За сравнительно короткое время галерея объектов функционального искусства Panoptikum Collections (пространство производственной мастерской KASSONE) стала авторитетной платформой для общения украинских дизайнеров, производителей, архитекторов, артсообщества. Так, летом здесь провели неделю промышленного дизайна DVRZ Design Days, это первое событие подобного формата в мире украинского промдизайна, которое в дальнейшем станет ежегодным. В ноябре мы возобновили наши дискуссионные встречи и организовали Архитектурный MeetUp, посвященный современному видению безопасности человека в городе и окружающих его пространств.

18 января галерея Panoptikum Collections принимала участников и гостей встречи «Дизайн-сотрудничество. От идеи к будущему продукту. Украинский опыт», которая стала возможной при поддержке компании Sadolin Ukraine – представителя международного концерна AkzoNobel, творческой студии DЕCOR SOLUTIONS и дизайн-сообщества DVRZ Design Days. Эксперты рынка, промышленные дизайнеры, художники и декораторы, специалисты по маркетингу поделились опытом участия и ведения проектов-коллабораций и своим мнением о потенциале такого сотрудничества.

Спикерами выступили маркетинговая специалист AkzoNobel (компания Sadolin) Анна Канарская, СЕО творческой студии DЕCOR SOLUTIONS Тамара Злачевская, СЕО компании BUDZIRKA и основатель бренда MIMI Fabryka Святослав Шилин и директор производства BUDZIRKA, основатель дизайн-студии Vyourock Виталий Возняк, партнер по развитию мебельного бренда Panoptikum Collections (мастерская KASSONE) Роман Михайлов, архитектор, основатель студии интерьерного дизайна Виктория Алехина, руководитель компании Solmix Lighting и основатель бренда освещения LOFU Александр Максимов, декоратор интерьеров, основатель студии vk-decoration Виталий Касынец и промышленный дизайнер и CEO Container design studio Евгений Пуклич.

Аудитории также было предложено посмотреть экспозицию объектов дизайна современных украинских студий и компаний-производителей в галерейном пространстве.

Поздравила аудиторию и начала встречу неформальной лекцией об известных коллаборациях прошлого и современности историка дизайна, куратор DVRZ Design Days Лариса Цыбина.

«В условиях неопределенности нам лучше вместе, чем поодиночке», — Лариса Цыбина

Она рассказала гостям о терминологии дизайн-сотрудничества и задачах, которые они могут решать, ключевых игроков, оправданных и неоправданных ожиданиях, возникающих у участников коллабораций относительно результатов, распределения ролей во взаимодействии и инвестиций.

По словам Ларисы Цыбиной, достаточно много дизайнеров, декораторов и даже крупных брендов иногда теряются в определениях и понимании того, как оптимально выстроить эффективное сотрудничество.

«В коллаборациях 50% – это внутренний труд над собой и продуктом, и 50% – труд над коммуникацией, обмен созданным продуктом с миром. Дизайн-сотрудничество - это сотрудничество между брендами или брендами и персоналиями, или брендами и платформами или организациями. Это может быть дисциплинарное сообщество или перекресток рынков. Чем более крут и радикальный, неожиданный такой «перекресток» и чем больше огласки вы сможете сделать, тем больше возникает интерес к коллаборации», — отметила исследовательница дизайна в своем выступлении.

«Благодаря сообществу мы точно удваиваем нашу аудиторию, можем усилить внимание клиента и “встряхнуть пыль” с бренда. Колаба может быть очень быстротечной штукой, а иногда стать классикой», — Лариса Цыбина.

По мнению эксперта, большой вопрос для украинского дизайна — начать серьезно анализировать, кто является конечным пользователем продукта, нарисовать портрет адресата, и этого еще не произошло. Также тщательно нужно изучать локальные и международные площадки, на которых планируется презентовать продукты, и правильно формулировать месседжи, которые будут понятны именно там.

В своей лекции исследовательница дизайна привела примеры коллабораций архитектора и дизайнера Майкла Грейвса и американской сети розничной торговли Target и бренда Alessi; IKEA из Ильзе Кроуфорда, LEGO, Олафура Элиассона; SMEG и Dolce&Gabbana; сотрудничество украинского дизайнера, основателя студии SVOYA Studio Дениса Соколова и японского дизайнера Рёсуке Фукусады над совместной коллекцией объектов, которая состоялась после полномасштабного вторжения россии в Украину.

