Прекрасный новый мир. Как унести с собой музеи в эпоху будущего?

В этом материале мы разбираемся, как перенести с собой культурное наследие из монументальной эпохи в новый мультимедийный мир, не потеряв ощущения радости от прикосновения к искусству, как способствовать популяризации объектов культурно-образовательной сферы и спасать от разрушения страдающих памятниками архитектуры. от недостатка финансирования.

Современный мир изменяет подходы к строительному проектированию. Архитектура становится мобильной, просторы – гибкими, интерьеры – сезонными. Мы уже не строим на столетие. Монументальная уходящая эпоха ценна тем, что оставила в наследство ряд памятников архитектуры. Классические дворцовые комплексы, усадьбы и имения часто становятся «одеждой» для объектов с культурно-образовательной функцией. Здесь находятся музеи, галереи, выставочные пространства, библиотеки или артцентры.

Однако меняется и отношение к потреблению культурного контента. Среднестатистический горожанин не идет в музей. Ему скучно. Современного жителя не удивишь аккуратно развешенными картинами времен Ренессанса и артефактами мезозойской эры, стоящими по углам.

Исследователь музейного дела Джон Фальк в классификации посетителей выделяет следующие типы: ищущие впечатления и интересного опыта, искатели «подзарядки», искатели или исследователи, проводники, профессионалы или увлеченные темой. Если в обществе мало тех, кто принадлежит к последним трем категориям, то музеи начинают страдать от нехватки финансовой поддержки. В этом году ситуация с COVID-19 усложняла положение музеев не только в нашей стране, но и во всем мире. Если музеи США с начала карантина потеряли почти 30 млрд долларов, потому что треть из них оставалась закрытой, то что говорить о нас?

Проблему сохранения памятников и популяризации объектов с культурно-просветительной функцией решают путем реновации. Символично, что первыми шагами «выздоровления» этих институтов становятся изменения в нейминге. Вспомним, как в советское время традиционными были ужасающие аббревиатуры, нереальные для использования в жизни. Мысль о том, что свой досуг ты проведешь в НМИУ, внушает печаль. Поэтому в 2020 г. Национальный музей истории Украины представил новое название и обновленную айдентику. В настоящее время МОСТ (скоро от «музей истории») символизирует объединение левого и правого берега Украины, а также связь между прошлым и будущим.

Но как унести с собой в будущее культурное наследие, перевезти через этот символический мост, не разрушив ценности и актуальности предметов искусства? Ответы традиционно ищем у западных друзей.

 

1 способ. Работать с формой

Реконструкция с расширением функции

А где буфет?

Первый затратный, но эффективный метод реновации – физическое вмешательство в форму, то есть грамотная реконструкция зданий. Так, не уничтожая культурное наследие, архитекторы пытаются принести свежесть в восприятие старых объектов, а новое дополнительное пространство позволяет добавлять те функции, которых не хватает современному обществу. Ивент-холл, сувенирный магазин, ресторан – это уже традиционная часть сценария культпохода. Удачные проекты реконструкции показывают, как открываются новые возможности для кураторов культурных программ и гостей музея.

В 2019 г. завершилась реализация WA Museum Boola Bardip в Западной Австралии. Проект был разработан архитектурной группой HASSELL и OMA Design.

Здания, обладающие культурной и исторической ценностью, были отреставрированы и стали частью современного комплекса. Достроенные футуристические объемы сочетаются с красным кирпичом классического фасада существующих построек одновременно контрастно и органично. Новый музей открывается посетителю как сборник рассказов о разнообразии и богатстве Австралии, который можно прочитать в «самой вкусной» зоне — так называемой городской гостиной. Этот пабликспейс был создан для проведения культурных ивентов и различных мероприятий. В течение девяти дней здесь проходил фестиваль, посвященный открытию.

В том же году, но уже в Филадельфии (США), завершился первый этап масштабной реновации Музея изящных искусств (Philadelphia Museum of Art), здание которого было построено в 1928 г. Над проектом реконструкции работал известный архитектор Фрэнк Гэри. Новые помещения для сотрудников, залы для образовательных программ, ресторан и другие новые зоны совсем не нарушают гармонию интерьера в духе неоклассицизма. Историческая кладка, каменный пол, сводчатые потолки, дорические колонны и массивные деревянные двери были отреставрированы и по-прежнему вызывают трепет у каждого зрителя, который приходит сюда за искусством.

