В течение лета украинские архитекторы встречались в Музее под открытым небом в Пирогово и знакомились с традиционными техниками строительства, которые использовались в разных регионах страны в древности.
31 августа состоялась завершающая, шестая встреча цикла «Вдохновляющее наследие», посвященная архитектуре украинского села середины ХХ века.
Напомним, эта культурно-образовательная инициатива была начата учеными Музея под открытым небом, Олегом Волосовским, архитектором, основателем студии loft buro, советником Национального музея народной архитектуры и быта Украины по вопросам архитектуры и дизайна, и Верой Зинченко, архитектором студии loft buro, представителем цикла семинаров в Национальном музее народной архитектуры и быта Украины.
Позади семинары на экспозициях Приднепровья, Подолья, Полтавщины, Слобожанщины, Полесья, Карпат и украинского Юга. О том, какими они были, можно прочесть здесь.
Партнерами проекта выступили компании loft buro, BUDZIRKA, "Витекс Украина", L.Decor, Gudani Group.
Информационная поддержка PRAGMATIKA.MEDIA, PRIMA Interior.
Шестой семинар стал своеобразным итогом работы, проведенной архитекторами вместе с кураторами-историками и этнографами Музея.
Он также не похож на предыдущие из-за «молодости» экспонатов, ведь осмотренные экспозиции содержали здания XVI — начала XX веков.
Народные традиции и социалистические мечты
Куратор семинара «Украинское село ХХ века», научная Тамара Василенко, рассказала гостям встречи: создание этой части скансена было инициировано тогдашней властной верхушкой. После открытия первой очереди Музея в 1976 году, несмотря на общую высокую оценку работы ученых, появился тезис, что он может подпитывать националистические настроения в украинском обществе. Не хватало контраста — новой архитектуры, которая демонстрировала бы темпы промышленного развития, улучшение условий жизни крестьян во времена «развитого социализма». И для безопасности будущего Музея она должна появиться.
Обществу охраны памятников истории и культуры и ученым-памятникам, тогдашним республиканским облисполкомам было предложено найти «примерные» сельские здания 60-х — 70-х годов, типичные для украинских областей.
Экспозиция «Народное творчество в архитектуре украинского села 60-х — 70-х годов ХХ века» (ныне «Украинское село середины ХХ века») была создана за 3 года — она открылась в 1979-м.
Расположена «Украинская деревня» на 12 гектарах в юго-западной части Музея. Это длинная извилистая улица, на которую фасадами выходят 25 домов, согласно количеству областей (во времена создания экспозиции существовала Крымская область, а не автономия).
Тамара Василенко вспоминает: до строительства здесь был яблоневый сад, некоторые деревья до сих пор сохранились.
Ученая рассказала участникам семинара, что существовало несколько концепций проекта с разной сметой, свои предложения предоставляли архитекторы Юрий Хохол, Николай Ходаковский, который в то время был научным работником Музея, историк и музеевед Михаил Сикорский.
Более масштабные версии должны были воспроизводить прогрессивную деревушку во всех деталях — с центральным общественным пространством, разнообразными хозяйственными постройками и даже фермами с домашними животными.

Экспонаты - копии сельских домов, для воспроизведения которых были выбраны материалы и техники, соответствующие датированию и региону
Тамара Василенко обратила внимание гостей на то, что представленные здания не были перевезены из разных регионов, как в других экспозициях Музея под открытым небом. Это воспроизведенные копии реальных сельских домов, для которых были выбраны материалы и техники, соответствующие датированию и региону.
Наполнение зданий подлинное: тщательно подобранные предметы быта, мебель, посуда, текстиль из фондов Музея.
«К тому времени это были шедевры строительства. После открытия некоторые посетители перерисовывали планы домов, чтобы построить подобный себе», - Тамара Василенко
Экспозиция, которая раньше воспринималась современной по сравнению с другими в скансене, сейчас уникальна. На одной локации собраны образцы индивидуального жилья со всей Украины, наиболее совершенные для выбранного периода, поскольку они должны продемонстрировать преимущества социализма. Выполнили их архитекторы, но они базируются на народных традициях.
Ученая вспоминает, как после открытия некоторые посетители перерисовывали планы домов, чтобы построить подобный для себя.
«К тому времени это были шедевры строительства. Да, в описании экспозиции мы говорим, что здесь представлены жилища всех социальных слоев села. Но следует помнить: не все жили в улучшенных домах, — объясняет Тамара Василенко. — Нарушился научный прогресс, очень быстро появились новые материалы и технологии, однако обычные колхозники, земледельцы, получавшие трудодни, а не заработную плату, часто не имели возможности построить такое жилье. Более доступно это было представителям “новых” профессий – водителям, механизаторам, экономистам колхоза…»
Ученая привела статистику: в 1965 г. 50% сельского населения проживало в домах, построенных до Второй мировой войны, за каждые следующие пять лет появлялось 5–15% зданий улучшенной планировки.
По словам Тамары Василенко, газификация населенных пунктов стартовала в начале 1960-х, в конце того же десятилетия еще около миллиона украинских сел оставались неэлектрифицированными.
Тамара Василенко: «Во восприятии жителями собственного жилья в середине ХХ века произошли глобальные изменения»
От самана и дерева - к силикатному кирпичу
Серпантинная улица музейного села начинается на Юге, здесь представлены дома из Николаевской, Одесской, Херсонской области и Крыма.
«В южных регионах дома традиционно строили из ракушечника, песчаника или бутового камня. Есть и саманные дома, однако глино-соломенная архитектура отступает, именно в этот период на смену хатам-мазанкам пришли монолитные здания, – отметила Тамара Василенко. — В строительство во всех регионах вместе с Югом в 60-х и тем более в 70-х годах быстро и массово входит кирпич».

