В пределах Архитектурного MeetUp мы провели четыре панельные дискуссии: первая касалась баланса между краткосрочной выгодой и долгосрочной ценностью на украинском рынке, вторая подсветила проблемы бережного сохранения и экономической реконструкции, третья была посвящена современным подходам в строительстве и выхода на европейский рынок, четвертая и последняя. конкурировать с европейскими гигантами. В четвертом материале PRAGMATIKA.MEDIA подводим итоги дискуссионной панели «Украинский дизайн: между корнями» и глобальными трендами.
Участники дискуссионной панели «Украинский дизайн: между корнями и глобальными трендами». Фото: Максим Дробиненко
Участие в дискуссии приняли украинские дизайнеры, архитекторы, художники и исследователи: дизайнер интерьеров, основатель студии Litvinenko Design Евгений Литвиненко; дизайнер интерьеров, соучредитель студии Faino decor Кристина Власова; коммерческий директор и совладелец компании ELIO HOME Владимир Коростылев; исследовательница монументального искусства, автор книги «О мозаиках Киева» Елена Борисова; архитектор и соучредитель replus bureau, Львов, и replus LTD, Лондон, основательница ателье мебели restare, сертифицированная членкиня RIBA (The Royal Institute of British Architects) Крис Бадян; архитектор, художник, соучредитель Faino decor Никита Власов. Модерировала встречу коммуникационница Ольга Терефеева.
Кристина Власова, дизайнер интерьеров, соучредитель студии Faino decor. Фото: Максим Дробиненко
Кейс ELIO HOME
В центре презентации была цифровая модель работы компании – от 3D-сканирования помещений до интеграции решений в BIM-среде. ELIO HOME использует высокоточное сканирование и работает с Revit, предоставляя архитекторам готовые модели для проектирования и реализации. "Хард без софта - это просто железяка", - подчеркнул Владимир Коростылев, подчеркивая важность синхронизации данных от первого контакта с клиентом до финального воплощения проекта. По словам Юрия Коростылева, компания одной из первых в Украине начала использовать лазерные сканеры, фиксирующие до двух миллионов точек в секунду с ювелирной точностью. «Мы получаем полноценную 3D-модель пространства и далее интегрируем в нее все, что создали архитекторы и дизайнеры. Для нас принципиально важно дойти до 99% той идеи и материалов, которые вы заложили», — подчеркнул он. Компания последовательно инвестирует в цифровые инструменты с середины 2000-х годов. «Еще в 2006 году мы первыми на производстве запустили штрихкодирование. Каждый последующий софт и хард мы выбирали с мыслью о работе с данными», – рассказал Владимир Коростылев.
Для ELIO HOME BIM является не модным инструментом или языком архитекторов, а скорее способом организации производственных процессов и передачи смысла без потерь. «Мы работаем в программе, в которой создается мебель и интерьеры именно для производства. Виртуальная модель появляется через день-два, а чертеж — это уже производная», — отметил Юрий Коростылев. В этой логике 2D-документация перестает быть центром системы, уступая место объемной модели как основному носителю информации.
Отдельное внимание было уделено изменению подходов к формированию интерьера – от фрагментарных решений до продуманных на старте проекта систем. По словам Владимира Коростылева, если раньше проекты часто состояли из фрагментарных решений, то сегодня ELIO HOME работает с концепцией целостного пространства. «Дизайнеры сначала рисовали, а потом ходили по рынку с вопросом: "А вы сможете?" Сейчас мы обеспечиваем продуманные на старте проекты, где понятно, откуда берется каждый элемент и как он стыкуется с другими», – отметил Владимир Коростылев. Этот подход лег в основу One Space Concept и развитию внутреннего R&D-направления. Отказ от бесконечной кастомизации позволил компании перейти к системным продуктовым линиям, объединяющим дверь, перегородки, панелирование и другие элементы интерьера в единое решение.
Юрий Коростылев, основатель компании ELIO HOME. Фото: Максим Дробиненко
В центре презентации была цифровая модель работы компании – от 3D-сканирования помещений до интеграции решений в BIM-среде. ELIO HOME использует высокоточное сканирование и работает с Revit, предоставляя архитекторам готовые модели для проектирования и реализации.
Но компания жестко очерчивает свою принципиальную позицию по поводу ролей в проекте, нетипичную для мебельного рынка. «У нас запрещено говорить клиентам, что наши сотрудники – дизайнеры. Интерьер создает дизайнер, и именно он руководит решением», – отметил Юрий Коростылев. Таким образом, ELIO HOME сознательно не подменяет авторство, фиксируя свою роль как реализатора, а не соавтора идеи.