 

Использование оболочки

Фасад-хамелеон

Когда реконструкция здания невозможна по финансовым причинам или нельзя нарушать целостность объекта из-за его исторической ценности, то «гибкой материей» для трансформации музея становится оболочка здания, то есть его фасад.

В период проведения фестиваля художественной подсветки, начиная с 2005 г., в Берлине (Германия) улицы, мосты и фасады старинных зданий превращаются в фон для креативных инсталляций. То же происходит на подобных фестивалях в Генте (Бельгия) и Лионе (Франция). В Нюрнберге (Германия) во время ночи музеев можно увидеть город совсем в других красках. Он освещается синим светом, а на ратушу проектируют видеошоу.

Художница Чила Кумари Бурман, чей вклад в культуру был оценен присвоенной ей в 2018 г. степенью доктора Университета искусств Лондона, этой зимой в рамках четвертого ежегодного спецпроекта создает световую инсталляцию для фасада лондонской галереи Tate (Великобритания). В своей работе художница воплотила мотивы индийских мифов, собственные детские воспоминания о фестивале огней и эхо романа Олдоса Гаксли «Прекрасный новый мир».

Художник Фабрицио Плесси, проживший в Венеции 60 лет, использовал 15 окон первого этажа венецианского музея Correr для своей инсталляции L'età dell'oro, отсылая зрителя к сияющим мозаикам базилики Сан-Марко. Цифровые технологии создают эффект чистого золота, струящегося из окон. Ослепительный свет, наиболее эффектно отражающийся в мокрой мостовой, сопровождается музыкальной композицией со звуками фортепиано и шумом дождя.

 

2-й способ. Работать с пространством

Интеграция новых объектов

Заносите рояль

Оживить пыльные архивы монументальных сооружений прошлых эпох, заставить памятники «проснуться» без хирургического вмешательства в архитектуру можно, если поместить в них какой-то элемент неожиданности — яркий неординарный артобъект, инсталляцию, скульптуру или художественное действо, которые одним фактом своего существования». заразят собой все пространства и придадут им новое звучание.

Так поступил художник и скульптор Винсент Лерой в проекте Boreal halo. Лерой создал завораживающее динамическое зрелище с помощью высокотехнологичного надувного кольца, которое вращается под музыку внутри французской церкви XVII в.

По просьбе Эмманюэля Макрона немецкий художник Ансельм Кифер поднимает тему нацизма, фиксируя ее в стекле, бетоне, колючей проволоке, ржавом оружии и стали в шести созданных им витринах во французском Пантеоне. Кифер — первый автор, создавший инсталляцию в этом историческом памятнике.

 

Старые декорации для новых действий

Абстрагируясь от классических музеев, позволим себе еще несколько примеров, где памятки архитектуры и истории становятся площадкой для новой деятельности, порой достаточно провоцирующей и дерзкой. Но, может, этот электрошок нужен умирающим нервным волокнам архитектурных сооружений для возвращения их к жизни после возрастного сна?

В 2013 г. модный дом Fendi вложил 2,4 млн долларов в реставрацию одной из главных римских достопримечательностей — фонтана Треви (Рим, Италия), а в 2016 г. на свой юбилей устроил показ коллекции от-кутюр на стеклянном подиуме, установленном прямо в бассейне фонтана. Таким образом, часть фасада Палаццо Поли стала фоном для модного шоу. В том же году другой модный дом, Gucci, пошел на дерзость, выбрав для показа своей круизной коллекции Вестминстерское аббатство, не смутившись из-за того, что это место является музеем, историческим памятником и местом захоронения титулованных английских лиц.

Еще более смелая и дерзкая история — с парижскими катакомбами. Музей Catacombs de Paris – наверное, самая страшная достопримечательность французской столицы. Эта сеть подземных тоннелей, созданная когда-то для добычи известняка, позже превратилась в монастырские винные погреба. В XVIII ст. сюда стали переносить останки умерших. Во время Второй мировой войны катакомбы были убежищем для партизан. В настоящее время в подземных ходах насчитывается около 6 млн умерших.

