Кто ответственен за магию?
«Люди не покупают товары и услуги. Они покупают отношения, истории и магию», — этим утверждением предпринимателя, в прошлом — вице-президента по маркетингу Yahoo Сета Година можно охарактеризовать весь рынок в целом, но для индустрии гостеприимства и общественного питания оно едва ли не более правдиво.
Игорь Сметана: «Светодизайн — это, прежде всего, об эмоции»
Главной целью предпринимательства в секторе HoReCa, как и любого другого, является продажа услуг и товаров. Проживание или аренда, сопровождение события или праздника, еды — в сухом остатке все прозаично.
Путь к прибылям лежит через удачную концепцию заведения благодаря профессиональной команде, качественным экстерьерам и интерьерам, удобному расположению, соблюдению нормативов, хорошим поставщикам продуктов и т.д. И более хрупким механизмам — той мелочи «магии», которую владельцам труднее предсказать, выделить и контролировать.
Расчеты между клиентом и заведением, формирование лояльности гостей невозможны без особой «валюты». Это эмоции, впечатления, воспоминания. У них ключ к уникальности и долгой жизни бизнеса, особенно при наличии большого количества конкурентов в сегменте.
Как именно в HoReCa работает световой дизайн? Сегодня качественные сценарии практически не применяются изолированно, это всегда цельная картинка, но по назначению можно фрагментировать работу света так:
- обеспечение функционального света для процессов, работы заведения (в частности, в служебных, технических и невидимых для гостей помещениях, для подготовки и приготовления блюд, навигации, эксплуатации приборов и т.п.);
- зонирование и акцентирование. Привлечение внимания и продажа услуг и товаров (подсветка витрин, бара, продукции, выбранных частей помещения);
- гостеприимство сама по себе, выстраивание имиджа, отложенная продажа услуг и товаров (внешнее и внутреннее освещение, создание особой атмосферы и эмоциональных крючков, персонализация среды, визуальные эффекты, рассчитанные на повышение узнаваемости, оригинальности).
В портфолио команды Люминальный более сотни проектов, компания выполняет пошаговую разработку и воплощение комплексных световых решений. Это промышленное, наружное и внутреннее освещение, архитектурная подсветка, кастомизация и изготовление осветительных приборов и систем.
Специалисты студии - авторы освещения площади перед Львовским оперным театром, нескольких пространств Украинского католического университета (Центр Шептицкого, храм Святой Софии, Коллегиум университета). В Luminal разработали концепции и реализовали световой дизайн для медицинского центра Св. Параскевы (Львов), междисциплинарного культурно-художественного центра Jam Factory (во львовском районе Подзамче), спортивно-развлекательного комплекса Leoland (Львов), бизнес-кампуса LvivTech , офисы SoftServe, Regus и многие другие проекты.
Некоторые HoReCa-проекты Luminal – ресторан «Мясо» в комплексе отдыха Emily Resort, дискобар 88 cocktail bar, украинско-азиатский ресторан FAMI Chefs, фасадное освещение отеля Danylo Inn и др.
В работе компания с 11-летним опытом руководствуется смыслами Человекоцентричное освещение — человекоцентрического освещения, то есть учитывающего влияние естественных солнечных циклов на человека и его внутренние «часы». В настоящее время Human Centric Lighting-подход и использование соответствующего света становится золотым стандартом для современных проектов во многих странах, и Украина не остается в стороне.
Также эксперты Luminal проводят образовательные встречи, во время которых знакомят украинских коллег-светодизайнеров, светотехников, инженеров и архитекторов с арсеналом, ориентированным на особый комфорт пользователей.
В предыдущих материалах с участием студии мы определились с тем, что в современной архитектуре свет выступает полноценным строительным материалом.
Основатель и СЕО Luminal Игорь Сметана упоминает о важной интегрирующей роли света для пространств, экстерьеров и среды. Им можно задавать определенный функционал.
«Опытным рестораторам известно, что люди идут в заведения за эмоциями, впечатлениями. Заведения подробно изучают свою ЦА для разработки соответствующего маркетинга, центральным ядром которого является концепт заведения и его реализация, кухня, меню. Атмосфера заведения, созданная благодаря дизайну, отвечает за привлечение аудитории. Она дает гостям смыслы», – отмечает он.