Юрий Коростылев особо обратил внимание на то, как изменилось само представление о мебельной фабрике. «Половина наших изделий сегодня – это алюминий и стекло. Деревья относительно немного. Это ЧПУ, металл, сварка, точность», — отметил он. В этом контексте украинское мебельное производство все больше приближается к индустриальному, а не ремесленному процессу.
Владимир Коростылев, коммерческий директор и совладелец компании ELIO HOME. Фото: Максим Дробиненко
Завершая выступление, спикеры очертили контекст работы компании во время войны и ее ориентацию на внешние рынки: сейчас около 90% проектов реализуются за границей. В то же время, ELIO HOME инвестирует в развитие производства в Украине и новые направления. «Все, что вы видите, делается у нас на фабрике. Опыт стал для компании не фоном, а катализатором изменений, позволивших сохранить производство в Украине и одновременно работать с международными рынками», — подытожил Юрий Коростылев.
Панельная дискуссия
После технологического поступления от ELIO HOME разговор перешел в философскую плоскость. Модератор панели Ольга Терефеева поставила спикерам «вопрос на миллион»: как создавать «говорящий на украинском» дизайн, но при этом остается актуальным для всего мира и не впадает в этнокотч? Одним из помощников в решении этого вопроса Ольга считает компетентное исследование своего прошлого и качественное его переосмысление. К разговору присоединилась исследовательница монументального искусства Елена Борисова. По ее словам, одним из наиболее показательных примеров изменения общественного отношения к наследию стали мозаики. Она подчеркнула, что речь идет не о романтизации советского периода, а о «осторожной реабилитации» художественной и исторической ценности отдельных работ.
Елена Борисова, исследовательница монументального искусства, автор книги «О мозаиках Киева». Фото: Максим Дробиненко
Говоря о 1960-х – 1980-х годах, исследовательница напомнила, что именно тогда киевское монументальное искусство достигло пика. В качестве примера она привела мозаики бывшего ресторана «Метро» у станции «Крещатик».
«В начале 1960-х, в период так называемой оттепели, когда открыли этот ресторан, Иван Литовченко создал две работы. Они были исполнены на желто-голубом фоне, и тогда казалось, что мир меняется и художникам разрешено работать свободнее. На фоне появились символические изображения петухов, цветов и деревьев. Эти работы просуществовали всего около двух лет — впоследствии автора обвинили в национализме и приказали уничтожить мозаики. Впрочем, рабочий, который должен это сделать, накрыл их сеткой Рабица и только после этого оштукатурил. Через два года решение пересмотрели, работы сочли допустимыми и открыли снова. Мозаики были доступны для досмотра почти до конца 1990-х годов, однако примерно в 1997 году их уничтожили окончательно», — добавила Елена, подчеркнув, что история этих мозаик иллюстрирует сложную судьбу украинского искусства в условиях тоталитарного режима.
В то же время, Елена Борисова привела примеры новой практики ответственного отношения бизнеса к наследию. В частности, она вспомнила случай на бульваре Леси Украинки, где после общественной огласки сеть «Фора» не только остановила демонтаж мозаик, но профинансировала их реставрацию. Отдельное внимание она уделила роли мозаик как точек аттракции в современных интерьерах, приводя пример кафе Happy Pizza, где во время ремонта было открыто и сохранено панно Виктора Блинова. Однако не всегда владелец помещения готов отталкиваться от уже имеющегося.
Ивент-пространство MacPaw Space, в котором проходил Архитектурный MeetUp. Фото: Максим Дробиненко
«Сегодня подход меняется: работа начинается с осмысления того, что уже существует в пространстве, и только потом с поиска того, что можно добавить. Это сложный и трудоемкий процесс», — Крис Бадзян
«В здании Главпочтамта на Крещатике есть знаковая работа Людмилы Мешковой. При входе в операционный зал размещена роспись по керамической плитке под названием “Летящие голуби”. Это произведение напрямую связано с темой почты. Впоследствии появилась информация о возможном ремонте в помещении Укрпочты, и мы поинтересовались, что с этим будет панно. В ответ Игорь Смилянский отметил, что работу оставят только в том случае, если она впишется в новый дизайн интерьера; в противном случае панно могут демонтировать», – рассказала Елена Борисова.
Ольга Терефеева сделала пас в сторону интерьерной практики и поставила следующий вопрос дизайнеру Крис Бадян: Как вы ищете решения для проектов интерьера с историей? Что было первым: предмет или интерьер?