Вдохновившись вечеринками и приемами, которые в свое время устраивал Наполеон III, смелая молодежь, относящая себя к панк-культуре, в 80-х гг. XX в. устраивала здесь подпольные вечеринки, кинопоказы и даже наркопритоны. Несмотря на многократные запреты и штрафы, патрули полиции и другие меры, интерес к андеграундным пати не ослабевает. Даже сейчас здесь проводятся театральные представления и выставки, а Airbnb за 350 тыс. евро организовали необычный концерт для романтической пары.

 

3-й способ. Работать с представлением содержания

Опция интерактивности

Экспонатов категорически можно прикасаться к рукам!

В первых европейских музеях XVII и XVIII ст. не только разрешалось, но даже предполагалось, что посетители будут касаться артефактов и взаимодействовать с ними. В XX веке. от этой практики отошли во имя продолжения жизни произведений искусства, и на экспонатах появились таблички "Руками трогать запрещено". Сегодня интерактивность — необходимая часть познавательного процесса, привлекающая молодую аудиторию и частично решающая вопросы инклюзивности.

В Британском музее уже давно существует программа Hands on Desks – отдельные зоны (столы) в рамках постоянной экспозиции, где под наблюдением администратора можно подержать в руках не только реплики, но и некоторые реальные артефакты, узнать о них больше, обменяться своими впечатлениями. В Лувре создана так называемая Touch Gallery, где проходят тематические экспозиции для слабовидящих, а также для детей и просто всех желающих изучить на ощупь слепки музейных произведений искусства. В экспозиции таиландского Музея керамики Юго-Восточной Азии есть отдельная секция, где любой может подержать в руках старинные гончарные изделия.

Первые шаги по привлечению аудитории через игровые и интерактивные форматы делают столичные музеи нашей страны. В Киеве еще не повсюду, но все же начали вводить некоторые форматы тактильных и интерактивных экспозиций. Национальный художественный музей, Музей Ханенко, Национальный исторический музей, Национальный музей украинского народного декоративного искусства уже используют этот метод.

 

Новые технологии

Залезть в саркофаг и нырнуть на дно океана

С восторгом пролистываю в голове одно из самых ярких впечатлений в лондонской галерее Tate в зале, посвященном Амедео Модильяне, когда, надев очки виртуальной реальности, оказываешься в мастерской художника, можешь коснуться его полотен и даже услышать шум дождя за окном.

Использование мультимедийных средств в работе музеев – перспективная тенденция развития выставочного пространства. Это помогает нам больше узнать об экспозиции; влияет на наше настроение и эмоции с помощью дополнительных спецэффектов; показывает предметы, которые вживую показать невозможно; делает процесс общения с искусством доступным для разной аудитории. Большой популярностью пользуются информационные киоски, touch-панели, сенсорные столы, проекции, медиааудиогиды, видеостены, 3D-маппинг, технологии VR/AR.

В лондонском Музее Виктории и Альберта (Великобритания) можно послушать аудиоинтервью с экспертами-искусствоведами о некоторых представленных объектах, отправить послание сотрудникам музея, создать собственное произведение искусства, распечатав его или отправив по электронной почте. Смитсоновский музей дизайна Купер-Гьюит в Нью-Йорке (США) дарит посетителям возможность оказаться в виртуальном интерьере избранных суток.

Музей истории польских евреев Полин в Варшаве «отправляет» нас в школу, синагогу, таверна, в городской трамвай благодаря видеоряду и музыкальному сопровождению. В Датском национальном морском музее 11 проекторов создают иллюзию морской бездны. Только бы не забыть прихватить с собой акваланг и воспользоваться баллоном кислорода, когда от удивительных эмоций перехватит дух! В шведском Музее истории Средиземноморья в Стокгольме 3D технологии позволяют послойно изучать содержание египетского саркофага и анатомию мумии. В музеях Греции и Франции есть проект, предполагающий создание индивидуального маршрута. При выходе из музея, кроме впечатлений и воспоминаний, посетитель получает фото или видео своего посещения.

