Совместный проект SVOYA Studio и Рёсуке Фукусады: украинский дизайн в Японии

В объектах коллекции соединены узнаваемые прикладные мотивы и элементы обеих культур. Традиционные мануфактуры Японии переплелись с украинскими символами, формами и визуальными паттернами. Мы пообщались с авторами о том, с чего начинался проект, как он воплощался, какие смыслы зашиты в созданные предметы и в чем дизайнеры видят цель этой коллаборации.

Коннект и поиски

История проекта ведет начало еще в марте 2022 года. Тогда Рёсуке Фукусад получил сообщение от Дениса Соколова, соучредителя украинской студии SVOYA Studio. Там говорилось, что команда студии нацелена на продолжение деятельности и открыта к сотрудничеству. Такие сообщения Денис рассылал всем своим знакомым и партнерам, в том числе и Рёсуке. Тот заинтересовался и отозвался. По предложению сотрудничества впоследствии родилась идея проекта.

«Я понимал, что надо каким-либо образом привлекать внимание к Украине и помогать финансово, насколько возможно. Это было в самом начале войны. Тогда параллельно все дизайнеры работали на информационное поле: писали о том, что делает россия и как можно публичным людям в сфере дизайна из других стран нам информационно помочь. Многие отвечали: люди поддерживали, сочувствовали. Ресуке почти сразу ответил, что он попытается помочь в сфере дизайна. Вскоре он написал снова – на этот раз уже с предложением проекта, впоследствии названного [UKRAINE DESIGN KYOTO CRAFT]», – рассказывает Соколов.

Ресуке предложил Денису Соколову создать серию уникальных объектов совместно с локальными японскими мастерскими. Так проект по возможному сотрудничеству двух дизайнеров превратился в мультибрендовую коллаборацию.

Денис Соколов: "В начале войны все дизайнеры параллельно работали также на информационное поле"

Фукусада сконтактировал с Kyoohoo (Kyoto Cross-Industry Exchange Association) — корпоративной группой, ответственной за традиционные отрасли Киото. В нее входили многие компании, которые используют и продвигают локальные техники прикладного искусства Японии.

«Я искал соответствующие компании в Киото и нашел шесть, изъявивших желание поддержать этот проект, еще до начала процесса проектирования. Я встретился с представителями каждой компании, чтобы обсудить уникальные техники производства и то, на чем они специализируются. Затем передал бриф-задание SVOYA Studio, чтобы они разработали дизайн объектов на основе специализации привлеченных компаний», — делится Рёсуке.

Обычно я очень редко использую в предметном дизайне прямую трансляцию украинского прикладного искусства. Я пытаюсь создавать новый украинский дизайн, не напрямую транслирующий традиции. Он может затрагивать, но не заимствовать буквально. Всегда считал, что каждый дизайн должен соответствовать своему времени. В этом проекте была задача совместить две культуры, ибо представленные японские мастерские делают именно традиционные предметы. Но и здесь я решил чуть-чуть по-другому рассмотреть традиционные формы.

Например, у традиционной украинской керамики очень мягкие линии, но мне хотелось показать, что даже если в сложное время эти линии превращаются в более прямые и острые — все равно силуэт остается узнаваемым», — рассказывает Соколов.

Синергия культур

Фактически работа над проектом разделилась на шесть параллельных, однако отдельных процессов в соответствии с количеством объектов, ведь каждый из них производила конкретная компания. Каждая техника имеет собственную специфику и границы вариативности, поэтому необходим индивидуальный подход. Ресуке Фукусада выступал своего рода культурным и коммуникационным медиатором между SVOYA Studio и привлеченными компаниями: Isuke Shoten, Geishado, Okumura Kikaku, Kimura Ohshido, Taniguchi Seigado и Maruva Commercial.

Ресуке Фукусада выступал своего рода культурным медиатором между SVOYA Studio и привлеченными к проекту компаниями.