«Свет объясняет гостю заведения на уровне ощущений, где какая зона. Кроме этого, свет – это то, как мы понимаем и различаем материалы, декоры», – Игорь Сметана.
По словам Игоря Сметаны, взаимодействие заведения и гостя можно разделить на два важных этапа. Впечатление от первого визита самое яркое, потому что его невозможно повторить. В создании этого "вау-эффекта" могут участвовать и качественный светодизайн, и определенная "фишка" или история заведения. Они словно обращаются к гостям: «Придите, почувствуйте, посмотрите!»
Впрочем, эти первые эмоции быстротечны. Поэтому владельцам бизнеса и специалистам, работающим с пространствами, нужно определить, что кроме сервиса и кухни, являющихся базой концепта, в дальнейшем будет побуждать людей приходить в заведение, становиться постоянными клиентами.
«Это чувствительный для бизнеса вопрос. Его исследуют специалисты в сфере гостеприимства, маркетологи, и, конечно, есть разные мнения. На наш взгляд, главный акцент должен быть на человеческих ценностях, это та же человекоцентричность. Если как клиент ты чувствуешь, что о тебе позаботились, а это, прежде всего, о сервисе, позаботились — за это отвечают функционал и атмосфера заведения, то со временем этот опыт начинает ассоциироваться с соответствующим заведением.
Вы спросите, а где же свет? Оно определяющее для функционала и атмосферы одновременно», — говорит эксперт.
Важно думать о том, что клиент будет ощущать после первой встречи, кроме сервиса и качества блюд
«Когда мы определяем концепцию светового дизайна как человекоцентрическую, из этого вытекает ряд критериев для разработки проекта и его воплощения. Мы выписываем эти критерии зонально и учитываем "путь клиента" в его ощущениях и впечатлениях.
Свет объясняет гостю на уровне ощущений, где какая зона. Кроме того, свет – это то, как мы понимаем и различаем материалы, декоры. Например, есть поздравительный холл заведения как первое впечатление. Зададимся вопросом: что именно должно быть этим впечатлением? Что чувствует клиент, и как светодизайн рассказывает ему о концепте места и формирует атмосферу?»
Игорь Сметана отмечает, что эти вещи специалисты-светодизайнеры должны продумать на стадии проектирования, когда зонируют помещение: «Планируя функциональный свет в определенных помещениях или во время сценарного планирования освещения, мы должны определить, какую клиент должен испытать эмоцию и где именно. Уют, безопасность, заботу, то, что о нем заботятся. Как это ощущение сочетается с сервисом, меню и т.д.».

То, какими мы видим предметы и цвета в помещениях, зависит от характеристик освещения. В интерьерах зритель преимущественно видит свет, отражающийся от материалов
«В интерьерах зритель преимущественно видит свет, отражающийся от материалов. То, как мы воспринимаем тот или иной интерьер (а в ряде случаев – и экстерьер), по сути задается искусственным светом, – продолжает основатель компании Luminal. — Мы видим отраженный свет и в зависимости от этого представляем просторы по-разному. Потому как специалисты должны быть уверены, что работают соответствующие контрасты света, нет пересветов, искажения цветов.
Представьте, что в интерьере есть дорогостоящий материал, который днем смотрится очень классно и круто. Поэтому, когда человек приходит в ресторан днем, он видит это, понимает и чувствует. Приходит вечером — и бывает такое, что тот же материал подсвечен неудачно, и тогда это вообще не о нем. Искаженные его форма, содержание, текстура, возможно, он не передает нужного ощущения».
Игорь Сметана продолжает рассказ о связи спектра света, передаче и цветовом восприятии. Так, особенной характеристикой LED-светильников является качество красного спектра, которое они могут генерировать. Сначала промышленный LED-чип светит синим, синий свет превращается в спектр благодаря наложению специального люминофора. Свет может отличаться в зависимости от характеристик лампы и индекса цветопередачи, количества сэмплов (образцов цвета. — Прим. ред.) и влиять на то, какими мы видим предметы в помещении.
Игорь Сметана: «Планируя функциональный свет в помещениях или во время сценарного планирования освещения, мы должны определить, какую клиент должен испытать эмоцию и где именно. Уют, безопасность, заботу, то, что о нем заботятся. Это ощущение должно сочетаться с сервисом, меню и т.д.