Использование мультимедийных средств в работе музеев – перспективная тенденция развития выставочного пространства

 

Виртуализация контента

Если человек не идет в музей, то музей идет к человеку

В прошлом году по понятным причинам как никогда актуален стал переход на виртуальный формат коммуникации в тех сферах, которые мы привыкли понимать как физически неизменные. Даже монументальные музеи стали гибким пространством.

VOMA (Virtual Online museum of Art) – первый виртуальный художественный музей, открывшийся в 2020 г. Директором и куратором стал арткритик Ли Кавальер. Теперь достаточно скачать бесплатную программу, которая предоставляет доступ к произведениям около 20 художников, представленных в музее. Посмотреть работы Эдуарда Мане, Анри Матисса, Джаспера Джонса можно в двух виртуальных залах, интерьеры которых меняются в течение дня в зависимости от погоды и времени.

 

4-й способ. Работать с людьми

Изменение формата

«Видели ночь, гуляли всю ночь до утра…»

Музейные и выставочные комплексы популяризируются посредством внедрения нового формата мероприятий. Мы привыкли считать, что музеи — объекты «дневного режима», но если перевести их на ночное время работы, общество получает возможность интересно и культурно провести время после рабочего дня.

Именно с этой целью, сначала в Берлине, а затем и по всему миру, возникла акция «Ночь музеев», призванная разрушить миф о последних как о скучных культурных местах.

Проведение концертов, перформансов, шоу в зданиях музеев – это уже норма. В Барселоне, например, практически в каждом музее после шести часов гости собираются, чтобы послушать живую музыку. У Коза Мила, построенного когда-то большим Антонио Гауди (дом ныне частично относится к жилому фонду и частично — в музейный), на крыше можно не только полюбоваться удивительным закатом, но и насладиться джазовой музыкой и бокалом кофе.

В лондонском Музее Виктории и Альберта устраивают открытые мероприятия художники и дизайнеры. Это могут быть торжественные открытия выставок, показы фильмов, инсталляции, дискотеки с участием модных диджеев. Под стеклянными пирамидами Лувра можно отведать ужин от именитых шефов, а в Италии в рамках фестиваля «Римские ночи» театры и музейные комплексы перевоплощаются в звуки органа и фортепиано.

Ночные экскурсии в музее-театре Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония), традиционно проходящие в августе под музыкальное сопровождение, открывают новый взгляд на пространство

Ночные экскурсии в Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония), традиционно проходящие в августе под музыкальное сопровождение, открывают новый взгляд на пространство. По ночам полусфера крыши отражается в огромной стеклянной стене, и кажется, что двор покрыт еще одним куполом. Погружаясь в ночную магическую атмосферу, зритель будто бы сам становится частью сюрреалистической экспозиции художника.

В классицистическом здании Британского музея в Лондоне проводятся тематические экскурсии, а четыре раза в год устраиваются любопытные ночные квесты для детей. Они всю ночь проводят в музее, слушая истории и играя в игры. Каждая ночь имеет определенную тему, посвященную той или иной мировой культуре.

Акция «Ночь музеев» популярна и в Украине, а многие культурные площадки становятся более гибкими для изменения формата мероприятий. Недавно свое 120-летие отметил Одесский художественный музей. Этот памятник архитектуры начала XIX в. насчитывает около 10 тыс. произведений и является одним из старейших музеев города. Во время юбилея кураторы создали интересную программу, содержащую дневные и ночные экскурсии, с живой музыкой от приглашенных джаз-бендов. За время управления музеем художника Александра Ройтбурда, введя формат мастер-классов, концертов и других мероприятий, музей стал популярным среди одесситов, а уровень его доходов вырос втрое.

 

Творческие коллаборации

Звать богатых и знаменитых

Ярким способом трансформации музея, переосмысления его содержания и интеграции в новую эпоху есть создание всяческого рода творческих коллабораций. Другими словами, сотрудничество с селебритисом популяризирует культурные места и привлекает свежую волну аудитории.

Так, Парижский национальный музей восточных искусств (Франция) пригласил для работы над выставкой музыканта Фаррела Уильямса, а снятый в стенах Лувра клип певицы Бейонсе и музыканта Джей Зи значительно увеличил количество посетителей после выхода видео с «участием» Джоконды.

