Юрий Зименко и его синий. Sadolin: Осторожно, окрашено!

«Осторожно, окрашено!» — это проект, созданный в партнерстве с брендом Sadolin, входящим в концерн AkzoNobel и ведущим мировым производителем краски высочайшего качества. Мы говорим о цветах с дизайнерами и архитекторами. Набираем палитру жизненного опыта, обводим условным маркером воспоминания, события и мысли. Один герой – один цвет. В предыдущих сериях были белые, бежевые и бордовые.

Когда мы договаривались об интервью с дизайнером Юрием Зименко, он без колебаний избрал темно-синий цвет. А уже во время разговора оказалось, что синий в интерьере он не слишком любит и применяет дозированно. Суперсила Юрия – выстраивать баланс. Это ключевой термин в его системе координат. Баланс между интерьером и фасадом, между работой и личным временем, баланс цветов, смыслов и текстур в пространстве.

 

Индиго

Думаю, что в детстве я недополучил эстетические впечатления, которые были мне так нужны. Я вырос в Советском Союзе, где царил дефицит хороших картинок. Красоты не было ни в архитектуре, ни в одежде, ни в журналах, ни в телевизоре. Мне нравились дорогие игрушки, которые не могли себе позволить родители: самолеты, железная дорога, домики, которые можно было склеивать. Уже потом я понял, что они привлекали меня мельчайшими деталями, совершенством форм и технической сложностью.

 

Color Object от Design Studio of Yuriy Zimenko. Фото: Андрей Авдеенко

Людям было не до эстетики, они оценивали вещи по стране-производителю: «итальянские сапоги», «чешская стенка». И никто не спрашивал о цвете или размере — их сразу покупали. И это даже считалось удачей.

В детстве мне нравились игрушки с мелкими деталями, совершенством форм и технической сложностью

В детстве я посещал радиокружок в Доме пионеров. Радиотехника тогда была популярна среди мальчиков, и я пошел за компанию с другом. Кружок оказался для меня совершенно чужим. Но это был повод для меня съездить на «Арсенальную», прогуляться по красивым улицам центра Киева, попасть в здание Дома пионеров. Я помню его небольшую лестницу, ковры, окна с потрясающим видом на Днепр. А мне нравился Памятник Славы и улица Городецкого.

 

Синяя птица

Свою синюю птицу я поймал, когда начал работать в дизайне. Впрочем, мой жизненный выбор был предсказуем, просто до определенного мгновения я не видел этого и не относился к собственному хобби серьезно.

Я окончил медицинский институт и собирался работать врачом. После восьми лет тяжелой учебы просто взять и передумать было сложным шагом.

В тот период я ​​уже пробовал себя в оформлении витрин. Это дело радовало меня гораздо больше, чем работа на приеме с пациентом. Я почувствовал, что могу быть счастливым человеком, занимающимся любимым делом, или же работать по специальности, которая в то время считалась престижной, однако не доставляла мне удовольствия. Понял, что работа без удовольствия будет вредить моему профессиональному развитию, и людям, которых я буду лечить, а это большая ответственность.

Color Object от Design Studio of Yuriy Zimenko. Фото: Андрей Авдеенко

Все решилось за десять минут. Я сел в коридоре больницы, посмотрел на синий цвет со следами грибка, на людей в желтоватых халатах с недостающими фигурами. В их жизни не было места мечтам, путешествиям и всему тому, что требовалось мне. У многих из них были счастливые глаза — им нравилось то, где они находятся и что делают. А я почувствовал, что мне не нравится находиться там и что я несчастлив. На этой эмоции я взял лист бумаги и написал заявление об уходе.

Во времена, когда я учился в институте, не было и намека на профессию дизайнера. Не существовало таких учебных заведений, курсов или людей, которые этим занимались. Я не знал, что такой путь возможен, в нашей стране его не существовало как такового.

Сейчас для меня важно сохранять интерес и чувство новизны в профессии. Я хочу максимально реализовать свой творческий потенциал, достичь того уровня успеваемости, который дает больше свободы.