Эксперт заключает: «Светодизайн — это, прежде всего, об эмоции. Это своеобразный язык, на котором среда говорит прямо к нашим эмоциям и ощущениям. Свет может дать эту эмоцию и соединить ее с формой и содержанием. Кстати, диалог формы и содержания в проектах представляет собой отдельную интересную тему. Нередко мы видим, как дизайнеры озабочены именно формой. К примеру, формой светильников как элементов интерьера или декора.
Но нельзя жертвовать и содержанием. Теми параметрами, о которых мы всегда говорим в компании, качеством спектра, невидимостью источников света, его достаточностью, визуальными и невизуальными воздействиями. Этим содержанием нельзя пренебрегать, сказав: "Мне форма важнее, потому что я продал заказчику именно эту визуальную картинку, и он хочет ее"».

Кастомная люстра Luminal «Вода-огонь» создает каустический оптический эффект на стенах или потолке за счет отраженного и диффузного света. Вращаясь, объект формирует световые лучи, напоминающие водопад, движение воды или пламя.
Игорь Сметана: «Вспоминаю проект, который отложен из-за военных действий: в одном из холлов общественного здания мы запроектировали люстру, где с помощью отраженного от стекла и диффузного света создается каустический эффект (Каустики — оптические поверхности и кривые, возникающие во время отражения и преломление света. Каустики можно описать как линии или поверхности, вдоль которых концентрируются световые лучи – прим. В темном холле мало естественного света, поэтому именно там была возможность изобразить эту имитацию. То есть именно содержание помещения определило возможность это сделать.
Подобная идея скоро будет реализована в другом ресторанном объекте».
К форме-содержанию светильников, в частности их кастомизации, мы вернемся чуть позже.
Работа света в HoReCa не сугубо функциональна. Это тоже не украшение и не «вишенка на торте». Скорее – необходимый ингредиент, с помощью которого все части «десерта»-пространства воспринимаются целостно и радуют ваши. рецепторы
Еще одна вещь, которую отмечает эксперт Luminal: оценка клиентом заведения часто бессознательна. Качественный свет работает как «мягкая сила» в пользу заведения, а несовершенный свет против него.
«Через визуальное восприятие человек записывает себе в голову невизуальное. Мы не видим энергии волн, других показателей, иногда не ощущаем их эффектов в реальном времени, но они есть и оказывают на нас влияние», — объясняет он.
Для людей, созданных светом
Чтобы лучше понять, как работают современные светотехники и световые дизайнеры, и какие ценности они приносят в проекты, вернемся к характеристикам Human Centric Lighting (HCL).
Человекоцентричность в проектировании освещения — не догмат, а набор научно обоснованных гибких подходов, заботящихся о здоровье человека. Они базируются на том, что все биологическое, гормональное и психоэмоциональное «наследие» человека, реакции его тела сформировались под естественным светом, и 200–300 лет использование искусственного света на это никак не повлияли.
Игорь Сметана рассказывает: начиная с 2014 года, ведущие научные институты опубликовали ряд исследований о работе света и влиянии искусственного освещения на людей. Но строительные, гигиенические нормативы и глобальный рынок не успевают за этими знаниями. Есть пробелы в том, как использовать эти показатели на регулярной основе.
«Как-то, например, коэффициент ослепления URG. Этот важный показатель вроде бы прост и понятен для всех. Но на практике им почему-то часто пренебрегают и просторы получают ряд зон с бликами и дискомфортом».
«Стимуляция активности с помощью искусственного света – как третий кофе. Вы можете выпить ее, стремясь к бодрости, но получите только напряжение и впоследствии истощение», - Игорь Сметана
«Human Centric Lighting – о канве человекоцентричности в освещении. Технологий для того, чтобы утверждать, что это именно такой подход к освещению, достаточно, — объясняет эксперт. — Многие до сих пор путаются в понятиях, используют определение "биологическое освещение", "биодинамическое", "людиноцентрическое", "циркадное", еще какое-то. Технология циркадного освещения, опираясь на знания о циркадных ритмах, действительно является частью Human Centric Lighting. Человекоцентричность переплетается с прикладными вещами, которые мы знаем о свете и дизайне, форме и содержании».