Здесь еще можно вспомнить Тильду Свинтон с ее «спящими» перформансами сначала в 1995 г. в Лондонской галерее Serpentine, затем в 1996 г. в римском музее Barracco и, наконец, в 2013 г. в нью-йоркском МоМА. В течение художественного акта The Maybe актриса сама выступает в роли музейного экспоната, выбирая себе стеклянный куб вместо кровати, и просто спит на глазах у ошеломленной публики.

Самая большая выставка, которую когда-то провел Музей истории искусств в Вене (Австрия), под названием «Мумия землеройки в гробу и другие сокровища» — результат совместной работы кураторов выставки и харизматической пары: режиссера Веса Андерсона и его жены, дизайнера и писательницы Джулиан Мануф. Творческие супруги представили самые непредсказуемые экспонаты из фонда музея в неожиданных ракурсах. Выставка явно отсылает нас к известным работам режиссера, как «Отель «Гранд Будапешт»», «Королевство полной луны», «Семейка Тененбаум».

 

Фонды и благотворительность

Музеи открыты для ремонта!

В 1946 г. Музей искусства Метрополитен собрал средства для реконструкции и расширения здания в Центральном парке за счет благотворительных фондов. В 1957 г. музейный фандрайзинг «Друзья Тейт» собрал деньги на приобретение произведений искусства. В Сент-Луисе (США) в 2018 г. средства, собранные в штате в качестве налога на имущество в размере 85 млн долларов, разделили между собой городской зоопарк, Художественный музей и Исторический музей.

Сегодня в трех округах американского штата Мичиган налог на недвижимость помогает финансировать Институт искусств Детройта, в результате чего жители могут посещать его бесплатно. В 2020 г., несмотря на плачевное состояние из-за последствий пандемии, 64% жителей Джерси-Сити (США) проголосовали за введение налогов для финансирования сектора культуры. Какой вывод мы можем сделать?

Фонды и благотворительность, осуществленные местными инициативами или созданные на уровне городской власти, работали и продолжают работать всегда! Тот факт, что даже в самое сложное время люди помогают музеям, говорит о том, что искусство невероятно важно для общества.

Уже традиционно почти в каждом томе нашего издания мы так или иначе затрагиваем тему волонтерства. В одной из статей о ландшафтном дизайне размышляли о том, как в Украине трудно заниматься благотворительностью. Действительно, это так. Наши жители помогают участникам АТО, пенсионерам, инвалидам, спасают бездомных животных и сажают деревья в городских парках, реконструируют замки, моют городские площади, памятники и станции метро. Тема предоставления помощи объектам культурно-образовательной сферы не является исключением.

«Музей открыт для ремонта» — это инициатива поддержки региональных музеев с участием Украинского культурного фонда. С 2016 года кураторы проекта исследуют объекты культурного наследия. Приглашая к работе создателей из разных сфер, инициаторы проекта реализуют образовательно-методические воркшопы, выставки современного искусства, исследовательские мероприятия, различные тематические события.

Участниками проекта могут стать музеи государственной и коммунальной форм собственности, в которых сохранилась государственная часть Музейного фонда Украины. В конце июня 2020 г. в результате экспедиции "Музей открыт на ремонт 2020" были выбраны новые объекты для сотрудничества. Остается верить, что он будет плодотворным и подтолкнет к действию других кураторов.

В так называемую эпоху монументальности по произведениям искусства ходили в музеи. Сегодня общение с живописью, скульптурой, дизайном осуществляется банальным скроллингом, иногда, к сожалению, не совсем осмысленным, а приобретение или оценка артобъектов сводится к нажатию кнопки. Легкий доступ к культурному контенту, с одной стороны, помогает современному человеку, с другой — обесценивает общение с большим и обрекает музейные комплексы на забвение.

Сочетая преимущества «прекрасного нового мира» (здесь уместна интонация Олдоса Гаксли, который говорит в своем романе-антиутопии о проблеме неразумного потребления) с ценностью пришедшего к нам из прошлого культурного наследия можно получить утонченный и свежий симбиоз. При этом и овцы остаются целыми, и волки… посещают артплощадки.

 

/Материал опубликован на страницах #28 назад PRAGMATIKA.MEDIA/