 

Голубая кровь

Я разделяю хороший вкус на врожденный и приобретенный. Врожденный позволяет идти в творческую профессию, развиваться в ней и добиваться лучших результатов. А вот приобретенный помогает хорошо одеваться, получать удовольствие от путешествий, хороших отелей, кухни, общения с людьми, формировать собственное видение. Наглядность с детства дает хороший вкус.

Плохой вкус возникает, когда нет удивленности и связи с культурным наследием

На Западе гораздо больше приобщенных к эстетике людей, чем у нас. В Италии, например, многие выросли в красивых кварталах, посещали красивые парки и музеи, жили в красивых интерьерах и насыщались культурным наследием. Трудно представить, что такие люди будут потом строить панельные девятиэтажные дома или красить 20-этажное здание в персиковый цвет. Те, кто способен на такое, являются меньшинством, и им не позволят строить то, что заблагорассудится. Плохой вкус возникает, когда нет надивленности, преемственности и культурного наследия, когда не хватает воспитания.

Также люди на Западе могут сами себе создать приятный и комфортабельный для жизни интерьер. Они имеют для этого достаточную эстетическую базу. Дизайнеры там тоже трудятся, но они нужны для более сложных задач. Работа в дизайне подразумевает фундаментальные знания, глубинный подход и яркую творческую индивидуальность, которую невозможно тиражировать. Во многих странах есть определенная архитектурная элита, которая формирует города, ведет за собой, дает ориентиры. А у нас есть разве что отдельные самородки, исключения из правил.

Fashion-апартаменты в Киеве от Design Studio of Yuriy Zimenko. Фото: Андрей Авдеенко

В Милане ты выходишь утром и погружаешься в суету людей, которые покупают газету, пьют кофе, хрустят круасанами, чувствуешь запах парфюма, цветущих растений, свежести, слышишь шум утренней толпы. И совсем другая история, когда ты выходишь с утра в спальном районе Киева и видишь огромную бирюзовую вывеску бьюти-салона. А еще есть парадное, улица, крыльцо, общественный транспорт, газоны вдоль дороги. В Киеве, когда видишь какую-то подпитывающую тебя красоту, лучше замереть. Ибо малейшее движение головы — и твой взгляд уже наталкивается на что-то возвращающее тебя к реальности.

 

Баланс синего

В начале работы дизайнером я создал несколько сдержанных бежево-коричневых интерьеров. Я не воспринимал цвета, и самой яркой вещью в гардеробе был серый трикотажный свитер. Но в творчестве так далеко не уйдешь, я это понимал.

Мне нужно было впустить в себя цвет, и в этом помогли художники-импрессионисты. Их живопись меня привлек, в мгновение ока сломал и изменил что-то внутри. Сразу после этого появился клиент, готовый к разнообразию цветов. Я тогда только что вернулся из Таиланда в наш бесцветный город, была зима. Так появился интерьер Color Object с голубыми стенками. Пожалуй, я одним из первых среди коллег сделал столь яркий по краскам интерьер.

Синий в интерьере – как золото. Требует умеренности и больше подходит к деталям

Я люблю сложные многокомпонентные цвета. Иногда фабрики дают им необычные названия, потому что такие цвета сложно как-то определить, описать или однозначно назвать. А именно, скажем, цвет, в котором есть оттенки серого, бежевого, розового. В нем может быть смешано десять или даже пятнадцать пигментов. Если долго смотреть на такой цвет, то можно считать их все.

На плоском и однозначном фоне цветные предметы никакие. Простые цвета не дают утонченности, у них нет развития. А сложные оттенки имеют разный вид в разное время суток.

Однако сложности начинаются, когда берешься за подбор мебели, которая будет выгодным тандемом с фоном в сложном цвете. Дело в том, что далеко не все заводы работают на таком глубинном уровне. С такими цветами в текстиле работают недешевые фабрики, а не столь дорогие, просто не могут себе позволить такие сложные технологии.

Темно-синий – мой любимый цвет в одежде. Особенно сложен синий, как в тканях Ralph Lauren. Цвет неба, в котором отражается бирюза. Мне интересны оттенки с такой степенью сложности, когда они хорошо сочетаются со многими цветами. В фэшн-индустрии их используют для сумок, чтобы можно было носить с самой разной одеждой.