Свет всегда являлся равноправным фактором здоровой среды, наряду с показателями чистоты воздуха, уровня шума, температуры. Только недавно, благодаря науке и технологиям, мы получили возможность на него качественно влиять
Визуальное воздействие света коррелируется с нашей способностью различать предметы, концентрировать внимание, считывать информацию по окружающей среде. Невизуальный влияет на более глубокие процессы в организме, он связан с работой мозга и желез, отвечает за понимание телом времени суток, синхронизацию выброса гормонов, периодов активности-отдыха.
Свет всегда являлся равноправным фактором здоровой среды, наряду с показателями чистоты воздуха, уровня шума, температуры. Но только недавно благодаря науке и технологиям мы получили возможность на него качественно влиять.
Что касается HCL, то производители и компании применяют ряд решений, часто храня в тайне детали своих изделий, ведь это средство конкуренции.
«Это ноу-хау, и мало компаний, которые ведут сейчас исследования, хотят раскрывать данные о последних разработках. Это их открытие и патенты. В целом можно сказать, что существует LED-технология, например, солнечный спектр имитируется диодами типа Sunlight. Есть дополнительные чипы, димеры, системы управления, добавляется определенная энергия длин волн, которая, например, останавливает процесс секреции мелатонина и усиливает кортизол в утренние часы для вашего легкого пробуждения. Так же и в вечернее время, и в обеденное тоже добавляется другая энергия волн. В итоге у нас есть утро с энергией синих волн и сумерки с добавлением красных волн. Этим можно управлять. В качестве простого примера это сравнимо с фитоосвещением для растений, которое усиливает фотосинтез. Это происходит посредством усиления физических параметров, энергии света», – объясняет CEO Luminal.
Не все компании, ведущие исследования в области Human Centric Lighting, стремятся делиться данными о разработках. Это их патенты и средство конкуренции
В работе эксперты света учитывают и визуальное, и невизуальное воздействие. Каким будет запрос от заказчика — будет ли это гостиница, где особенно легко засыпать и просыпаться, или рекреационный центр для людей в возрасте 60+, увеличение синего света для которых улучшит их самочувствие (есть соответствующее исследование). Или популярный ресторан с «солнечным» освещением – выбор только по бизнесу.
Кастомный свет в HoReca – прихоть или необходимость?
Использование кастомизированных и изготовленных по заказу интерьерных объектов, мебели, систем сегодня стало почти правилом хорошего тона в дизайне, показателем проекта, над которым хорошо поработали.
Мы уже определили, что для проектов, связанных с HoReCa важно выигрывать конкуренцию у соседей в сегменте, запоминаться, формировать лояльность клиента. Так, может, кастом действительно лучший ответ? Что можно сказать о роли кастомных светильников?
Игорь Сметана обращает внимание на то, что кастомное освещение — прежде всего не про декор, конкретную люстру, лампу или форму. К примеру, техническое освещение тоже бывает кастомным.
«Светотехника очень разноцветная. Каждый проект — индивидуальный, и часто трудно или невозможно подобрать готовое изделие, которое будет успешно интегрироваться в нужную световую задачу.
Важный момент: когда мы разрабатываем светодизайн, то в основном фокусируемся на том, каким должен быть результат. А уже потом переходим к тому, какими продуктами и как его обеспечить», — отмечает он. — Если не находим решений, по каким готовым изделиям можно обеспечить реализацию замысла, то сразу идем в кастом».
По словам эксперта светодизайна, в некоторых случаях кастомизацию выполняют фабрики, с которыми работает Luminal: «По нашим чертежам там могут что-то изменить или доделать, например количество диодов в светильнике, оптику или определенные конструктивы».
Если нужна существенная переработка — светотехники студии выполняют ее собственноручно.
«Кастомный светильник позволяет обеспечить выбранную идею светового дизайна, не привязываться к показателям фабричного изделия и не жертвовать чем-либо, что может повлиять на конечный результат», - Игорь Сметана
Специалисты Luminal сотрудничают с декораторами и дизайнерами интерьера. Те не являются светотехниками и не имеют глубоких знаний о световой части, поэтому такие тандемы продуктивны.