На Юге здания часто строили из ракушечника или песчаника и укрывали черепицей. Дом из села Себино Николаевской области
Кураторша говорит о глобальных переменах, которые в это время произошли и в восприятии жителями собственного жилья: «В давнем доме люди появлялись на свет, женились и умирали, с ней была связана вся жизнь, там рождались язык и песня. Наша нация творилась в том доме. Вокруг жилья сосредотачивалось много ритуалов и традиций. Мы и сейчас говорим: "Там мой пуп закопан", имея в виду происхождение, причастность к родным местам. Из буквального действия, привязанного к дому, это превратилось в символ. Традиции, так или иначе, были перенесены в современное жилье. В то же время из домов исчезли иконы, это не разрешалось. Ритуализированная культура уже в 30-е годы ХХ ст. была уничтожена. Индивидуальное творчество нивелировали, традиционная культура начала умирать. За "оттепели" благодаря шестидесятничеству самосознание украинцев и культура подпитывались, но изменения были значительными».
Ученая приводит еще один пример: претерпевает трансформацию интерьер, из жилищ исчезает до сих пор привычный «красный угол»; стол, который там всегда располагался, передвигается на середину главной комнаты. Почти в каждый дом пришла мебель массового производства и шкафы-стенки.

Дом из поселка Петриковка Днепропетровской области построен из лампача и обложен белым силикатным кирпичом.
Осматривая саманный, обложенный белым силикатным кирпичом дом из поселка Петриковка Днепропетровской области, ученая обратила внимание архитекторов на пристройку — веранду, четырехскатную крышу и ориентацию бокового фасада здания на юг, это характерно для региона. Оконные нащельники украшены традиционным растительным орнаментом.
Петриковка была и остается центром декоративной росписи, ныне внесенной в список нематериального наследия ЮНЕСКО.
В начале ХХ века кропотливые орнаменты начали заменять бумажными «рисовками», которые можно было клеить на поверхности. В 1960-х – 1970-х гг. художник, мастер петриковской росписи Федор Панко работал над возрождением оригинальной техники стенописей. Комнаты дома украшены росписями по эскизам Панка и других продолживших его дело мастеров. Также здесь экспонируются изразцы с мотивами, разработанными художником, и петриковская посуда.
Пилястры как элемент внешней отделки в 1960-х — 1970-х гг. встречаются практически в каждом доме Правобережья и Левобережья.
Тамара Василенко отметила: в образцовом «социалистическом» жилье распространилось функциональное разделение пространства на отдельные комнаты — гостиную, спальню, детские, кухню-столовую, санузел и т.д. Дома успешных главных механиков колхоза, рабочих торговли и столяров стали просторнее, чем это было в старых домах, с большими окнами, верандами.
Как элемент наружной отделки и на Правобережье, и на Левобережье в это время очень популярны пилястры. Они встречаются практически в каждом доме и не только украшают углы, но и оберегают здание от промерзания.