Елена Борисова рассказывает о переосмыслении монументального наследия в публичном пространстве. Фото: Максим Дробиненко
Дизайнер призналась, что в начале карьеры мозаики скорее пугали дизайнеров, чем вдохновляли: «Как дизайнер, ты должен создать современный интерьер и реализовать бюджет заказчика. В то же время в пространстве может быть мозаика, которую часто воспринимают как "советскую" и вызывающую противоречивые эмоции. Она неизбежно перетягивает внимание. Сегодня подход меняется: работа начинается с осмысления того, что уже существует в пространстве, и только потом с поиска того, что можно добавить. Это сложный и трудоемкий процесс. Легко сказать, что мы оставляем мозаику и создаем усиливающий ее интерьер, но многое зависит от заказчика и его ожиданий. Хочется верить, что общество повзрослеет, и мы научимся ценить не только мозаики, но и другие элементы наследия — советскую плитку, мебель, архитектуру в целом. Сегодня важно находить собственную идентичность в этих объектах и переосмысливать в современном контексте».
Крис Бадзян также обратилась к более широкому контексту украинской культуры уничтожения старого ради нового: «Традиционно в украинской культуре было так: дед дом оставался дедовым, а молодая семья возводила новую, поэтому старые здания часто разбирали. Это часть нашей традиции. Проблема в том, что со временем мы лишились качества строительства. Сводимое сегодня нередко не имеет ни связи с местом, ни с ремеслом. Достаточно посмотреть на Буковель: ощущается ли там гуцульский контекст, традиции деревообработки, ручной труд? Скорее нет. Только проезжая по Яремче, еще можно увидеть единичные образцы аутентичной архитектуры — то, что не успели уничтожить или плотно застроить. Глядя на это, понимаешь: мы все еще учимся строить по-настоящему качественно так, чтобы здания служили минимум 50 лет. Поэтому, возможно, пока этот процесс продолжается, следует сохранять старое и не исключать его только потому, что оно не ново».
Крис Бадзян, архитектор и соучредительница replus bureau, Львов, и replus LTD, Лондон, основательница ателье мебели restare, сертифицированная член RIBA (The Royal Institute of British Architects). Фото: Максим Дробиненко
Модератор акцентировала внимание на важном вопросе: искусство, созданное в советское время, требует исследования, ведь авторы не могли творить без символики тогдашней власти, и сейчас все искусство того времени имеет эти отметки принудительной пропаганды. Качественно отделить тоталитарные символы от украинского искусства можно только изучая авторов и их идеи. Один из таких примеров — мозаики советского периода с идеологическими сюжетами, в частности, изображение красноармейца на станции метро «Дворец Украина». Это очевидный символ тоталитарного прошлого, однако, как отмечает Елена Борисова, это редкая работа, проделанная во флорентийской технике преподавания мрамора. И возникает смежный вопрос: как ее демонтировать, нужно ли ее демонтировать, достаточно ли ее просто закрыть?
Именно об этой неоднозначности заговорила дизайнер Кристина Власова, предостерегая от радикальных решений в работе со сложным наследием По ее мнению, полное уничтожение подобных объектов лишает общество возможности рефлексии. «Да, сейчас это триггерит, и, вероятно, на время это стоит прикрыть. Но точно не демонтироваться. Так что мы стираем, отрицаем собственную историю и рискуем повторять ошибки», — подчеркнула она.
Эту позицию развил архитектор Никита Власов. Он подчеркнул, что работа с идеологически сложными объектами требует не умалчивания, а объяснения и контекстуализации. Обществу, по его словам, важно иметь пространства, где такое наследие может быть прочитано и осмыслено. В качестве примера он привел львовский музей «Территория Террора». В более широком контексте Никита связал тему наследия по вопросам культурной устойчивости, особенно актуальным в военное время. «Если говорить терминами биологии, у нас должен быть собственный иммунитет — прежде культурный. Потому что культура также может быть оружием», – отметил архитектор.
Никита Власов, архитектор, художник, соучредитель Faino decor. Фото: Максим Дробиненко
К дискуссии присоединился дизайнер Евгений Литвиненко, обратив внимание на материальную и временную ценность вещей, созданных с расчетом на долгую жизнь Он подчеркнул, что сохранение — это не только память, но и уважение к труду и ресурсу. «Мне кажется, разрушать такое точно не стоит. Это колоссальный труд, и я лично почувствовал это с годами, осознавая масштаб такой работы, независимо от идеологических или политических кодов, которые в нее были вплетены. Это вещи, созданные надолго: со временем они не теряют, а наоборот, становятся красивее. Они не одноразовые, в отличие от многих современных решений, которые, несмотря на удобство, не умеют достойно стареть и быстро нуждаются в замене. Мозаики же устойчивы, долговечны и визуально сильны», — отметил он.