Игорь Сметана вспоминает проект ресторанного заведения, с которым студия работала недавно: «Идею этого светильника разработали дизайнеры 5F studio, мы воплощали световые сценарии на объекте. Кейс особенно интересен потому, что мы впервые столкнулись с таким материалом как кожа, сотрудничали с мастерами и ознакомились со спецификой их ремесла. Для того чтобы выполнить задание, мы должны подогнать конструктив под технологию мастеров, и оказалось, что у каждого из них есть своя! Выучили почти весь отечественный рынок таких специалистов и многому научились».
Ряд примеров, которыми мы иллюстрируем рассказ о свете в HoReCa, касается именно сотрудничества световых дизайнеров и архитекторов в проекте для ресторана «Мясо» в комплексе отдыха Emily Resort. Мы обратились к главному архитектору комплекса, основателю и директору архитектурно-проектной компании 5F studio Андрея Игнатюка за комментарием по выполненной работе.
«Команда 5F инициировала сотрудничество с Luminal и привлекла специалистов-светодизайнеров к работе в наш новый проект "Мясо", – рассказывает он. — Для них у нас были определенные задачи с разными сценариями света, вызов заключался не только в фокусировке, сохранении расстояний в подсветке, но и в соблюдении равномерного цвета, тональности и яркости поверхностей, и все они были решены специалистами.
Например, одним из самых сложных вызовов было задать свет с 7-метровой высоты на стол габаритами 90х90 см таким образом, чтобы сидящий за столом человек оставался в полутени, а блюда на столе были достаточно освещены. Особенность ситуации заключалась в том, что до такого же столика, который находился рядом со стеной, свет доносился уже с высоты 3,5 м, и яркость на поверхности обоих столов должна оставаться одинаковой».
По словам Андрея Игнатюка, архитектура зданий ценна, однако освещение дает заведениям новые возможности. Архитектор сравнивает подсветку заведений с мейкапом, который может быть дневным или вечерним, настраивает определенное настроение и эмоции, может скрыть что-то и подчеркнуть преимущества.
Андрей Игнатюк: «Ключ к успеху архитекторов – поиск хорошей команды, сотрудничество с качественными исполнителями и ответственный подход на каждом из этапов работы»
Диалог о свете с дизайнерами, архитекторами и владельцами
Игорь Сметана: «Ошибка, которой подчас допускают владельцы заведений гостеприимства, — то, что свет вообще не проектируется. К примеру, они считают, что достаточно общего дизайн-проекта, а остальное можно выбрать интуитивно, даже без светотехнического расчета или моделирования.
Моделирование света в 3D-программе или DIALux здесь не исчерпывающее, чтобы понять, какой будет световая атмосфера в зале. Но по крайней мере дает информацию о том, как будет распределяться свет. Можно понять, какие приборы расположены удачно, а какие нет, просчитать комфорт освещения, оптику, количество люменов в тех частях помещения, где нужен направленный свет и т.д.
Концептуальные заведения, претендующие на качество и знающие свою целевую аудиторию, обычно прекрасно понимают, что свет нужно проектировать. Те, кто это игнорирует, в 99 случаях из ста потом все переделывают».
«В общем, в коммуникации между светодизайнерами и дизайнерами/архитекторами и заказчиками все начинается с идей. Я продолжаю мысль, что свет всегда нуждается в проектировании. Однако есть случаи, когда прорабатываются достаточно простые идеи с не очень высокими требованиями к освещению.
В таких проектах дизайнеры-архитекторы часто обладают достаточными компетенциями для того, чтобы самостоятельно без светотехники спрогнозировать, как все будет работать.
Но есть одно но: сегодня простых проектов почти никто не делает, потому что ими невозможно конкурировать. Каждое заведение пытается создать уникальность, и светодизайн стал его неотъемлемой частью», — заключает СЕО Luminal.
Игорь Сметана: «Концептуальные заведения, претендующие на качество, имеющие определенные стандарты и знающие свою целевую аудиторию, обычно прекрасно понимают, что свет нужно проектировать. Те, кто это игнорирует, в 99 случаях из ста потом все перерабатывает»
«Представьте, что появляется сложное пространство. Например, функциональный свет сочетается с подсветками, декоративным освещением, на это накладываются разные режимы, нужно разработать сценарии… Без проекта "угадать" их невозможно. Или это будет путь проб и ошибок, сложный итерационный процесс, на который средств пойдет в разы больше, чем это могло быть.
