Городской твист. Бар и бистрономия Koktelka в Харькове

Архитектор
YOVA YAGER studio
Тип
бар
Год
2021
Площадь
563 кв. м

Новое поколение владельцев и завсегдатаев баров выбирает заведения с демократичной атмосферой, искренним сервисом и миксом городских референсов в интерьере, в котором есть место для деталей в стиле ретро, экстерьерных решений и юмора. Так случилось в Харькове, где этим летом на центральной улице открылся городской бар и бистрономия «Коктелька» / Koktelka по проекту Йовы Ягер.

Уникальное помещение, которое вдруг оказалось свободным, и влюбленность в проекты YOVA YAGER studio буквально не оставили будущим владельцам Koktelka выбора — надо было использовать шанс и открывать свое второе заведение в Харькове. Формат — городской бар — был определен сразу, а центральное месторасположение (перекресток улиц Сумской и Свободы) и здание с историей подсказали реперные точки дизайна.

Как это часто бывает, тот факт, что заказчикам давно нравился стиль работы Йовы Ягер, не обманул ожиданий — оказалось, что они с дизайнером действительно «говорят на одном языке». Ресерч, который предшествует всем проектам YOVA YAGER studio, проводили уже командой вместе с заказчиками, ставшими для Йовы на время разработки концепта проводниками в историю и городскую жизнь Харькова, о которых дизайнер до начала проекта знала немного.

Rose-Mary Cafe. От фабрики Розы Люксембург до современной пиццерии

«Сначала мы просто гуляли по городу, по знаковым местам, катались на метро, рассматривали станции, изучали, рассуждали. У нас не было четкого представления о том, что мы будем делать. С каждым приездом мы что‑то добавляли, наслаивали один штрих на другой. Я фотографировала фрагменты фасадов, окон или еще какие‑то детали в городской среде, и вдруг мне попадалось что‑то, что превращалось потом в идею для интерьера. Например, стеклоблоки цокольного этажа, увиденные в городе, появились затем у нас, не точно такие, но посыл был оттуда. Никогда не знаешь, что тебя может вдохновить в незнакомом городе. Просто надо по нему гулять», — вспоминает Йова Ягер.

Свой первый проект в сфере гостеприимства дизайнер создала пятнадцать лет назад, еще будучи студенткой КНУСА, поэтому в словах «дизайн в Koktelka важен, но не является главным» нет никакого профессионального кокетства. Успешные бары, кафе и рестораны, по словам Йовы, складываются, когда три основные составляющие — еда, сервис и «дизайн + атмосфера» — находятся в балансе и ни одна не стремится занять первое место.

Дизайн помогает привлечь посетителей, «заманить» их в первый раз и дальше уже задача еды и сервиса вызвать желание вернуться и создать ощущение, что здесь уютно, вкусно и вам рады. Дизайн призван раскрыть идею и концепцию заведения через визуальные образы, материалы, стилистику, то есть все то, что считывается как общее впечатление от пространства, в котором вам либо хорошо, либо нет.

Мода, тренды преходящи, а городской бар-бистрономия Koktelka, по замыслу его владельцев и дизайнера, должен стать неотъемлемой частью ДНК Харькова: «Мы хотели, чтобы складывалось впечатление, что мы с Koktelka были здесь всегда», — говорит Йова. На это, в частности, была направлена и бережная реконструкция исторического фасада здания, в котором со дня его постройки в 1950‑е годы по‑прежнему размещается проектный институт некогда всесоюзного значения «Гипрококс», а в помещении бара до заселения «новых жильцов» все это время располагалась
аптека № 1.

Заменили окна, поставили новые дубовые двери, сделанные по аутентичному дизайну, восстановили фасад. Сделали вывеску, которая представляет собой деликатные буквы без светодиодов, и подсветили фасад традиционным теплым светом, подчеркивающим красоту здания. «Культурные слои» внутри помещения тоже были бережно очищены, как при археологических раскопках, и сохранены. Добавленные к ним новые детали сложились в общий пазл стык в стык.

К демонтажу подошли с главным намерением не навредить и максимально сохранить доставшиеся в наследство от проектировщиков параметры помещения — 6‑метровую высоту потолка и простор. Пришлось заменить и усилить старое перекрытие между первым и подвальным этажами, где разместилась кухня, так как пол буквально вибрировал от проезжающего наземного и подземного транспорта (под улицей Сумской проходит одна из веток Харьковского метрополитена, а по соседней — трамвай).