Интерьеры дома шофера колхоза из села Ризуненково, Харьковщина. В здании расположена мемориальная комната академика НАН Украины Петра Тронько
В кирпичном доме из села Беленькое Запорожской области архитекторы ознакомились с особенностями планировки и коллекцией деревянных барельефов – «дереворитов» художника Остапа Пасеки, выполненных им в авторской технике.
Далее группа посетила Слобожанщину, дом, воспроизведенный по прототипу жилья шофера колхоза, 1970 года постройки. Дом из села Рисуненково представляет собой характерный пример харьковского кирпичного стиля, распространившийся на строительство народного одноэтажного жилья. Для фасада использован белый силикатный кирпич, фриз и рустованные пилястры – красные. Цоколь облицован ломаной чёрной плиткой.
В здании расположена мемориальная комната инициатора основания Национального музея народной архитектуры и быта Украины, академика НАН Украины Петра Тронько.
Во второй половине ХХ ст. решетиловские ковры из Полтавщины приобрели незаурядную популярность в народных интерьерах
Кирпичный дом с мансардой из Полтавщины хранит коллекцию мебели местного производства 1960-х — 1970-х гг., опишнянскую керамику и промышленные ковры Решетиловской фабрики. Решетиловские ковры из натуральной шерсти с растительными орнаментами являются одним из символов полтавского и украинского крафтярства. В 2018 году решетиловское ковроткачество было внесено в перечень нематериального культурного наследия Украины.
Во второй половине ХХ ст. «решетиловка» приобрела незаурядную популярность в народных интерьерах, поэтому в Музее под открытым небом такие изделия участники семинара увидели в домах из Харьковской, Запорожской, Сумской областей.
Первоначально ковры изготовлялись методом ручного ткачества, позже производство расширилось до промышленных масштабов.
Архитекторы заслушали небольшую лекцию Тамары Василенко о ткачестве и ковроткачестве и присоединились к дискуссии.
Четвертый семинар цикла «Вдохновляющее наследие» был посвящен архитектуре Полесья. Тогда группа с куратором Анатолием Борейко среди других осмотрела усадьбу из села Бехи Житомирской области, тоже давно известно своими коврами.
Во время нынешней экскурсии архитекторы снова вернулись в Бехи. Их ждал уже не архаичный деревянный дом полищуков, а современный дом из кирпича, украшенный бледно-зеленой штукатуркой и покрытый колоритной красной черепицей. А вот ковры остались — в доме представлены причастные к 70-м гг. ХХ ст. изделия местного комбината, принявшего эстафету от беховских мастеров. На изделиях повторяются традиционные мотивы — в воловой глаз и в казаки.

Предметы обихода, текстиль и посуда в интерьерах особенно ценны, потому что не могут быть повторены. Мастерских или фабрик, где они производились, часто уже не существует
Куратор констатирует: многие декоративные и потребительные объекты, декора, которые видят посетители в домах «Украинского села», были изготовлены на отечественных производствах, которые сейчас выведены из эксплуатации или уничтожены.
Текстиль из Богуслава, цветное стекло Попаснянского стеклозавода, будянский фаянс и барановский расписной фарфор, уже отмечены решетиловские ковровые изделия — с упадком или умышленным разрушением этих мощностей Украина понесла культурные потери.
Многие объекты, которые видят посетители в домах «Украинского села», изготовлены на отечественных производствах, которые остановились или уничтожены.
Местная порода овец, из которых раньше получали шерсть для изготовления ковровой пряжи, не сохранилась. Мы почти потеряли технологию выращивания низкорослого льна-лущика, из которого ткутся тонкие дымчатые ткани с уникальными качествами. В настоящее время техниками их изготовления владеют только отдельные мастера из села Круповое, что на Ровенщине.
Там, где знание и материальная база еще сохранены или могут быть возрождены, это следует делать.