Когда над концептом для проекта работает дизайнер/архитектор, эксперты по свету так же создают концепт из дополняющего его светодизайна, — объясняет Игорь Сметана. – На этой стадии мы показываем функциональный свет, декоративный свет, подсветки, их роль. Описываем, как они будут работать, зачем нужны, как соотносятся с материалами. Где какая цветовая температура и т.д. Я бы назвал стадию концепта базой, благодаря которой мы со всеми участниками проекта можем все равно понимать, как двигаемся дальше с проектированием».
Эксперт отмечает: в данный момент часто возникает вопрос бюджета.
«Наше преимущество в том, что уже на этой стадии мы можем сориентировать заказчика, в какой бюджет можно поместиться или какой бюджет причастен к выбору освещения. На что стоит обратить особое внимание, где стоит и не стоит, с нашей точки зрения, экономить, что можно оптимизировать. Учитываем и содержание света — то есть обычные светотехнические параметры, например комфорт освещения, количество света. Контрасты и цветовые температуры, равномерности-неравномерности, задачи, которые свет будет выполнять.
Все это мы подробно описываем, потому что понимаем, как человек будет взаимодействовать со светом».
Игорь Сметана: «Простых проектов сейчас почти никто не делает, потому что ими невозможно конкурировать. Каждое заведение пытается создать уникальность, и светодизайн стал его неотъемлемой частью.
СЕО Luminal говорит, что уточняющие вопросы, поставленные в этот момент заказчиком и другими участниками проекта, улучшают его: «Это помогает достичь хороших результатов. Есть понимание работы каждого участника, уважение к ней в аспекте бюджетирования. Не только средств, но и времени».
По мнению Игоря Сметаны, квотирование времени и уважение к срокам работы — важнейший критерий и инструмент сотрудничества.
«В условиях, когда нет значительного цейтнота, креативные специалисты могут издать интересные, уникальные вещи. Время нужно для того, чтобы после стадии концепта детализировано "пройтись" проектом и сделать его максимально рабочим и качественным. Если временные рамки очень сужены — это лотерея, все удастся успешно», — констатирует он.
«Из опыта команды могу сказать: несоответствия и нестыковки легче убрать на стадии проектирования, значительное их количество можно продумать, и на стадии реализации это сэкономит невероятное количество времени и денег. Это факт.
Те, кто понимает это, выделяет достаточное количество времени и бюджета на проектные работы. В настоящее время, особенно если проект предусматривает индивидуальные решения, происходит очень тесное сотрудничество с дизайнерами-архитекторами, это интеграционный процесс. Нам нужно провести испытания, проделать тестовые образцы, проверить, как определенные материалы работают со светом. После этого возможно внести коррективы в решение или бюджет».
«В светотехнике много об ощущениях. Иногда эти ощущения нам сложно или невозможно объяснить заказчику, архитектору или дизайнеру. Это вещь, которую можно будет почувствовать позже — когда объект реализуется», — Игорь Сметана
Основатель и главный архитектор 5F studio Андрей Игнатюк рассказывает: не все первоначальные идеи освещения ресторана «Мясо» нашли место в реализации.
«Например, идея с подсветкой глаз быка была воплощена, но мы ее отменили, потому что бык выглядел слишком агрессивным и вызывал чуть ли не эмоции, которые первоначально были задуманы. Потому оставили только его фоновое освещение.
В нашем случае ресторан — отдельно стоящее здание, расположенное на воде, оно совсем в другой атмосфере и окружении, в другом восприятии посетителями. Поэтому в освещении не было необходимости поддерживать или повторять контекст Emily Resort, хотя был сохранен показатель теплоты света, чтобы заведение не диссонировало с общим комплексом.
Мы хотели добиться других эмоций. Именно разноцветие функционального наполнения и эмоциональное разноцветие заведений Emily и привлекает клиентов. И ресторан Мясо, благодаря классной подсветке и светодизайну, достиг этого результата».
Архитектор вспоминает особый сложный момент в работе: «За два дня до сдачи объекта мы решили все кардинально поменять – перенастроить сценарии, уточнить направления света, решить иначе его теплоту, даже изменить расположение некоторых светильников. В студии Luminal пошли нам навстречу, поэтому через два дня мы все изменили».