Лариса Цыбина: «История коллабораций сформирована в XXI столетии. Прошедшее столетие мы знаем по людям, персоналиям – это Филипп Старк, Том Диксон, Рон Арад и другие. XXI век — история коллективного творчества»

Дополнила лекцию художница, куратор курса «Методы исследования и творческий поиск» в Schooll of Art × Craft Светлана Островская. На примере производств муранского стекла и их сотрудничества с Венецианской биеннале искусств (фестиваль Glasstress) она рассказала гостям о потенциале коллабораций спасать бренды и производства от упадка или снижения внимания потребителей. Этот опыт может оказаться полезным для того, чтобы возродить традиционные украинские производства, дать возможность отечественным крафтовым изделиям перейти в категорию коллекционного дизайна.

Экспертша поделилась примерами, когда коллаборации выполняют важную социальную цель: таково, например, сотрудничество киевского ресторана Citronelle, Национального художественного музея и французского дома шампанского Pierre Morlet. В итоге было выпущено коллекционное шампанское с этикетками, в разработке которых приняли участие украинские художники Марина Скугарева, Олег Тистол, Николай Белоус, Александр Сухолит, Елена Придувалова и Алексей Аполонов. Средства, собранные в результате продажи этой продукции, были переданы для лечения военных.

Украинский бренд Riot Division в сотрудничестве с днепровским художником Олегом Семаком и ГО Azov One создает одежду, продажи которой помогают аккумулировать средства для украинских защитников и их семей.

Светлана Островская подчеркнула: иногда небольшие коллаборации могут перерастать в гораздо большие проекты, чем планировалось в начале, например, желание горожан отреставрировать старые двери — в городскую программу реставрации, как это произошло во Франковске, и они действительно способны менять пространство вокруг человека к лучшему. Поэтому брендам следует помнить о таких возможностях.

Маркетинговая специалист AkzoNobel (компания Sadolin) Анна Канарская рассказала аудитории о сотрудничестве нидерландского концерна AkzoNobel, которому принадлежит бренд, с ведущими мировыми компаниями, лидерами мнений и художниками.

По словам Анны Канарской, для AkzoNobel, компании-транснационального лидера по производству красок разного назначения с 350-летним опытом деятельности, инновации, технологичности производства и экологичности стали главными векторами внимания для движения вперед и отличия среди конкурентов.

Коллаборации и сотрудничество AkzoNobel как с торговыми марками, так и со специалистами разных отраслей и волонтерами, играют не последнюю роль в формировании популярности и узнаваемости продуктов.

Компанией зарегистрировано более 100 торговых марок — это декоративные и интерьерные краски, краски для авиации и автопрома, пищевой промышленности, специальные продукты для защиты деревянных или металлических поверхностей. Бренды AkzoNobel представлены в 105 странах мира.

В 2009 году концерном была начата глобальная инициатива Let's Colour. Ее задача показать, как сила краски может помогать людям улучшать качество жизни, расширять возможности для развития.

Анна Канарская рассказывает: инициатива Let's Colour имеет три воплощения. Это благотворительность (компания сотрудничает со многими международными организациями, например, SOS Children's Villages), а также исследования цветов и артпроекты.

«Именно проект Let's Colour мы можем назвать самым большим с точки зрения количества коллабораций. Инициатива имеет собственный сайт, отражающий показатели того, сколько идейных проектов было воплощено, количество задействованных в них художников и волонтеров и использованы литры краски. Для участия можно подать заявку с описанием идеи, которая будет рассмотрена в центральном офисе компании в Нидерландах», — рассказала маркетинг-специалист AkzoNobel.

В рамках Let's Colour реализовано 2200 общественных проектов, а более 40 тыс. человек получили помощь в трудоустройстве или приобретении новых навыков.

С 2012 года компания Sadolin сотрудничала с украинским фестивалем современного искусства ГогольFest, предоставляя краски для оформления локаций.

Анна Канарская рассказала гостям о ряде коллабораций в рамках исследования цветов: это создание палитр, изучение их влияния на состояние людей и поведение, проводимые экспертами AkzoNobel в специально созданном институте Global Aesthetic Center, общественных помещениях, учреждениях и т.д.

Для этого привлекаются специалисты разных отраслей, например, деятельность которых связана с органами чувств: музыканты, шеф-повара, парфюмеры, художники. Участвуя в эксперименте, они работают в помещениях, цвета которых изменяются, и констатируют, как это влияет на качество их произведений или продукции, рабочее состояние.