Когда встал вопрос о новом покрытии пола, решение пришло незамедлительно — «советский терраццо» с гранитной крошкой, который в прошлом был чуть ли не самым часто используемым материалом в помещениях общественного назначения. Полы проектного института родом из 50‑х были выполнены в этой же технике и в тот момент, когда начались ремонтные работы в помещении бывшей аптеки, их как раз обновляли и можно было привлечь нужных специалистов на свой объект, сохранив связь времен и общую целостность здания. Помимо перекрытия, демонтажу подвергся один из двух внутренних балконов.

Buro 21. Сценарий на цветной пленке

При том что в заведениях количество посадочных мест, безусловно, играет важную роль, дизайнеру и владельцам было важно подчеркнуть красоту помещения: «Посадка требовалась максимальная — около 100 мест, но мы не хотели делать второй этаж и постарались расположить почти всех на одном уровне. Балкончик с левой стороны, доставшийся нам от аптеки, мы оставили, сделали к нему новую лестницу и ограждения, разместили там еще несколько посадочных мест и запланировали проход в speakeasy-бар на втором этаже, который надеемся открыть в будущем году. А такой же балкончик справа — демонтировали, чтобы получилось большое чистое пространство», — рассказывает Йова.

Появление каждого «инстаграмного» элемента в интерьере подчинялось концепции и формату заведения, в котором город с его эклектичной средой и такими разными жителями выходит на первый план. По определению Йовы, интерьер бара подобен городской среде, в которой одна эпоха наслаивается на другую и каждый находит в ней что‑то свое, родное: «Это город, в котором ты живешь, сливаешься с ним и дополняешь».

Так на стене появился «мурал», созданный по мотивам знакомого с детства многим харьковчанам мозаичного панно «Ленин и наука», украшающего здание Института низких температур и дополненного маркером дня сегодняшнего — строкой «лайков», а фигуру вождя смонтировали с лицом мальчика в духе хулиганского стрит-арта Бэнкси. Главным элементом озеленения, которому дизайнер отводит одну из важных ролей во всех своих проектах, стало живое дерево рода Буцида высотой 3,5 м в отлитой из бетона кадке, по периметру которой сформировали стол с барными стульями.

«Мы поставили перед собой задачу стереть грань между городом и интерьером. Для этого взяли фрагмент фасада, который ассоциируется у людей с городом, и перенесли внутрь, чтобы у посетителей было ощущение, что они находятся на улице. Этому способствуют и большие окна, и живая зелень с высоким деревом», — рассказывает дизайнер.

Форма двух огромных люстр — отсылка к помпезным общественным пространствам советской эпохи, но материал, из которого они сделаны, — металлическая цепь вместо хрустальных подвесок, это уже постмодернистский прием, ироничная улыбка более молодого поколения, которому чужд пафос госучреждений. Лепную розетку на потолке, сохранившуюся от изначальной люстры, решили сохранить и даже оставили в память о прошлом торчащий из потолка кабель.

«Раньше в помещении аптеки висела одна большая люстра и нам понравилась эта идея. Мы не хотели перенасыщать пространство дизайном, но старались сохранить ту торжественность, которая была благодаря высоте потолка, при этом уравновесить ее с помощью брутальности и использовали для этого еще один экстерьерный элемент — металлические цепи, которые в более массивном формате раньше часто использовались в качестве ограждений вдоль тротуаров и вокруг деревьев», — рассказывает Йова.

На контрасте с металлом люстр, отливающим серебром, сделали на заказ нарочито ржавые настольные лампы, дизайн которых вызывает в памяти ретроинтерьеры, а в исполнении улавливается одновременно ирония и намек на археологию. Надпись GORBAR за барной стойкой, встречающая всех входящих, сложена из металлических букв, которые также были намеренно проржавлены, чтобы создать ощущение старины и давнего существования заведения.

«Мы балансировали между состаренным металлом и натуральным, чтобы не было слишком много «лофта» в интерьере», — рассказывает Йова. Почти десятиметровая барная стойка с круговым обходом — центральный элемент Koktelka и предмет гордости всей команды, работавшей над проектом. В ее фасады интегрировали старые деревянные шкафчики с керамическими ручками, доставшиеся в наследство от аптеки.