Апартаменты "Американская классика в Киеве" от Design Studio of Yuriy Zimenko. Фото: Андрей Авдеенко

В интерьере синий — как золото: требует умеренности и больше подходит деталям. Сплошной синий в качестве фона – это слишком для меня. Более того, синий в чистом виде — это грустно, его обязательно нужно балансировать.

Синий выглядит хорошо в интерьере, где много дерева. Они успокаивают и дополняют друг друга. Ведь горизонт радует нас, когда в нем находится баланс песчаного берега и голубого неба. А еще хорошо, когда в этом пейзаже появляются серый цвет гор и зелень на этих горах.

Я умею работать с любой палитрой — от черно-белой до таиландской буйства красок. Мне интересно быть разным одновременно и вести параллельно объекты, в которых есть запрос на цвет и монохром. Тогда я реализую себя в нескольких плоскостях.

Уровень и количество цветов в каждом проекте зависит от конкретного клиента. Интерьер – это его мир, его ценности и ощущения. Клиент может позволить мне добавить что-нибудь, если мы все равно чувствуем и соглашаемся в определенных предметах. Но прежде всего, как профессионал, я создаю комфорт для клиента, не для себя.

 

Тельняшка

Мир моды бесконечно вдохновляет меня. Недавно я пересматривал документальные фильмы об Иве Сен-Лоране и до сих пор поражен колоссальной работоспособностью этого модельера. Сложно представить себе, какие усилия требует создание пяти коллекций в год, когда нужно издавать такой объем творчества и выдерживать этот безумный ритм.

Среди любимых модельеров есть те, чьи работы соотношу с самим собой. Моя любимая вещь — черное пальто Dior, это подчеркнутый силуэт, однако абсолютное отсутствие навязчивой эффектности. Для меня важно, чтобы человек не исчезал в одежде. Ведь бывает так, что идет человек, а ты видишь, прежде всего, очки, сумку или даже маску.

Вдохновляют дизайнеры, в чьих коллекциях присутствует сложность, многоцветие и богатство фактур.

Апартаменты в Киеве от Design Studio of Yuriy Zimenko. Фото: Андрей Авдеенко

Апартаменты в Киеве от Design Studio of Yuriy Zimenko. Фото: Андрей Авдеенко

Есть дизайнеры, чьими работами я вдохновляюсь как профессионал. Это Макквин, Вивьен Вествуд, модный дом Balenciaga. В их коллекциях звучит сложность, многоцветие и богатство фактур. Они цельные, осмысленные, эстетические. Впечатляет еще и то, какого эмоционального разгара им удается добиться во время показов. Подобные эмоции у меня может вызвать глубокое и профессионально исполненное вокальное произведение. Это искусство, иначе не назовешь. Именно такие проекты я хотел бы создавать, но в дизайне это вряд ли возможно. Нужен достаточный бюджет и не вмешиваться заказчик.

 

Голубой карбункул

У меня есть особенность — даже в вполне обычном магазине я неосознанно выбираю самую дорогую вещь. Возможно, это чутье на роскошь, или дело в том, что меня привлекают сложные вещи, дорогие в производстве и материалах.

Я бы хотел создать интерьер, похожий на искусство

Для каждого человека роскошь заключается в чем-то своем. Для кого-то это потрясающий вид за окном дома с аскетическим интерьером. Лично для меня роскошь – это натуральные материалы. Мрамор, оникс, массив дерева, складные ткани с переплетением многих нитей, многокомпонентные цвета. Это всегда была отсылка к природе, красоту которой мы переносим и воспроизводим в интерьере. К примеру, рисунок натурального камня на ковре. В нем есть блестящие и матовые нити, разнообразие оттенков, сложная технология и кропотливая работа.

Fashion-апартаменты в Киеве от Design Studio of Yuriy Zimenko. Фото: Андрей Авдеенко

Роскошь – это возможность профессионального самосовершенствования. Я бы хотел создать интерьер, похожий на искусство. С минимальным количеством предметов, каждый из которых вписан в пространство так, что его невозможно переставить или убрать. Это высший пилотаж в эстетике, визуальная роскошь, в которой функция отходит на второй план. Мне бы хотелось отточить этот навык на практике и развивать его в себе.

 

Текст: Надежда Шейкина