В сотрудничестве с медиками и работниками больниц специалисты «Глобального эстетического центра» AkzoNobel исследовали, как цвета влияют на продуктивность пожилых людей с деменцией, детей с расстройствами аутистического спектра, и имели опыт создания актуальных палитр.

Объявления цвета года от Sadolin — масштабное ежегодное событие, эхо которого впоследствии заметно во многих областях вне архитектуры или интерьерного и предметного дизайна. Анна Канарская отмечает: AkzoNobel является производителем продуктов для разных типов поверхностей, поэтому тренд фиксируется и в фэшн-индустрии, и в производстве самолетов и автомобилей техники. Это не явная коллаборация, а скорее влияние на разных производителей и предприятия, находящие вдохновение в палитрах, предложенных экспертами цвета Sadolin.

Одним из важнейших стратегических партнеров AkzoNobel остается IKEA. Производство частей мебели, ее покраска и комплектация, согласно логистике корпорации, часто происходит в разных странах, в том числе и в Украине.

«Немногие люди знают о том, что стены в выставочных залах IKEA окрашены именно красками Sadolin, хотя и без указания цвета. В ряде стран презентация цвета года Sadolin, а также некоторых палитр проходит именно здесь», — отметила эксперт.

Свое выступление Анна Канарская завершила упоминанием еще одно яркое сотрудничество, которое состоялось летом прошлого года, — AkzoNobel подготовили специальную палитру продукта Coral под названием Collab Barbie к премьере киноленты «Barbie». В сотрудничестве с брендом Mattel компания предоставила возможность всем пользователям-поклонникам кино и легендарной куклы приобщиться к Barbiecore тренду.

Тамара Злачевская, соучредительница и CEO студии декоративных решений для интерьера DЕCOR SOLUTIONS, поделилась с аудиторией: путь студии начался как дружеское и творческое сотрудничество. Целью художницы Тамары Злачевской и владелицы текстильного бренда Галины Поволяшко было объединить два направления, арт и текстиль, и предложить общие решения для интерьерного декорирования.

«Арт и текстиль — два ярких творческих мира, рожденных для того, чтобы идти вместе и дополнять друг друга в интерьерах», — Тамара Злачевская

Этот опыт масштабировался до многочисленных коллабораций с дизайнерами и архитекторами в оформлении разработанных ими интерьеров. Семь лет работы студии стали насыщенной профессиональной историей роста, DЕCOR SOLUTIONS предлагает комплексные решения по декорированию и разрабатывает новые направления.

Тамара Злачевская анонсировала коллаборации, которые планируют учредители студии. Цель DECOR SOLUTIONS — привлечь внимание к особой ценности ручного труда и деятельности малых производств, подсветить проблематику поддержки крафтовых мастерских, сохранение украинских ремесел — ткачества, гутного производства, тиснения, резьбы по дереву, гончарства, традиционных росписей. В скором времени основательницы студии планируют создать коллекции интерьерных панно с использованием традиционных украинских техник.

Студия находится в творческом поиске техник и сюжетов для будущих работ — ими, например, могут стать мотивы украинского быта, историческая украинская архитектура — и приглашают мастеров, владеющих подлинными техниками, к сотрудничеству над этими коллекциями. Dеcor Solutions предлагает стать площадкой для применения их умений.

По словам соучредительницы студии, тема панно, которую они разрабатывают, — также и о поиске современного украинского стиля, восстановлении того природного, что присуще украинской культуре.

«Рассказ об эфемерных, исчезающих направлениях ручного производства через артобъекты — тема и социальная тоже. Это то, что отзывается. Нам хочется помочь им развиваться и поднять уровень оценки ручного труда, работ, выполняемых мастерами», — Тамара Злачевская

Тамара Злачевская обратилась к аудитории с приглашением приобщиться к обсуждению и творческим изысканиям. Вниманию участников и гостей встречи также были представлены несколько артобъектов DЕCOR SOLUTIONS.

В течение 20 лет украинская компания BUDZIRKA выступает флагманом по поставке и обработке материалов для отделки навесных вентилируемых фасадов, экстерьерных конструкций и дизайна интерьера, а также является официальным представителем австрийского завода Fundermax в Украине.