Игорь Сметана: «Работая с сегментом HoReCa, всегда интересно то, что не существует двух одинаковых заведений. Неожиданно также, что как бы тщательно не планировал световой сценарий, то, что в итоге настраиваешь, от него будет отличаться. Поэтому настройка и выставление света не менее кропотливыми, затратными со стороны ресурсов этапами работы, чем проектирование.
Настройка HoReCa требует высокого мастерства и профессионального глаза. Надо очень хорошо чувствовать и понимать свет, и это немного субъективная штука. Даже два светодизайнера из одной команды могут видеть лучшее решение по-разному.
Найти определенный уровень объективности и компромиссный вариант — непростая задача, но ее преодоление очень прибавляет в опыте».
PRAGMATIKA.MEDIA: Мы упоминали о патентах и ноу-хау компаний-разработчиков света, которыми не все готовы делиться. В то же время вы проводите инвенты и практикумы, помогающие коллегам изучать свет, его сочетание с архитектурой. Можете поделиться некоторыми инсайдами относительно используемых технологий? Может, какие-то методы работы отличаются от общепринятых?
Игорь Сметана: Что касается подходов, то это, собственно, максимальный учет человекоцентричности в системах освещения. Уважение к среде, к контексту, учет спектра света, приближенного к природному, и тому подобное — то, о чем уже говорилось.
Что касается технологий, то, что мы добавляем к традиционным методам, можно отнести к параметрам качества осветительных приборов. Мы тестируем все сами, и для нас важна высокая «стоимость владения» системой освещения для клиента, не путайте со стоимостью оборудования! Это о том, как долго и с какими параметрами будет работать освещение с минимальными затратами на обслуживание.
«Светодизайнеры — это интеграторы, которые должны выслушать все задействованные в проекте стороны, предложить свое решение, объяснить, почему оно такое, и найти компромиссный вариант»
PM: В нашем разговоре большое внимание мы уделили тому, как эффективно общаться с заказчиками и участниками проектов на разных этапах. Какие пробелы в коммуникации могут повлиять на проект плохо? Другими словами, чего не стоит делать?
И. С.: Самые главные критерии процесса – это доверие, взаимодействие, взаимопонимание, ну и уважение к работе друг друга.. Когда мы работаем ради общего результата и не преуменьшаем чей-то вклад, тогда можем ожидать хорошего результата.
Планируя проект и менеджмент, заказчики и архитекторы должны помнить, что мы работаем так же, как они. По таким же принципам, с такими же итерациями, проходим через согласование концепта, материалов, формы, рассмотрение норм, конструктивов…
Мы разрабатываем индивидуальные решения, выполняем и подрядные работы, и авторский надзор, настройку света. Есть мастерская. Иногда это действительно гораздо больше работы, чем чисто проектирование.
Если обращение будет вроде: «вот у нас есть дизайн, давайте теперь сделаем освещение» — да, это можно сделать, но результат будет неким.

Внимание светодизайнеров Luminal в проекте для ресторана FAMI Chefs привлекла зеленая зона в стеклянном «шкафу». Днем растения освещаются сверху, а вечером – снизу, создавая ритмы смены суток и соответствующую эмоцию.
Ухудшить результаты может ситуация, когда в зону ответственности светотехников и светодизайнеров вносятся неконструктивные предложения. Или партнеры не слышат объяснений, что это не сработает. Впоследствии видят, что это действительно так, но время уже потеряно. Естественно, это демотивирует.
Я уже говорил о том, что решение, когда на проект освещения не выделяется достаточное количество времени, ошибочно. Речь даже не о средствах, а о времени, project management. Владельцы вроде бы обманывают самих себя, очерчивая недостаточные сроки, затем от них поступают изменения — например, относительно текстур в помещении или в количестве-расположении столов, функциональной и технологической части заведения и т.д. В этом случае не проект несовершенен, а именно планировочная часть работы.
Говоря о настройках освещения, я вспоминал, что у разных специалистов мнения о лучшем варианте могут расходиться. Отдельное мнение может быть у дизайнера, администратора, шеф-поваров. Я бы сказал, что светодизайнеры — такие интеграторы, которые должны выслушать все стороны, предложить свое решение, объяснить, почему оно такое, и найти компромиссный вариант для всех.