Фасад и стены дома из села Белоусовка Винницкой области украшены в технике рельефной штамповки по влажной штукатурке.
Дом из Винницкой области заинтересовал гостей нетипичной отделкой фасада.
«Традиция рельефной штамповки дошла до нас с древности и характерна для Подолья, — рассказывает Тамара Василенко. — На голубой штукатурке вы видите отпечатки в форме письма, звезд и цветов. Они созданы с помощью штампа, вырезанного из липового дерева. Делали эти узоры по еще влажной штукатурке».
Ученая добавила, что этот дом из села Белоусовка является самым древним в экспозиции «Украинское село ХХ века», его прототип был построен в 1953 году.
По словам Василенко, пластическая отделка стен придает зданиям особую оригинальность. Да, дом из села Ивано-Пустое Тернопольской области сложен из кирпича, но украшен фактурной. «шубой» — песчано-цементной смесью, которую слоями набрызгивали на стены с помощью веника. Рустированные пилястры, тамбур с волнистым фронтоном и контрастное окрашивание придают зданию еще большую декоративность.
Тамара Василенко: «Пластическая отделка стен - рельефная штамповка на штукатурку или фактурная шуба - придает традиционным зданиям особую оригинальность»
Западные и карпатские локации на прошлых семинарах встречали участников обилием древесины, используемой в сооружениях, и аутентичными техниками ее обработки.
«Традиция сруба не повсеместно, но перешла и в 1960-е – 1970-е годы, – рассказывает Тамара Василенко о доме рабочего торговли из села Ямна Ивано-Франковской области. — Этот срубный дом шалирован (обит. — Прим. ред.) доской, с высокой крестовой крышей, за счет которой создается полезная жилая площадь. В просторной крыше расположен кабинет и комната отдыха. В интерьере дома представлена мастерски резная мебель, предметы быта и посуда местного производства».
Срубно и дом кузнеца совхоза со Львовщины. Фундамент здания столбчатый.
«Дом переносной, может быть разобран и возведен заново в любом другом месте, — объясняет Василенко. — Использование еловой древесины и гонта для покрытия крыши свидетельствует о сохранении архитектурных обычаев прошлого. Вдоль дома пристроены две веранды с выходами на главный и хозяйственный двор».
Идея экспозиции «Украинское село» состарилась хорошо: собранные из разных уголков Украины здания уже не такие «передовые», какими их видели в свое время создатели и владельцы. Однако задача стала гораздо более важной: они демонстрируют непрерывность развития удельных архитектурных традиций и народного искусства даже в условиях доминирования идеологии.
Экспозиция производит впечатление сохранностью и уровнем детализации. Заодно со временем некоторые дома получили повреждения из-за проседания грунта, на них начали появляться трещины. Это констатируют и ученые, и посетители-архитекторы.
В начале материала мы рассказывали, что экспонаты «Украинского села ХХ столетия» - это совершенные копии, созданные из образцового индивидуального жилья советских времен. Построенные более 40 лет назад, они не имеют канализации, системы отопления, подвалов или погребов — а значит, фундамента и инженерных сетей, отвечающих современным требованиям прочности.
Если стабилизации и укреплению построек не уделить внимание, уникальная архитектурная коллекция может оказаться под угрозой разрушения.
«Украинская деревня» в Музее под открытым небом демонстрирует непрерывность развития архитектурных традиций даже в условиях доминирования идеологии
Итоги семинара: работа не останавливается
Каждая архитектурная встреча в Музее под открытым небом завершается мастер-классом в карпатской граде, во время которого гости открывают для себя старинные техники обработки поверхностей, изготавливают декоративные объекты, общаются.
Олег Волосовский: Что такое толока? Толока - это как семья. Если тебе что-то нужно - кричи, мы все здесь!»
Архитектор и инициатор цикла семинаров «Вдохновляющее наследие» Олег Волосовский обратился к собравшимся со словами благодарности за внимание к просветительскому проекту.
Он вспоминает, что все начиналось с толоки на территории Музея, в которой приняли участие компании-партнеры и украинские архитекторы. Эта встреча дала толчок к дальнейшему сотрудничеству в профессиональном исследовании экспозиций, популяризации знаний о родной культуре.
Олег Волосовский отмечает удивительное сходство народной архитектуры в разных странах мира — итальянского, деревянного японского, украинского, и то, как традиции переплетаются и отражаются в современной архитектуре.
«Я уверен, что каждый из архитекторов и дизайнеров за эти шесть семинаров взял что-то к себе в сердце и сможет использовать это в своих работах. Новые факты, техника, названия архитектурных сооружений. Но самое главное для нас – быть наполненным смыслами, понимать, почему древние знания должны быть сохранены».

Архитектор Олег Волосовский поблагодарил участников и партнеров за внимание к проблематике сохранения культурного наследия
В этом году команда архитекторов студии loft buro во главе с Олегом Волосовским приняла участие в обогащении экспозиции Музея под открытым небом — восстановила шатровую 100-летнюю ветряную мельницу из Херсона.
Волосовский констатирует: сет семинаров «Вдохновляющее наследие» завершено, однако это не означает, что завершаются встречи на территории Музея и исследовательская работа. Он анонсировал новые проекты, которые должны появиться в скором времени, и пригласил гостей к участию.
Олег Волосовский: «Я уверен, что каждый из архитекторов и дизайнеров за эти шесть семинаров взял что-то к себе в сердце и сможет использовать это в своих работах»
Завершилась встреча воркшопом от украинских экспертов в области декоративно-отделочных работ, студии. L.Decor. Учредители компании предложили участникам создать элементы отделки с использованием натуральной глины.
Команды архитекторов и дизайнеров поочередно презентовали работы – «панно» или изразцы с разноцветными глинами, и прокомментировали их концепцию. В дальнейшем изделия пройдут стабилизацию и вернутся к своим авторам.