Наработанный опыт помог компании понять потребности украинского рынка и убедиться в уровне компетенций, достаточном для того, чтобы запустить свое производство. Результатом этого стало создание сопутствующих мебельных направлений – бренда MIMI Fabryka и дизайн-студии Выоурок.

СЕО компании BUDZIRKA и основатель бренда MIMI Fabryka Святослав Шилин и директор производства компании BUDZIRKA и основатель дизайн-студии Vyоurock Виталий Возняк рассказали аудитории об истории основания брендов, коммерческих и социальных задачах, которые они планируют выполнить, и презентовали отдельные объекты из коллекций.

Святослав Шилин: «MIMI Fabryka дает новое видение мебели на основе дизайна известных европейских дизайнеров»

Компания MIMI Fabryka производит лимитированные коллекции мебели из материала FaneLam, в состав которого входит высококачественная фанера, ламинированная австрийским антивандальным HPL-пластиком. Материал FaneLam производится на производственных мощностях BUDZIRKA. Мебель, в которой используют FaneLam, прочна и долговечна, удобна в эксплуатации, за ней легко ухаживать. Они не теряют цвет или качество с течением времени.

MIMI Fabryka производит изделия по прототипам европейских промышленных дизайнеров, поэтому компании есть что рассказать об источниках вдохновения и взаимодействия.

Модели стульев Layer Chair и Stripe Chair, разработанные шотландским архитектором и дизайнером мебели Йоахимом Кингом, стали источником вдохновения для первых объектов MIMI Fabryka. Используя возможности материала FaneLam, компания воспроизвела авторскую серию мебели BULL австралийского дизайнера Алекса Эрла.

Стул Bone Chair от MIMI Fabryka родился по мотивам объектов, созданных известным архитектором бельгийского происхождения Джулиеном де Смедтом.

Первое правило Vyоurock: общественные просторы должны быть не менее комфортными, чем частное жилье.

Дизайн-студия Vyourock разрабатывает и создает мебель повышенной прочности для открытых и общественных пространств – городских парков и скверов, придомовой территории жилых комплексов. Они могут изменять конфигурации и не имеют опасных частей или острых углов.

Идеолог проекта Виталий Возняк рассказал аудитории о философии бренда и эмоциональных смыслах, которые дизайнеры вкладывают в коллекции изделий.

Vyourock развивает идею о том, что качественные изделия и декоры не нужно обновлять ежегодно, они способны выдерживать нагрузку, оставаться безопасными и хорошо выглядеть в течение лет, накапливать собственные истории.

Основатели Vyоurock: «Мы верим в то и работаем над тем, чтобы наше качество стало нормой для общественных пространств и наши изделия накапливали истории разных поколений»

Производители Vyоurock видят большую потребность в уличной мебели нового образца для послевоенного восстановления украинских городов. Во время выступления в аудитории состоялась дискуссия по практической реализации этих планов, качеству и стоимости мебели, которая инсталлируется в общественных пространствах.

Роман Михайлов, партнер по развитию Panoptikum Collections — мебельного бренда, основанного украинской мастерской KASSONE для развития международного вектора деятельности, и основатель студии интерьерного дизайна AlekhinaArchitects Виктория Алехина поделились с гостями своими оценками эффективности коллабораций и анонсировали будущее сотрудничество Panoptikum Collections и AlekhinaArchitects.

По словам Романа Михайлова, самое место, где собрались участники встречи, также побуждает к обмену мнениями и коллаборациям. Повинуясь замыслу владельцев, вместо привычного офисного и производственного помещения мастерская KASSONE стала пространством, где общаются креаторы.

В своем выступлении Михайлов отметил, что объекты промышленного дизайна рождаются в результате сотрудничества дизайнера и производящего их предприятия. Эти отношения могут выстраиваться по-разному. В одних случаях фабрики ставят четкие задачи и условия будущего объекта, в других — художник продуцирует идеи и концепты самостоятельно, а производство может покупать дизайнерскую разработку за гонорар или роялти, в зависимости от договоренностей с автором.

«Все, что лежит посреди этих крайностей, как правило, предмет сложных договоренностей между обеими сторонами. В них каждая с самого начала коммуникации стремится добиться определенной цели: то реализовать проект, то ли популяризироваться, то ли достичь коммерческой выгоды, прибыльности», — констатировал партнер по развитию Panoptikum Collections.

Он поделился с гостями двумя историями того, как по-разному дизайнерские идеи могут находить путь в коллекции Panoptikum Collections.

