1 способ. Работать с формой
Реконструкция с расширением функции
А где буфет?
Первый затратный, но эффективный метод реновации — физическое вмешательство в форму, то есть грамотная реконструкция зданий. Так, не уничтожая культурное наследие, архитекторы пытаются привнести свежесть в восприятие старых объектов, а новое дополнительное пространство позволяет добавлять те функции, которых не хватает современному обществу. Ивент- холл, сувенирный магазин, ресторан — это уже традиционная часть сценария культпохода. Удачные проекты реконструкции демонстрируют, как открываются новые возможности для кураторов культурных программ и для гостей музея. В 2019 г. завершилась реализация WA Museum Boola Bardip в Западной Австралии. Проект разработали архитектурная группа HASSELL и OMA Design. Здания, представляющие культурную и историческую ценность, были отреставрированы и стали частью современного комплекса. Достроенные футуристические объемы сочетаются с красным кирпичом классического фасада существующих зданий одновременно контрастно и органично. Новый музей открывается посетителю, как сборник рассказов о разнообразии и богатстве Австралии, который можно прочитать в самой «вкусной» зоне — так называемой городской гостиной. Этот пабликспейс был создан для проведения культурных ивентов и всевозможных мероприятий. В течение девяти дней здесь проходил фестиваль, посвященный открытию.
Центральный холл в Музее изобразительных искусств в Филадельфии, США. На дальнем плане: культовая статуя «Диана» (1892 – 1893 гг.) скульптора Августа Сен-Годена — подарок от нью-йоркской страховой компании в 1932 г. Фото: Elizabeth Leitzell
Использование оболочки
Фасад-хамелеон
Когда реконструкция здания невозможна по финансовой причине или нельзя нарушать целостность объекта из‑за его исторической ценности, то «гибкой материей» для трансформации музея становится оболочка здания, то есть его фасад. В период проведения фестиваля художественной подсветки, начиная с 2005 г., в Берлине (Германия) улицы, мосты и фасады старинных зданий превращаются в фоны для креативных инсталляций. То же происходит на подобных фестивалях в Генте (Бельгия) и Лионе (Франция). В Нюрнберге (Германия) во время Ночи музеев можно увидеть город совсем в других красках. Он освещается синим светом, а на ратушу проецируют видеошоу.

В период проведения фестиваля художественной подсветки в европейских городах улицы, мосты и фасады старинных зданий превращаются в фоны для креативных инсталляций

Инсталляция для фасада галереи Tate, Лондон, Великобритания, Чила Кумари Бурман. Фото: Joe Humphrys © Tate photography

2 способ. Работать с пространством
Интеграция новых объектов
Заносите рояль
Оживить пыльные архивы монументальных сооружений ушедших эпох, заставить памятники «проснуться» без хирургического вмешательства в архитектуру можно, поместив в них некий элемент неожиданности — яркий неординарный арт-объект, инсталляцию, скульптуру или же художественное действо, которые одним фактом своего существования «заразят» собой все пространства и придадут им новое звучание. Так сделал художник и скульптор Винсент Лерой в проекте Boreal halo. Лерой создал завораживающее динамичное зрелище с помощью надувного высокотехнологического кольца, которое вращается под музыку внутри французской церкви XVII в. По просьбе Эмманюэля Макрона немецкий художник Ансельм Кифер поднимает тему нацизма, фиксируя ее в стекле, бетоне, колючей проволоке, ржавом оружии и стали в шести созданных им витринах во французском Пантеоне. Кифер — первый автор, который создал инсталляцию в этом историческом памятнике.Старые декорации для новых действий
Абстрагируясь от классических музеев, позволим себе еще пару примеров, где памятники архитектуры и истории становятся площадкой для новой деятельности, порой довольно вызывающей и дерзкой. Но, может, этот электрошок нужен умирающим нервным волокнам архитектурных сооружений для возвращения их к жизни после векового сна? В 2013 г. модный дом Fendi вложил 2,4 млн долларов в реставрацию одного из главных римских памятников — фонтана Треви (Рим, Италия), а в 2016 г. на свой юбилей устроил показ коллекции от кутюр на стеклянном подиуме, установленном прямо в бассейне фонтана. Таким образом часть фасада Палаццо Поли стала фоном для модного шоу. В том же году другой модный дом, Gucci, пошел на дерзость, избрав для показа своей круизной коллекции Вестминстерское аббатство, не смутившись, что место является музеем, историческим памятником и служит местом захоронения титулованных английских особ. Еще более смелая и вызывающая история — с парижскими катакомбами. Музей Catacombs de Paris — самая, наверное, страшная достопримечательность французской столицы. Эта сеть подземных туннелей, созданная когда‑то для добычи известняка, позднее превратилась в монастырские винные погреба. В XVIII в. сюда стали переносить останки умерших. Во время Второй мировой войны катакомбы были убежищем партизан. Сейчас в подземных ходах насчитывают около 6 млн умерших. Вдохновившись вечеринками и приемами, которые здесь в свое время устраивал Наполеон III, смелая молодежь, относящая себя к панк-культуре в 80‑х гг. XX в., устраивала здесь подпольные вечеринки, кинопоказы и даже наркопритоны. Несмотря на многократные запреты и штрафы, патрули полиции и другие меры, интерес к андеграундным пати не ослабевает. Даже сейчас здесь проводят театральные представления и выставки, а Airbnb за 350 тыс. евро организовали необычный концерт для романтической пары.3 способ. Работать с подачей содержания
Опция интерактивности
Экспонаты категорически можно трогать руками!
В первых европейских музеях XVII и XVIII вв. не только разрешалось, но даже предполагалось, что посетители будут касаться артефактов и взаимодействовать с ними. В XX в. от этой практики ушли во имя продления жизни произведениям искусства, и на экспонатах появились таблички «Руками трогать запрещено». Сегодня интерактивность — важнейшая часть познавательного процесса, привлекающая молодую аудиторию и частично решающая вопрос инклюзивности.