Евгений Литвиненко, дизайнер интерьеров, основатель студии Litvinenko Design. Фото: Максим Дробиненко
Кристина Власова тоже поделилась практическим опытом работы с ресурсностью и поиском предметов для интерьеров, подчеркнув, что идентичность часто рождается не из новых форм, а из внимательного отношения к уже существующему. «Для меня всегда важен контекст, он существует еще до того, как ты заходишь в пространство. К примеру, если это сталинка, то она имеет собственные коды, собственный набор постоянных символов, определенных предметов-икон. И я не отвергаю эти предметы автоматически из-за их советского происхождения. Да, в то время было много неудобных, некомфортных, даже "злых" вещей. Но были действительно качественные разработки, созданные талантливыми художниками. Некоторые светильники, например, очень стильны: обладают чистыми формами и безупречным качеством стекла, металла. Такие находки я оставляю — если поместить их в новый контекст, то они теряют свою идеологическую окраску и становятся тем, чем они есть, — просто красивыми вещами. К тому же, часто они органичны для пространства, родные», — отметила Кристина.
Также она подчеркнула, что в работе всегда обращается к украинскому контексту и ищет сопротивление локальной культуре. В качестве примера дизайнер вспомнила архивную коллекцию тканей и обоев бренда The O, созданных на основе эскизов, рисунков, графики украинских модернистов, которые, по ее мнению, остаются чрезвычайно современными и глубоко укорененными в культурную традицию. «Знать свое, смотреть, изучать, вдохновляться, творчески переосмысливать это важно. Исследовать свое наследие и интегрировать это в современные проекты, делать их релевантными времени и месту, работать с локальными аутентичными материалами, с украинскими специалистами — предметными дизайнерами, художниками, ремесленниками, технологами, производителями, с теми, кто также делает собственные исследования и переводит культурный опыт современным языком дизайна, мировые».
Проект квартиры на Подоле, дизайн которой реализовала студия Faino decor. В интерьере соединилась реставрированная винтажная мебель, панно из старинного паркета, традиционный гуцульский сундук, ручная вышивка, светильники с бахромой и папье-маше, хенмейды от украинских дизайнеров. Фото студии Faino decor
«Это вещи, созданные надолго: со временем они не теряют, а наоборот, становятся красивее. Они не одноразовые, в отличие от многих современных решений, которые, несмотря на удобство, не умеют достойно стареть и быстро нуждаются в замене. Мозаики же устойчивы, долговечны и визуально сильны», — Евгений Литвиненко
По ее словам, мы, к сожалению, имеем большие культурные лакуны. Художники начала ХХ века работали еще до масштабных исторических разрывов, поэтому их произведения были релевантны общеевропейскому культурному контексту. Советская система разрушила и ограничила многие из этих процессов, поэтому сейчас важно выстраивать мосты через все наши провалы — искать, что можно вернуть и интегрировать в современную практику. Из-за этих потерь мы не можем произвольно жонглировать своим наследием, делать постмодернистские деконструкции, как это позволяют себе другие европейцы, не подвергшиеся культурным репрессиям, поэтому важно с большой осторожностью заполнять такие темные пятна, где это возможно, не впадая в китч и шароварщину.
Евгений Литвиненко и Елена Борисова размышляют на тему китча в украинском дизайне. Фото: Максим Дробиненко
Кристина Власова предостерегла попытки искусственно конструировать «украинский стиль». По ее мнению, такой подход часто приводит к поверхностным решениям. «Каждый раз, когда мы натужно пытаемся создать что-то «украинское» или «киевское», мы неизбежно оказываемся на грани китча», — подытожила она, подчеркивая первенство смыслов, а не формальных маркеров.
Возвращаясь к теме целостности, совладелец ELIO HOME Владимир Коростылев обратил внимание на то, что дизайн — это, прежде всего, работа с внутренней логикой пространства. «Мне кажется, что у нас, украинцев, как культурный или этнический код заложено стремление к целостности и смыслам. Мы начинаем дизайн со смыслов, и ими же его завершаем. Все эти этномотивы скорее внешний, фасадный уровень. Ключевой вопрос всегда глубже: что внутри и от чего мы отталкиваемся. Если говорить о нашей практике, то мы всегда работаем в условном треугольнике: дизайнер или архитектор, конечный клиент и мы как производитель. Мы слышим всех участников процесса, конечно, имеем собственную позицию, но вместе с тем внимательно следим и за глобальными, и за украинскими трендами, работаем в разных контекстах», — подчеркнул он, говоря о балансе между эстетикой и функциональностью.
Ольга Терефеева, модератор встречи. Фото: Максим Дробиненко
Подводя итог, Ольга Терефеева отметила, что все эти примеры — от мозаик до современных интерьеров — объединяет общая ответственность за среду, в которой мы живем. «То, что вы все делаете, это просвещение… И вы помогаете людям убедиться, что украинский дизайн творится», — отметила модератор, очертив ключевую ценность панели — не дать готовые рецепты, а научить задавать правильные вопросы.