Большое количество разной мебели, в том числе типов стульев, отражает неоднородность города и его жителей: «У нас городской бар, а в городе не может быть много одинаковой мебели. Поэтому мы решили поиграть в игру и собрали мебель из разных источников — есть винтажная с блошки, есть брендовая, а есть та, что мы сделали на заказ. Она разной высоты, разных габаритов, выполнена из разных материалов», — рассказывает дизайнер.

Это эклектичное действо происходит в простых декорациях: стены оштукатурены и частично облицованы белой плиткой — знаковый элемент для интерьеров студии YOVA YAGER studio, как и бра в виде сосочков, потому что, по словам Йовы, «сосочки важны, вкусовые сосочки, хотя все сосочки важны».

The Bolshakova`s Home. Куда приводят мечты

Чтобы визуально раздвинуть стены, в вытянутом пространстве главного зала площадью 300 кв. м напротив окон асимметрично разместили два зеркала высотой 4 м. Благодаря деревянным шпросам и раме они создают иллюзию дополнительных окон, в которых отражается улица, и посетители оказываются внутри городской истории.

Незначительные, на первый взгляд, элементы интерьера, такие как ковер в одной из зон, книги на полках, хрустальные люстры на балконе, сообщают пространству теплый, «ламповый» характер, задевая ностальгические струны о проводимых у бабушки каникулах, где нам всегда были рады, было тепло, вкусно и уютно — тот самый рецепт «идеального бара-ресторана», о котором в то время мы и не задумывались, и не подозревали.

Ковер, как рассказала нам Йова, — собственность заказчицы, как и книги, и принадлежал ее бабушке. Правдивость каждой детали — это, наверное, еще один ингредиент, необходимый для приготовления сложносочиненного блюда под названием hospitality design, с которым у Koktelka все сложилось. Как и с «умами», если продолжать аналогию с кулинарными рецептами.

Пятым вкусом стал графический дизайн, созданный в коллаборации со студией Looch: «Я счастлива, что мы с ними встретились на предыдущем проекте, — рассказывает Йова Ягер. — Looch Studio — это моя любовь. Мне нравится делать интерьеры с юмором, с иронией, и ребята прекрасно схватывают и передают нужное настроение. Для меня это идеальный брендинг и графическая подача. Looch не только сделали фирменный стиль, но и продолжают работать с заказчиками: обновляют меню, делают «мерч» — графику для тарелок, афиши, новогодний декор.

Брендинг современный и дополняет нейтральный по своей сути интерьер. Благодаря графике мы смогли придать ему характер — немножко дерзкий, немножко ироничный, немножко детский и не претендующий на гениальность». Первым элементом, который Looch внедрили непосредственно в интерьер бара, стала картина с изображением ламы. Место для картины, но изображающей петуха (аллюзия на этимологию слова «коктейль») было определено напротив входа еще в рендере.

Графические дизайнеры нарисовали несколько персонажей, из которых выбрали троих — собаку, петуха и ламу. Самым характерным персонажем заказчикам и дизайнеру показалась лама, поэтому ее решено было сделать главным символом Koktelka, а изображение петуха «перекочевало» на «мозаичную» стену, рисунок собаки пока же остался лежать «в столе».

Last but not least, тема сознательного дизайна, которую Йова Ягер стремится внедрять во все свои проекты. В Koktelka она проявилась, во‑первых, в реставрации фасада, в восстановлении и сохранении элементов интерьера бывшего «квартиранта» — аптеки. Во-вторых, в использовании винтажной мебели. В-третьих, в обращении к локальному производителю, изготовившему всю посуду, за исключением стеклянной. И, в‑четвертых, в разработке долгосрочной sustainable-стратегии для различных ресторанных процессов.

В нее входит сортировка мусора, переработка части стекла и изготовление из него салфетниц и посуды, использование экопосуды и маркированного, поддающегося переработке пластика для takeaway, а также салфеток и бумажных полотенец из вторсырья во всем заведении, так как обычные белые и цветные салфетки не поддаются переработке и, если отказаться от их использования, за один месяц можно сберечь минимум одно дерево. Заказчики и раньше интересовались этой темой, а знания и опыт Йовы помогают им постепенно, шаг за шагом, внедрять принципы устойчивого развития в повседневную жизнь своего заведения.

Так с легкой руки всей команды проекта концепция постмодернистских твистов и каноничной классики за честную цену, заявленная в баре и бистрономии Koktelka применительно к коктейлям, превратилась в задорный твист свободных от предрассудков и любящих свой город харьковчан.

 

Фото: Сергей Полюшко, Ася Шалай

Текст: Катерина Ошемкова