Программа Hands on Desks в Британском музее: в отдельных зонах экспозиции можно подержать в руках некоторые артефакты
Новые технологии
Залезть в саркофаг и нырнуть на дно океана
С восторгом прокручиваю в голове одно из самых ярких впечатлений в лондонской галерее Tate в зале, посвященном Амадео Модильяни, когда, надев очки виртуальной реальности, оказываешься в мастерской художника, можешь прикоснуться к его холстам и даже услышать шум дождя за окном… Использование мультимедийных средств в работе музеев — перспективная тенденция развития выставочного пространства. Это помогает нам больше узнать об экспозиции; влияет на наше настроение и эмоции с помощью дополнительных спецэффектов; показывает предметы, которые вживую показать невозможно; делает процесс общения с искусством доступным для разной аудитории. Большой популярностью пользуются информационные киоски, touch-панели, сенсорные столы, проекции, медиааудиогиды, видеостены, 3D-маппинг, технологии VR / AR.
Музей истории польских евреев Полин в Варшаве отправляет нас в школу, синагогу, таверну, в городской трамвай благодаря используемому видеоряду и музыкальному сопровождению. Фото: M.STAROWIEYSKA, D.GOLIK. Polin.pl

Использование мультимедийных средств в работе музеев — перспективная тенденция развития выставочного пространства