Первый кейс – сотрудничество с украинским дизайнером, руководителем студии Design Studio Yuriy Zimenko Юрием Зименко.

Дизайнер работал над разработкой коллекции по индивидуальному заказу, проект был оплачен клиентом и поначалу не предусматривал тиражирования. В процессе работы было принято решение о коллаборации между Panoptikum Collections и Юрием Зименко о создании уже коммерческой коллекции на базе этого проекта. Конечно, с разрешения первого заказчика и соответствующих договоренностей сторон.

Коллаборация бренда с харьковским дизайнером Андреем Хворостьяновым стала возможна благодаря тому, что автор сам обратился к Panoptikum Collections с готовым прототипом и предложил запустить его в производство. Результатом этой коммуникации стал объект – зеркало-торшер HAY (How Are You) из металлической проволоки со встроенным зеркалом и светильником. Подробнее о нем мы писали на страницах Pragmatika.

«Зеркало-торшер HAY будет тиражировано максимально в десяти экземплярах, это фактически пример галерейного искусства», — Роман Михайлов

Михайлов отметил, что подобные случаи хорошо демонстрируют, как те или иные решения авторов и производителей о сотрудничестве становятся для объектов дизайна судьбоносными, помогают им приобретать особую ценность.

Компания Panoptikum Collections и Виктория Алехина приступают к сотрудничеству по воплощению коллекции мебели под названием Tactile Provocateur. Это свежая коллаборация, и участники пока не могут рассказывать о ней много, но все же архитектурная дизайнер поделилась с гостями историей рождения идеи и деталями разработки некоторых изделий.

По словам Виктории Алехиной, концепты были созданы ею в 2019 году, но из-за вызовов времени реализация была отложена. Актуальность идеи впоследствии не изменилась, и в 2023 году Tactile Provocateur уже зарегистрирована торговая марка.

Лейтмотив коллекции — эмоция любви, желание людей затрагивать объекты, которые им интересны или вызывают сильные чувства, и потенциал вещей быть именно такими чувственными объектами.

Коллекция Tactile Provocateur будет состоять из различных изделий, уже известно, что среди них серия торшеров Гипноз, столы Горизонт, Плей и Виктори, консоль Пульс и другие. Для изготовления используют стекло, древесину, металл и мрамор разных оттенков и фактур. Многие эффекты реализуются за счет контраста материалов, оптических иллюзий, движения.

Виктория Алехина лично прокомментировала презентацию с концептами изделий и рассказала гостям об истории появления названий объектов дизайна, выборе материалов, эстетических и функциональных особенностях «тактильной» мебели.

«Свет и намеренно подчеркнутый символизм служат манифестом надежды. Какой это свет? То, которое мы хотим увидеть в конце концов в этих проклятых туннелях, через которые нас проводит сейчас жизнь», — декоратор Виталий Касынец

В начале встречи презентацию бренда освещения LOFU (Lights of Ukraine) Лариса Цыбина назвала "главной провокацией вечера".

Приглашая к выступлению руководителя компании Solmix Lighting и учредителя LOFU Александра Максимова и декоратора интерьеров Виталия Касынца, исследовательница дизайна озвучила тезис о том, что бытовые вещи в современной жизни людей разделились на две категории: это изделия, которые являются инструментами и выполняют определенные задачи, и те, которые приобретают субъектность и вступают с нами в отношения.

По мнению Ларисы Цыбиной, история бренда LOFU именно о втором случае, она о тех качественных объектах, которые украинцы стремятся видеть в своей жизни, однако не каждый к этому готов, потому что дизайн перенасыщен именно объектами-инструментами.

Александр Максимов рассказал гостям встречи о том, как его интерес сместился от промышленного к интерьерному свету. Компания Solmix Lighting в течение более десяти лет реализует сложные проекты освещения агро- и химических производств, фабрик, промышленных и инфраструктурных объектов, торговых центров в Украине и за рубежом, и именно в сложном 2022 году Максимов окончательно решил реализовать идею производства освещения. .

«Когда, как не сейчас? Я понимал, что не нужно откладывать планы и изменения в жизни, еще чего-то ждать», — вспоминает свою эмоцию основатель компании.

На тот момент уже существовало сотрудничество между Solmix Lighting и харьковской дизайнером. Марией Целик, и именно к ней Александр Максимов обратился с предложением разработать для LOFU несколько концептов светильников.

