7CI Group, которая более 10 лет занимается проектированием и строительством знаковых объектов коммерческой недвижимости на рынке Украины.

В проекте Jam Factory 70% объемов работ 7СI Group выполняет своими производственными силами. Для специализированных видов работ, таких как монтаж системы вентиляции и кондиционирования, противопожарной системы безопасности, а также внешних инженерных сетей, компания привлекает партнеров.

Об особенностях работы с объектами реконструкции, уникальных решениях в проекте Jam Factory рассказывают соучредительница компании 7CI Group Ольга Гавура и руководитель проекта Сергей Чухрай.

PRAGMATIKA.MEDIA: Какие наибольшие сложности в реализации этого проекта? И как опыт компании помогает справиться с ними?

Ольга Гавура: Jam Factory – это проект, в котором все решения индивидуальны, здесь постоянно приходится экспериментировать, изобретать новые решения и искать нестандартные пути. Кроме того, в этом проекте, с одной стороны, необходимо максимально сохранить подлинность памятника архитектуры, с особым трепетом подойти к его исторической ценности, а с другой – сделать объект современным, применив инновационные технические решения, в частности те, которые в Украине раньше не использовались.

Руководитель проекта Сергей Чухрай поделится примерами таких решений, которые уже реализованы. Конечно, для этого нужна сильная техническая экспертиза команды проекта.

P.M.: Каковы особенности работы с иностранным заказчиком?

О. Г.: Выполнение проекта для такого заказчика требует умения находить общий язык с иностранными клиентами, видение которых культура и методология реализации строительных проектов во многом отличаются от принятых в украинских реалиях. К примеру, это касается и формирования договорной цены, где мы все строим на принципах честности, открытости, прозрачности. Для многих иностранных заказчиков приемлемым считается только сотрудничество по фиксированной договорной цене проекта: согласовав его стоимость заранее, заказчик уверен в том, что не выйдет за пределы бюджета.

Работа за фикс-прайс невозможна без подобного опыта и сильной компетенции в оценке стоимости проекта, учета рисков, влияющих на повышение стоимости работ, и навыки балансировки статей расходов внутри бюджета, если риск сработает. Оценку стоимости проекта мы производили на основании проектной документации стадии «П». Как вы понимаете, в этом есть определенная сложность, которая усугубляется факторами неизвестности, характерными для проектов реставрации и реконструкции. Это подход, распространенный в западных странах, и мы успешно применяем его в Украине.

Для Гаральда и Герберта очень важно глубокое понимание подрядчиком роли памятника архитектуры, истории и то, насколько он разделяет философию клиента, умеет его услышать, вести диалог, как реагирует на ключевые требования.

PM: Как организована коммуникация с заказчиком в условиях удаленного контроля строительства?

О. Г.: Поскольку заказчик удален, очень важно, чтобы еженедельно мы предоставляли информацию о текущем состоянии, стадии проекта, календарных графиках работ, возможных рисках для достижения целей проекта. Для выполнения этого требования мы создаем кабинет проекта в автоматизированной системе управления проектами на базе программного обеспечения Microsoft, где с любого мобильного устройства в режиме онлайн можно получить актуальную информацию о статусе проекта.

P.M.: Расскажите об уникальных решениях в этом проекте.

Сергей Чухрай: Один из примеров — лицевые монолитные колонны с текстурой, не подлежащие дальнейшей отделке. Герберту понравился текстурный бетон, увиденный в музее Коэна в Тель-Авиве, и предложил Гаральду применить его на объекте. Для этого мы использовали специальную форму - эластичную текстурную матрицу, разработали проект опалубки, потому что для достижения однородности поверхности бетона возникла потребность в заливке за один подход семиметровой колонны, вызывающей определенные технологические сложности, и, конечно, использовали бетон специально разработанной рецептуры.

Все конструктивные элементы из бетона в зонах для посетителей также будут выполнены в качестве чистовой детали, никакой дополнительной штукатурки в качестве финиша мы не используем. В Украине это уникальное решение, еще нигде не применявшееся. Да, во многих крупных общественных проектах в стилистике лофт используют бетон, но он промышленный и не имеет такого эстетического вида и требований к качеству, как в этом проекте. Фактура такого бетона просто потрясающая.

PM: Какие еще строительные материалы и технологии будут применяться на объекте?

С. Ч.: Что касается материалов в целом, то мы приближаемся к составу, характерному для материалов исторического здания. Имеющиеся кирпичные стены максимально храним, чистим историческую кладку и наносим защитное покрытие. Все внутренние украшения будут выполнены вручную — ни одного машинного нанесения. Это позволит максимально соответствовать сохраненной аутентичной отделке.

PM: Расскажите о повторном использовании материалов и найденных артефактах на объекте.

С. Ч.: Стены, которые невозможно сохранить, разбираются и собираются снова с использованием имеющегося кирпича. Что касается деревянных дверных и оконных конструкций, то все они будут отреставрированы. Внутренняя деревянная лестница уже сейчас в процессе реставрации, восстанавливаются утраченные и разрушенные элементы. Чугунная плитка, которой выложен промышленный пол в здании фабрики, снова будет использована в интерьере.

Команда проекта Jam Factory создает новое будущее, отдавая уважение истории, культурному наследию.

Интересно, что на подготовительном этапе работ объект делал нам разные сюрпризы. При демонтаже разрушенной временем деревянной кровли здания памятника архитектуры мы обнаружили гипсовый маскарон. Раньше он располагался на фронтоне фасада, но затем, в советское время, здание достроили, и он оказался на чердаке. Мы сделали отпечаток формы для его воспроизведения, а сам маскарон осторожно вытащили и сохранили. Как этот ценный архитектурный элемент будет переосмыслен и использован в интерьере – об этом подумают дизайнеры.

 

«Никакого страха перед большими делами или целями»

Разговаривая с разными участниками этого сложного масштабного проекта, так или иначе понимаешь, что все они пересеклись в общем понимании ценностей и желании создавать и создавать не просто архитектурный, дизайнерский, исследовательский, культурный или бизнес-проект. Эти люди, каждый из них — со своей собственной уникальной креативностью — пытаются создавать новое будущее, чтя историю, культурное наследие.

И на вопрос, что же все-таки объединяет эту команду, вспоминается фраза из старинной ржавой двери, о которой рассказывал Герберт: «Никакого страха перед большими делами или целями».

 

/Материал опубликован на страницах #28 назад PRAGMATIKA.MEDIA/