В Датском национальном морском музее (Хельсингер, Дания) 11 проекторов создают иллюзию морской пучины
Виртуализация контента
Если человек не идет в музей, то музей пойдет к человеку
В прошлом году по понятным причинам как никогда актуальным стал переход на виртуальный формат коммуникации в тех сферах, которые мы привыкли понимать как физически неизменяемые. Даже монументальные музеи стали гибким пространством.
VOMA (Virtual Online museum of Art) — первый виртуальный художественный музей, открывшийся в 2020 г.
4 способ. Работать с людьми
Изменение формата
Видели ночь, гуляли всю ночь до утра…
Музейные и выставочные комплексы популяризируются с помощью введения нового формата мероприятий. Мы привыкли считать, что музеи — объекты «дневного режима», но переведя их на ночное время работы, общество получает возможность интересно и культурно провести время после рабочего дня. Именно с этой целью, впервые в Берлине, а после и по всему миру, возникла акция «Ночь музеев», призванная разрушить миф о последних как о скучных культурных местах.
Ночные экскурсии в музее-театре Сальвадора Дали в Фигеросе (Каталония), которые традиционно проходят в августе под музыкальное сопровождение, открывают новый взгляд на пространствоНочные экскурсии в Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония), которые традиционно проходят в августе под музыкальное сопровождение, открывают новый взгляд на пространство. По ночам полусфера крыши отражается в огромной стеклянной стене, и кажется, что двор накрыт еще одним куполом. Окунувшись в ночную магическую атмосферу, зритель будто сам становится частью сюрреалистической экспозиции художника. В классицистическом здании Британского музея в Лондоне проводятся тематические экскурсии, а четыре раза в году устраиваются интересные ночные квесты для детей. Они всю ночь проводят в музее, слушая истории и играя в игры. Каждая ночь имеет определенную тему, посвященную той или иной мировой культуре. Акция «Ночь музеев» популярна и в Украине, а многие культурные площадки становятся более гибкими для изменения формата мероприятий. Недавно свое 120‑летие отпраздновал Одесский художественный музей. Этот памятник архитектуры начала XIX в. насчитывает около 10 тыс. произведений и является одним из старейших музеев города. Во время юбилея кураторы создали интересную программу, включающую дневные и ночные экскурсии, живую музыку от приглашенных джаз-бэндов. За время управления музеем художником Александром Ройтбурдом, который ввел формат мастер-классов, концертов и других мероприятий, музей стал популярным среди одесситов, а уровень его доходов вырос в три раза.
Творческие коллаборации
Позвать богатых и знаменитых
Ярким способом трансформации музея, переосмысления его содержания и интеграции в новую эпоху является создание всякого рода творческих коллабораций. Иными словами, сотрудничество с селебритис популяризирует культурные места и привлекает свежую волну аудитории. Так, Парижский национальный музей восточных искусств (Франция) пригласил для работы над выставкой музыканта Фаррела Уильямса, а снятый в стенах Лувра клип певицы Бейонсе и музыканата Джей Зи значительно увеличил количество посетителей после выхода видео с «участием» Джоконды. Тут еще можно вспомнить Тильду Суинтон с ее «спящими» перформансами сначала в 1995 г. в Лондонской галерее Serpentine, затем в 1996 г. в римском музее Barracco и, наконец, в 2013 г. в нью-йорском МоМА. В ходе художественного акта The Maybe актриса сама выступает в роли музейного экспоната, выбирая себе стеклянный куб вместо кровати, и просто спит как ни в чем не бывало на глазах у изумленной публики.
Режиссер Уэс Андерсон и его жена, дизайнер и писательница Джулиан Мануф. Фото: Courtesy of Kunshistorisches Museum

Экспонат выставки «Мумия землеройки в гробу и другие сокровища» в Музее истории искусств в Вене (Австрия). Фото: Courtesy of Kunshistorisches Museum
Фонды и благотворительность
Музеи открыты на ремонт!
В 1946 г. Музей искусства Метрополитен собрал средства на реконструкцию и расширение здания в Центральном парке за счет благотворительных фондов. В 1957 г. музейный фандрайзинг «Друзья Тейт» собрал деньги на покупку произведений искусства. В Сент-Луисе (США) в 2018 г. средства, собранные в штате в качестве налога на имущество в размере 85 млн долларов, разделили между собой городской зоопарк, Художественный музей и Исторический музей. Сегодня в трех округах американского штата Мичиган налог на недвижимость помогает финансировать Институт искусств Детройта, вследствие чего жители могут посещать его бесплатно. В 2020 г., несмотря на плачевное состояние из‑за последствий пандемии, 64 % жителей Джерси-Сити (США) проголосовали за введение налогов для финансирования сектора культуры. Какой вывод мы можем сделать? Фонды и благотворительность, предпринятые местными инициативами или созданные на уровне городских властей, работали и продолжают работать всегда! Тот факт, что даже в самое сложное время люди помогают музеям, говорит о том, что искусство невероятно важно для общества. Уже традиционно почти в каждом томе нашего издания мы так или иначе затрагиваем тему волонтерства. В одной из статей о ландшафтном дизайне рассуждали о том, как в Украине трудно заниматься благотворительностью. Да, это так. Наши жители помогают участникам АТО, пенсионерам, инвалидам, спасают бездомных животных и сажают деревья в городских парках, реконструируют замки, моют городские площади, памятники и станции метро. Тема оказания помощи объектам культурно-образовательной сферы не становится исключением. «Музей открыт на ремонт» — это инициатива поддержки региональных музеев при участии Украинского культурного фонда. С 2016 г. кураторы проекта исследуют объекты культурного наследия. Приглашая к работе творцов из разных сфер, инициаторы проекта осуществляют образовательно-методические воркшопы, выставки современного искусства, исследовательские мероприятия, различные тематические события. Участниками проекта могут стать музеи государственной и коммунальной форм собственности, в которых сохранилась государственная часть Музейного фонда Украины. В конце июня 2020 г. в результате экспедиции «Музей открыт на ремонт 2020» были выбраны новые объекты для сотрудничества. Остается верить, что оно будет плодотворным и подтолкнет к действию других кураторов.