Эта коллаборация оказалась очень успешной – уже в сентябре 2022 года LOFU представляла свои образцы на выставке Maison&Objet в Париже.

«На сегодняшний день мы разработали три полноценные коллекции светильников — это Prykrashena с точкой внимания — «буской из бабушкиного бусы», как некоторым пользователям хочется видеть, коллекция NAIVE, которая является достаточно свободной интерпретацией форм и линий произведений Марии Примаченко, и базовая коллекция OCTA, которая закрывает потребности как интерьеров, например для точечного освещения, так и может использоваться для уличного освещения. Гости встречи видят это сейчас. OCTA "выходит" на улицу, такой свет может использоваться в парках, за городом. Это надежные, недорогие, базовые вещи, однако у них есть свой “фунт изюма”, – рассказал аудитории Александр Максимов. – Например, в самой форме. С восьмиугольниками есть определенные нюансы при литье, это достаточно сложная форма и для прототипирования, и тем более для серийного производства».

«Я пропустил через свои руки много чувств, историй, интерьеров, и меня мало чем можно удивить. Поэтому Правда Религия создавал, учитывая то, к чему у меня есть страсть, что мне интересно именно сегодня. Это мой маленький манифест», — Виталий Касынец

Новая страница для бренда LOFU — коллаборация с украинским декоратором Виталием Касынцем по созданию коллекции дизайн-объектов True Religion. И так – это действительно о религии, и не только о ней.

По словам Александра Максимова и Виталия Касинца, их сотрудничество стало результатом желания масштабировать деятельность LOFU и личным манифестом автора новой коллекции.

Виталий Касинец прокомментировал аудитории презентацию с концептами изделий — светильников и бра, в которых можно считать формы креста, священного нимба, очертания монахинь. Декоратор рассказал, что в True Religion закодирован символизм, тактильность и провокация, чувствительность, которая пробивается сквозь внешнюю закрытость.

Виталий Касинец: «Мы заигрываем с сексуальностью, которая до сих пор руководит миром, но не переходим предел, где бы это стало пошлостью. Сочетаем современные технологии и крафт, и это то, что я поддерживаю всю профессиональную жизнь. Очень рад тому, как много украинского крафта сегодня возрождается.

True Religion – это тактильность и свет. Использование света и намеренно подчеркнутый символизм служат манифестом надежды. Какой это свет? То, которое мы хотим увидеть, наконец, в этих проклятых туннелях, через которые нас проводит сейчас жизнь».

В конце встречи аудитория переместилась в экспозиционное пространство галереи, где размещены дизайнерские объекты современных украинских студий и компаний-производителей.

Промышленный дизайнер, основатель студии Container design studio Евгений Пуклич рассказал гостям о том, как были созданы предметы коллекции Contain Air и об их пути к международным выставочным площадкам и заказчикам в Украине и за рубежом.

«По сравнению с международным рынком в Украине объектов дизайна пока продается меньше», — Евгений Пуклич

Единственный формотворческий элемент коллекции мебели Contain Air – металлические трубы, вдохновение использовать именно их автору подарил родной город – Харьков, его конструктивистская архитектура и промышленные пейзажи. Все неподвижные и подвижные детали и соединения также выполнены из труб, коллекция отработана в основных типологиях мебели и освещения и насчитывает более 20 предметов.

Флагманским объектом остается практически легендарный черный шкаф Contain Air. С 2018 года, когда она впервые была представлена ​​на Dutch Design Week в Эйндховене, она посетила ряд международных и отечественных выставок и остается коммерчески популярной у заказчиков из разных стран.

В отличие от мнений, высказанных в ходе встречи ранее, Евгений Пуклич считает, что призвание предметного дизайна остается прежним — обслуживать человека: «Вместо этого мы вынуждены каждый день обслуживать какие-то вещи, которые должны работать на нас. Выбирая необычные, но абсолютно функциональные вещи, мы можем освободить себя от этой роли».

Евгений Пуклич отметил, что часто именно украинские дизайнеры не боятся рисковать и останавливают выбор на мебели Contain Air для оформления собственных интерьеров, и предложил собравшимся ознакомиться с эстетикой и функционалом коллекций Container design studio на профильных ресурсах студии.

Мы благодарим организаторов, партнеров события и профессиональной аудитории за внимание к заявленной теме и ждем новых встреч, а также освещения реализованных коллабораций на страницах Pragmatika.

Фото: Юрий Ферендович / PRAGMATIKA.MEDIA