«Планируя проект и тайм-менеджмент, партнеры должны помнить, что светотехники и светодизайнеры работают так же, как архитекторы. С теми же итерациями, согласованием концепта, материалов, формы, рассмотрением норм и конструктивов», — Игорь Сметана
Недавно команда Luminal завершила работу над несколькими проектами, принадлежащими ресторанной группе FAMI.resto: FAMI Chefs — рестораном, специализирующимся на украинско-азиатской кухне и баром 88 cocktail bar. Также студия работала над светом для ресторана итальянской кухни FAMI.Italy и заведения FAMI.Burger.
FAMI Chefs — это фьюжн-учреждение, в котором можно «путешествовать» кухнями. Авторы дизайна – команда Martins Studio.
Компания Luminal создала кастомные системы управления освещением, световыми сценариями можно управлять с помощью сенсорной панели. Система физическая, а не автоматическая, поэтому это позволяет вручную изменять режимы освещения, например когда меняется погода или хочется достичь определенного эффекта света в заведении.
Узкие углы свечения, направленные исключительно на столы, придают просторам атмосферности, а фоновое освещение холлов подчеркивает чувство глубины и размерности интерьера.
Особое внимание светодизайнеров Luminal, работавших над проектом для FAMI Chefs, получила зеленая зона в большом стеклянном шкафу. Она превратилась в зеленый оаз. Днем растения освещаются сверху, вечером большая часть света поступает снизу, создавая ритмы смены суток и ответную эмоцию у гостей.
88 cocktail bar, интерьер для которого создала дизайнер-декоратор Антонина Ватченко, рассказывает совсем другую историю, лозунг заведения — «бар громких впечатлений».
В дизайне интерьера и осветительных решениях используется много синего цвета. Кроме прямой эстетической и концептуальной функции, он выступает определенным миксологическим ноу-хау и апеллирует к распространенным проблемам в барах: это недостаток освещения и контрастов, продолжительность посещения заведения гостями.
Здоровое холодное освещение делает помещение визуально более просторным, улучшает концентрацию — например, гостям 88 cocktail bar легко читать меню или различать цвета напитков. Выбранный свет способствует бодрости и активности гостей, поддерживая концепт бара с энергичной атмосферой.
Осветительные решения в 88 cocktail bar базируются на зонировании и использовании камерного акцентированного света. Общее освещение дополняется антибликовыми решетками. В заведении также предусмотрено декоративное освещение, создающее светотень на стенах и занавесках.
Ирина Меркулова и Валерий Созановский, соучредители ресторанной группы FAMI.resto, резюмируют это сотрудничество: «Свет в HoReCa важен для каждого из подразделений заведения, от него зависит впечатление гостя, его желание вернуться. В первые минуты посетитель должен видеть зоны, где хочет остановиться и отдохнуть. Это зависит от их размещения относительно окон, стен и зональности в целом, но основным критерием является уют. Приглушенный свет также акцентирует внимание на еде, создает комфорт для отдыхающих. Согласно времени и сезонности световые сценарии должны привлекать внимание к аппетитным блюдам, текстурам на столах, вызвать у гостей желание сделать фото, делиться впечатлениями — это основные критерии.
Многолетний опыт позволяет нам четко понимать основные факторы, которые следует учитывать в создании новых заведений, и освещение точно одно из них.
Специалисты команды Luminal учли концепции заведений FAMI.resto и успешно интегрировали в дизайн осветительные элементы. За месяцы работы мы убедились, что гости получают правильные впечатления и возвращаются к нам, что является лучшим комплиментом нам и всем причастным к проектам 88 cocktail bar и FAMI Chefs».
Светлые выводы
Игорь Сметана рассказывает о тенденциях в освещении заведений HoReCa и коммерческих пространств в целом. По его словам, Human Centric Lighting-подход будет применяться в большем количестве проектов: «Это движение в сторону более глубоких ценностей, понимание важности того, как люди себя чувствуют, стремление обеспечить им комфорт, безопасность. Активизируется также запрос на функциональность и надежность.
Еще один тренд, если его можно так назвать, появился один-два года назад: светодизайн стал считать неотъемлемой частью дизайна. В HoReCa эта тенденция однозначно прослеживается. В украинских заведениях конкуренция именно дизайном достаточно высока, даже если сравнивать ситуацию с соседней Польшей. Наверное, это наше преимущество: мы стараемся создавать красоту, и это важно для нас. Это у нас, украинцев, в сердце».





