«Было сделано достаточно много вариантов по каждому из предметов. Не все предметы были согласованы с первого раза. Некоторые концепты приходилось объяснять – почему так и что при традиции у них зашиты. Ресуке постоянно спрашивал, как у нас дела, все ли хорошо. Или в безопасности мы. Практически его роль заключалась в том, чтоб выступать посредником меж нами и производителями. Он помогал правильно доносить идею и концепцию. Иногда он подсказывал, что лучше поймут японцы. Относительно производителей там тоже очень интересно. У каждой мастерской свои традиции. Поэтому под каждую нужно было подстраиваться. Кто-то давал полную свободу, а кто-то очень маленький люфт для творчества. Но это было очень интересно», – рассказывает Денис Соколов о том, как происходил процесс сотрудничества.

Среди всех объектов коллекции внимание привлекает традиционная японская кукла кокеши, что для японцев является символом божьего благословения ребенку и своеобразным гарантом благополучия в семье. В рамках [UKRAINE DESIGN KYOTO CRAFT] ее окрас и оформление были переосмыслены под украинскую мотанку, так же сакрально значимый семейный оберег. Из синергии историй и семантических наполнений этих двух кукол родился новый, необычный, но интригующий образ.

Ресуке Фукусада: «Можно сказать, что эта коллаборация дала нам возможность иначе взглянуть на ремесла Киото и рассмотреть их»

«SVOYA Studio разработали шесть изделий, обнаружив при этом идеальный баланс между японскими ремесленными техниками и украинскими мотивами. Последние органично вписались в каждый объект, таким образом демонстрируя нам новое, свежее прочтение традиционных форм. Можно сказать, что эта коллаборация дала нам возможность по-иному взглянуть на ремесла Киото и рассмотреть их.

Так, например, MOTANKA KOKESHI стала примером того, как по-новому раскрылись традиционные изделия во взаимодействии с украинскими элементами. Ремесленникам, производящим эти куклы, было непросто воспроизвести в привычной форме образ мотанки, впрочем, каждая такая кукла была расписана вручную в соответствии с дизайном, предоставленным SVOYA Studio. Этот объект коллекции имеет совсем другую графику, чем обычные кокеши, однако японская атмосфера в нем так же узнаваема», — рассказывает Рёсуке Фукусада.

Некоторые объекты, такие как лакированные тарелки от Isuke Shoten или платок фурошики от Maruva Commercial, также дали дизайнерам SVOYA Studio пространство для визуальной интерпретации. На этих объектах изображены традиционные для украинских росписей элементы, в частности, симметричные ветвистые цветы и птицы, наделенные в украинском прикладном искусстве особым значением.

«Дизайнеры SVOYA Studio изначально разработали множество эскизных предложений для оформления лакированных тарелок от Isuke Shoten. Ранний список идей также содержал изображения традиционного украинского инструмента — кобзы, народного певца Кобзаря, веток калины и т.д. Однако я был приятно удивлен тем, насколько адаптивно они просмотрели отзывы о предыдущих эскизах и внесли необходимые коррективы с уважением к традиционным ремеслам Киото и их специфике. Я был приятно удивлен уровнем трудовой этики в этой коллаборации. Если представится возможность, я буду рад сотрудничать с ними в будущем», — делится Фукусада впечатлениями от сотрудничества с украинскими дизайнерами.

Денис Соколов: «Ресуке в качестве презентации устроил для предметов коллекции специальную выставку, где каждый может ознакомиться с историей их создания и таким образом прикоснуться к Украине»

«Я думаю, это был очень интересный опыт. Это был такой культурный обмен, в результате которого создается нечто совершенно новое. Интересно, что пока разрабатывали этот проект, мне приходилось очень многое рассказывать Рёсуке о наших традициях. О колядках, щедривках, быте и творчестве. Особенно круто, что Рёсуке устроил для этих предметов специальную выставку, где каждый может ознакомиться с предметами и историей их создания и таким образом прикоснуться к Украине», — отмечает Денис Соколов.

Лимитированная коллекция [UKRAINE DESIGN KYOTO CRAFT] была презентована в саду Мурин-ан в Киото 22 сентября. Продажи объектов из коллекции будут продолжаться до конца октября. Можно сказать, что этот проект стал для японцев возможностью по-новому посмотреть на наследие собственной культуры, при этом сквозь ее призму рассмотреть богатство культуры другой, украинской.

Половину суммы гонорара SVOYA Studio отправит в помощь ВСУ.

 

 

Читайте также