Послевоенная Европа, столкнувшись с великой трагедией, в полной мере почувствовала, что разрушены не только материальные блага, но также потеряны предыдущие гуманистические ценности. Все новое искусство с 1945 по 1968 г.г. протестовало против старого мира и формировалось как рефлексия на глобальные события эпохи: Хиросима и Нагасаки, железный занавес, освоение космоса, молодежные восстания, потребительский бум. Абстракционизм и искусство оптических иллюзий, дерзкие проделки и перформансы, кинетические инсталляции, синергия поэзии, музыки и театра — это выход эмоции ужаса войны и борьба за свободу в противовес диктаторскому режиму.
Константин Ковшевацкий, главный редактор PRAGMATIKA.MEDIA
Лариса Цыбина
Екатерина Тюпина, руководитель проектов салона «Проект 900»
Швеция, сохранившая военный нейтралитет, была спасительным оазисом для бежавших сюда архитекторов, дизайнеров и художников. Когда из Австрии переехал архитектор Йозеф Франк, шведы разглядели в нем товарища по рационально-функциональному духу. В Северной Европе уже стала вырисовываться новая философия дизайна: рациональное использование материала и лаконичность форм, доступность предметов обихода для бедных слоев населения и романтизация повседневной жизни, развитие ремесел и бегство от сурового климата в интерьерах. Равномерно эти идеи сформировали стиль, который мы называем скандинавским либо северным.
Дизайнеры Антон Манишин и Алена Жернова
Юрий Зименко (Design Studio Yuriy Zimenko)
Оксана Долгопятова (Dolgopiatova Design) и Владимир Мусиенко (VO7)
Дизайн северных государств не подвергся радикальному направлению, поэтому навсегда остался преждевременным. «Мушля» Ганса Вегнера, «Вождь» Финна Юля, «Муравей» Арне Якобсена, «Мяч» Ээро Аарнио стали архетипичными формами, многократно интерпретируемыми известными фабриками и органически существующими в интерьерах сегодня.
