Созерцание природы является щедрым источником вдохновения для художников разных направлений. Ее зафиксированные отражения сопровождают нас всю жизнь: в пейзажах Берты Моризо или Клода Моне, в описаниях буковинского леса Ольгой Кобылянской, в интерьере нашего дома. В общем же, природа — это то, что нас создало, поэтому мы всегда будем искать пути восстановления связи с ней…
Человек стремится создать в своей среде максимально комфортные условия жизни, а с комфортом у нас часто ассоциируется место, где мы выросли. Эти воспоминания незаметной лентой вплетаются в наше пространство.
«Каждый из нас хранит в своем сердце воспоминания с детства, как сокровища в тайном сундуке, и время от времени заглядывает туда при необходимости»
Цвет Sweet Embrace и три производных уникальных палитры могут помочь нам в поисках того же комфорта. Ведь «Сладкие объятия» — это цвет жизни и молодости, которую сейчас многие проживают не так, как стоило бы; это ощущение нежности, которой не хватает во времена мужественных решений; это цвет, глядя на который, забываешь об усталости.
Связь с домом
Эксперты Глобал Эстетик Центра разработали теплую палитру, создающую атмосферу сокровищ прошлого и современности. Она сочетает цвет грунта, камня и глины, напоминая нам о чувствах безопасности и дома. Цвет рока также здесь присутствует и выступает более нейтральным и фоновым. Что еще напоминает нам о доме?
Теплая история цветов от Sadolin
Мила Шаршова – дизайнер интерьеров
Безграничная золотая степь Донбасса с его акцентными цветами навсегда останется в сознании украинской дизайнера интерьеров Милы Шаршевой: «Каждый из нас хранит в своем сердце воспоминания с детства, как сокровища в тайном сундуке, и время от времени заглядывает туда при необходимости. Но есть вещи, которые оставляют в нашем подсознании глубокий след с самого рождения и влияют на наше восприятие мира уже во взрослом возрасте».
Летняя степь в Донецкой области. Фото: Ольга Богомаз
Мила родилась в Донецке, в регионе с разнообразным ландшафтом, который достаточно богат красками. «Сейчас, ныряя в воспоминания, первое, что приходит в голову, — это огромное, непередаваемое пространство степного поля, где я маленькой девочкой с косичками бегу золотой травой, которая выше меня. Это поле с соломенно-желтым цветом убаюкивает ветер, а под выигрышем солнца оно напоминает золотое море, на котором кое-где виднеются островки алых, сине-фиолетовых, приглушенно-зеленых полевых цветов. И запах! Ах, какой это был запах — теплой свежей соломы. Лег на спину в эту слегка колючую траву, смотришь в голубое-голубое ясное небо», — вспоминает она.
Дизайн интерьера частной варты от Милы Шаршовой, проект называется TOMORROW LAND
В интерьерах дизайнера постоянно фигурируют природный камень, дерево, фактурный текстиль, живые растения и, конечно, натуральные цветовые гаммы. И хотя каждый интерьер, безусловно, отражает предпочтения его заказчиков, есть в работах Милы один объединяющий знаменатель – это ощущение спокойствия и уединения от внешнего надоедливого мира. Она рассказывает: «Все эти природные цветовые сочетания постоянно выкрикивают в моем воображении, рождая фрагменты будущих интерьеров. Многие мои заказчики имеют запрос на интерьеры, которые передают натуральность, естественность как в материалах, так и в цветовых сочетаниях».
Артур Петросян – архитектор, основатель PETROSSJAN architecture studio
Архитектор Артур Петросян родился среди прочего ландшафта и культуры, и особенно внимательный глаз может проследить это влияние в его проектах. Он выделяет голубой как цвет окружающей среды: «Я вырос у моря, раннее детство прошло в довоенном Грозном, где из окна одновременно можно было увидеть и горы, и Сунжу — реку, протекающую сквозь город. Водоемы, оттенки голубого: от почти белого, голубого цвета талого снега на вершинах гор до темного сапфирового цвета осеннего моря — это все оттенки жизни, по-моему».
