В мире есть небольшое количество дизайнеров, чьи проекты не просто вызывают восхищение, они буквально превращают каждого зрителя в адепт дизайна, даже если для последнего «дизайн» — просто современное модное слово. Бесспорно, Паола Навоне принадлежит к таким художницам. Ее объекты можно рассматривать с разных точек зрения — критически или с восхищением. Каждый ее проект, интерьер или инсталляция, предмет мебели или посуда, коллекция текстиля или аксессуаров завораживает неуловимой, но сильной эмоцией радости. Эмоцией авантюрного путешествия через континенты и времена.
Абсолютно все, что попадает в чувственное поле зрения неугомонного путешественницы и дизайнера, трансформируется в дизайн-концепты. И неважно, насколько далеко путешествие — в Гонконг или Бразилию, до ближайшего овощного рынка или же до супермаркета. Поэтому идейный инициатор конференции PRO DECÒ 2021, историкиня и критика дизайна Лариса Цыбина назвала подход Паолы Навоне «дизайн-спонжем» во время своего авторского курса «История дизайна от 50-х годов ХХ века до наших дней». Особенностью творческого почерка На ней есть то, что она не перегруживает дизайн своим художественным «я», не пытается превратить проект в акт самовыражения, а наоборот — в проявление сущности задачи. Простые на первый взгляд и чрезвычайно сложные в своей сути творческие решения дизайнера всегда будут коррелировать с функцией и смыслами, отвечая технической задаче бренда или заказчика. И только эмоции радости, наполненности, легкости будут говорить вам об авторстве, которое читаешь и узнаешь с первого взгляда.
Интерьер McDonalds в Париже. Дизайнер: Паола Навоне. Фото: Sylvie Becquet
Бар Cerise на крыше Virgin Hotel в Чикаго. Дизайнер: Паола Навоне. Фото: Nicholas James
Я спросила у Паолы, можно ли придумать свой рецепт, свою формулу удачного проекта? И она ответила: «Единственным постоянным «компонентом» есть желание дарить радость людям. Готовых дизайн-рецептов не существует, каждый раз это индивидуальный процесс».
Гостиная в миланском доме Паолы Навоне. Фото: Enrico Conti
Сложная методика Паолы - это гибридность. Ей удается сочетать в одном интерьере миры и вещи, родившиеся в разные эпохи при разных обстоятельствах, в разных традициях и стилях. Эти монтажи можно проследить. Яркий пример — проект Colors, реализованный во время Миланской недели дизайна в 2016 году для компании Barovier & Toso. Интенсивные ритмы цветов-красок, драгоценное муранское стекло Barovier & Toso и артефакты кочевников, «бесплатное» искусство в духе arte poverа — все сшито одной нитью.
«Для меня нет отдельных предметов в интерьере. Все они связаны, состоят в симбиозе, сочетаниях и диалогах между собой. Все как в кулинарии – ингредиенты сочетаются для того, чтобы создать блюдо», – Паола Навоне
В собственном интерьере Паолы в Милане собраны предметы, привезенные из разных уголков мира, созданные для разных компаний в разное время. Гостиная очень экзотическая, даже сказочная, но удивительно гармоничная. Это как лесная лужайка, которую заполнила стая странных гостей: деревья проросли посреди комнаты, красная рыбка нашла свободное тихое место под самой крышей, семья ярко-голубой керамики, желая остаться здесь навсегда, взяла в плен стену.
Интерьер ювелирного магазина Dodo Boutique в Париже. Дизайнер: Паола Навоне. Фото: Enrico Conti
Паола Навоне открывает новый ракурс восприятия знакомых предметов, перевоплощая, объединяя их, выискивает тайные смыслы. «Человечеству нужны новые технологии, новое лекарство, но не новые модели стульев. Лучше посмотреть на те, что уже созданы», — считает дизайнер. Паолу называют зачинательницей этнической романтики в интерьерах. Эти ее настроения мы находим в каталогах европейских фабрик мебели и света, брендов посуды и текстиля. Перечень компаний, сотрудничающих с ней на протяжении многих лет, можно перечислять без остановки. Среди них громкие трендсеттеры и инфлюэнсеры: Gervasoni, Poliform, Kieffer by Rubelli, Mondo, Driade, Roche Bobois, Baxter, Falper, Ercol, Mamoli, Reichenbach, Linteloo, Letti & Co, Riva, Crate & Barrel, Serax, NLXL. В этом списке есть даже Swatch. Как страстная поклонница часов этого бренда, Паола создала целую коллекцию дизайнов.
Коллекция One-Off для Corsi Design. Дизайнер: Паола Навоне. Фото: Enrico Conti
Я спросила у Паолы, что сильнее всего вдохновляет ее в процессе творчества? И она ответила: «Творчество — это взаимодействие с заказчиком. Это химия, которая действительно дает много вдохновения и энергии. Меня всегда интересует, какие инструменты помогают человеку испытывать счастье. Я люблю жизнь и люблю людей. Когда люди приходят ко мне, я всегда хочу ознакомить их с чем-то новым, погрузить их в новый мир. С заказчиком мы размышляем как заставить его мозг мечтать в этом пространстве; как создать пространство, словно киноленту, именно для него».
Текст Анастасия Белецкая
/Материал опубликован на страницах #32 тома PRAGMATIKA.MEDIA/