«Все эти природные цветовые сочетания постоянно выкрикивают в моем воображении, рождая фрагменты будущих интерьеров»
Дизайн интерьера с характерными синими акцентами в заведении Godshot Coffee Odesa от PETROSSJAN architecture studio. Фото: студия интерьерного фото "8beam"
Дизайн интерьера с характерными синими акцентами в заведении Godshot Coffee Odesa от PETROSSJAN architecture studio. Фото: студия интерьерного фото "8beam"
Создавать комфорт в своем пространстве можно не только цветом, но и определенными предметами. Все чаще мы обращаем внимание на мебель и декор украинских производителей, работающих с исследованием традиций через призму современности. Глиняная посуда, напоминающие крышу светильники, пестрые вышитые одеяла, тканые дорожки ручной работы — из-за этих традиционных элементов возникает ощущение принадлежности к украинской культуре.
Керамические вазы от мастерицы Ольги Денисовой, Ceramic studio Glay. Фото: Design studio Litvinenko
«У каждого из нас есть своя история, которая тоже отражается в нашей повседневной жизни: это может быть какая-то памятная вещь, тактильные материалы, предметы декора — что угодно, что человек ассоциирует с индивидуальностью. Только наполняя собственное пространство элементами своей души мы формируем комфорт», — отмечает Артур Петросян.
Павел Пэкер – архитектор, основатель Peker&Partners architects
История архитектора Павла Пекера началась с Киева, где маленьким он наблюдал за причудливыми тучками на голубом фоне, за белым снегом, белье которого отличается в разное время суток, за зеленью, он видел вокруг себя множество кирпичных домов и стоптанную до блеска мостовую под ногами. Павел проектирует в разных странах и обществах, потому знает, как культура и ландшафт находят свое отражение по всему миру. «В пустыне на Ближнем Востоке все вокруг рыжего цвета – через песок и суглинок, разносимый ветром и попадающий везде. Там я увидел, как белые здания за несколько месяцев стали желтыми, как и все вокруг, приобщившись к статическому пейзажу непреклонной вечности. Эстонские и скандинавские архитекторы предлагают присущую им архитектуру с деревянными фасадами и структурами, и эта эстетика тоже отличается от привычных нам построек», — делится Павел.
Дизайн интерьера жилого дома от Павла Пекера. Фото: @Andrey Avdeenko Photographer
Дизайн интерьера жилого дома от Павла Пекера. Фото: @Andrey Avdeenko Photographer
Он тоже употребляет в работе природные материалы. Серое или натуральное дерево, черные и белые поверхности, металл, стекло, бетон и натуральные камни. Цвет архитектор добавляет осторожно: «Это могут быть глубокие, темные, насыщенные, массивные плоскости или яркие пятна. Это результаты моих экспериментов и поиска выражения себя, зашедших несколько дальше, чем то, что меня окружало в детстве. Изучение наилучшей мировой архитектуры, материалов и художественных приемов проходит через призму личного восприятия, состоящего не только из цветов, которые меня окружали в детстве, но и из читаемых книг, которые пробуждали воображение, музыки, пищи, присущей нашей семье, и т.д. Я уверен, что это и формирует культурный код, который фильтрует все, что мы видим, и акцентирует внимание на чем-то знакомом».
Детоксикация
Мы живем в постоянном аудиальном и визуальном интершуме, дополнительным испытанием для нашего организма становятся бессонные ночи из-за постоянных тревог. Требования к продуктивности человека становятся все больше, а времени на качественный отдых становится все меньше. Вторая палитра от Sadolin отображает настроение покоя. Если первая была теплой, то следующая более холодная. В нее вошли оттенки от зеленого шалфея до голубовато-морского. Благодаря им визуально можно создать легкое и свободное от суеты пространство.
Спокойная история цветов от Sadolin
Анастасия Мироненко – психолог, гештальт-терапевт, арт-терапевт, основательница пространства психотерапии и творчества Messy Space
Действительно ли благодаря цвету можно себя успокоить? Мы пообщались на эту тему со специалистом в области арттерапии Анастасией Мироненко. Ответ — в какой-то степени можно. Однако подход в каждом частном случае должен быть индивидуальным. «Это связано с собственным опытом с цветами (например, у кого-то могло произойти травмирующее событие, связанное с айвором, и теперь человек пытается избегать этого цвета), а также с культурными особенностями (широкоизвестный факт, что если для нас цвет траура — черный, то в Японии – белый), – делится психологиня. — Однако очень важно окружать себя теми цветами, которые не будут дополнительно раздражать или отвлекать, если нужна сосредоточенность, тишина разума».
Вариант интерьера в спокойной холодной палитре от Sadolin
Анастасия советует использовать для таких целей нейтральные для восприятия цвета – ахроматы (оттенки черного, белого, серого) и естественные (например, цвет песка). «Но все же важнее всего научиться себя слышать в данный момент и дополнять свое настроение/состояние соответствующими или компенсаторными цветами. Да, иногда красный лак – прекрасная осенняя идея, а иногда хочется поскорее его снять, потому что он раздражает. Или зеленый объемный свитер иногда успокаивает, иногда тонизирует. Верьте себе», — отмечает арттерапевт.
«У каждого из нас есть своя история, которая тоже отражается в нашей повседневной жизни: это может быть какая-то памятная вещь, тактильные материалы, предметы декора — что угодно, что человек ассоциирует с индивидуальностью»
На собственном примере Анастасия объясняет, как работа в разных по цвету кабинетах влияет на ее личное состояние. Да, в комнате с белыми стенами и яркими акцентами в ходе сессий присутствует чувство бодрости. а в темно-коричневом с синем помещении возникает чувство сонливости. Она добавляет: «Влиять на свое состояние абсолютно точно можно благодаря цветам и их свойствам, как свет, тон и насыщенность. Теплые оттенки тонизируют и больше побуждают к действиям, в то время как холодные скорее влияют более успокаивающе».
Для определения ведущих цветов в определенных зонах квартиры даже есть ассоциативная практика. Для этого нужно взять лист бумаги и нарисовать абстрактные минималки напротив шести слов (можно подобрать по вашему усмотрению): аппетит, веселье, сосредоточенность, спокойствие, энергия и креатив. Это может стать вашим ориентиром в оформлении пространства.
Поиски вдохновения
Третья и последняя палитра, пожалуй, самая яркая. Она существует, чтобы поднимать настроение в помещении и способствовать вдохновению. Для ее создания взяты тона полевых цветов. Здесь и нежная сирень, и бледная примула, и розовая роза. В живописи схожие цвета сигнализируют об определенном состоянии и даже периоде в жизни художника. Например, у Пикассо был «голубой период», ознаменовавший трагические события и состояние длительной меланхолии. Однако впоследствии, после переезда в Париж, наступил «розовый период», и в этих работах отчетливо прослеживается жизнеутверждающее настроение.
Поднимающая настроение палитра от Sadolin
Юрий Сивирин – украинский художник, член Национального союза художников Украины (с 2007)
Украинский живописец Юрий Сивирин наблюдает даже определенную закономерность в использовании цветов в разных странах. Так, по его мнению, немецкие художники прибегают к более мрачным композициям, а произведения итальянских художников кажутся более яркими, видимо потому, что в Италии почти всегда приятная погода и хороший свет. Исторические события также оставляют свой след в творчестве. «С 2014 года мне стало хуже. Как будто пишешь в яме из серой глины, ну или воспроизводишь монохромную акварель времен династии Сун. Это все влияние травматических событий, поскольку мой брат профессиональный военный», — говорит художник.
Папа Римский, 2019, холст, акрил, работа Юрия Сивирина
Юрию нравится, как работает с атмосферой и ощущениями Дуг Уиллер, или Джеймс Тарелл со своими отверстиями в потолке, через которые можно наблюдать за небом, или Готард Граубнер с его непревзойденной работой белым цветом и туманом. «Олафур Элиассон тоже хорошо работает с цветом, благодаря лампам или зеркалам, имитирующим закат. Я с этим работаю только в своей технике, если исключить травматический опыт и сюжет».
The Color Inside – пространство с кинетическими и световыми инсталляциями авторства Джеймса Таррелла. Фото: Florian Holzherr
Иногда следует не бояться экспериментировать с цветами, фактурами, формами в создании своего идеального пространства. Может показаться, что это никак не влияет на нас. Однако когда не хватает ощущения радости (здесь подставьте свой вариант), ее можно просто «нарисовать» на стенах.
