Огни большого города: дизайн-активизм в действии

Световые инсталляции способны высветить ту или иную социальную проблему и дать пищу для размышлений. Такой сценарий работы определила для себя анонимная группа художников и фотографов Luzinterruptus из Мадрида, которая использует свет в качестве основного инструмента, а темноту как холст для своих городских интервенций.

Первую свою акцию Luzinterruptus (luz — от латинского «свет», interruptus — «прерывание») провели на мадридских улицах в конце 2008 г. Все начиналось с актуальных для горожан тем, таких как принятие закона о безопасности граждан, который на деле подразумевал ограничение гражданских свобод, или превращение в свалку небольшого сквера в спальном районе.

Инсталляция Hojas por Hojas, Институт Сервантеса, Франкфурт, 2021. Проект посвящен потребительскому отношению к природе. 4000 белых листов бумаги, прикрепленные к ветвям трех деревьев, символизируют билеты в условный тематический парк. Осенью деревья сбрасывают листья, а подсвеченные листы бумаги превращают их в пиксельное изображение. Со временем свет погаснет, бумага износится — искусственно созданные объекты потеряют свой блеск, что должно заставить зрителей задуматься: искусство имитирует жизнь или жизнь — искусство. Фото: Melisa Hernandez

В первом случае «интервенты» разместили на крышах случайных машин, припаркованных на одной из улиц, муляжи полицейских мигалок, во втором — 30 игрушечных экскаваторов на том месте, где недавно был сквер. Наибольшую известность получили инсталляции на тему экологии, составленные из пластиковых бутылок и полиэтиленовых пакетов, с которыми Luzinterruptus начали приглашать на арт-фестивали и выставки в Европе и Америке. Но мадридские «световые интервенты» не собираются отказываться от своих акций — взаимодействие с городом и его жителями по‑прежнему играет определяющее для их практики значение.

Наибольшую известность получили инсталляции на тему экологии, составленные из пластиковых бутылок и полиэтиленовых пакетов, с которыми Luzinterruptus часто приглашают на арт-фестивали и выставки

Каждая инсталляция тщательно документируется на сайте Luzinterruptus с обязательной фиксацией времени, которое было потрачено на установку, нулевого ущерба городской среде и времени действия самой экспозиции, которое колеблется от 12 до 1 часа, в зависимости от срока действия LED-подсветки и замысла.

Степан Рябченко. Архитектор цифровой вселенной

В недолговечности своих вмешательств группа видит возможность для дополнительной интерпретации — обнаружив утром по дороге на работу уже погасшие элементы инсталляции, прохожие могут найти в них свои смыслы или просто воспринять как неожиданный подарок. Оба варианта приветствуются авторами.

Инсталляция Death by Plastic, Мадрид, 2019. По окончании Всемирного климатического саммита COP25 художники Luzinterruptus, неудовлетворенные его результатами, разложили на улицах города фигуры, начиненные пластиковым мусором, который образовался в результате рождественских покупок. «Тела» обведены по контуру, как на месте преступления. Фото: Melisa Hernandez

О том, что ими движет и как на практике происходят акции, Luzinterruptus рассказали в интервью нашему изданию.

PRAGMATIKA.MEDIA: Первая ваша акция была осуществлена в 2008 г. Как с тех пор изменились ваши цели, сама группа Luzinterruptus и места проведения городских интервенций?

Luzinterruptus: Все началось с того, что мы, группа друзей из Мадрида, решили проводить акции протеста в формате партизанских вылазок, вдохновленных городским искусством. Наша цель состояла в том, чтобы поделиться нашими идеями с людьми вне стен галерей, не нанося при этом вред окружающей среде. Поэтому мы занялись созданием эфемерного искусства, используя свет в качестве своего союзника, — он гаснет и не оставляет после себя следов.

Мы действовали без разрешения, и у нас не было необходимости привязываться к какому‑то определенному месту. Мы делали это для развлечения и призывали других людей присоединиться к нам, выбирали места для своих интервенций в зависимости от того, что мы хотели сказать. Поскольку нам не нужно было спрашивать разрешения, мы могли делать все, что захотим, в любом неохраняемом месте. Единственным определяющим фактором был бюджет.

Инсталляция Literature vs Traffic, установленная по приглашению Гуманитарного института Мичиганского университета, Анн-Арбор (Мичиган, США), 2018. Ранее проект уже демонстрировался в Торонто, Мельбурне, Мадриде и Нью-Йорке. Анн-Арбор — тихий студенческий городок с небольшим трафиком, который находится недалеко от Детройта — некогда столицы автомобильной промышленности США, погруженной сегодня в глубокий кризис. Месседж Luzinterruptus: «Мы хотим, чтобы литература захватила улицы, предложив прохожим зону, свободную от движения на несколько часов». В монтаже 11 тыс. «зажженных» книг, предварительно собранных у местных жителей и книжных магазинов, участвовали 90 волонтеров. Спустя два часа мостовая была свободной для проезда — книги разобрали прохожие. Фото: John Eikost

На данный момент, 14 лет спустя, мы «немного» профессионализировались, и, хотя мы продолжаем выходить на улицы, когда есть такая возможность, в основном мы работаем на фестивалях или публичных арт-мероприятиях. Это означает, что мы берем на себя решение больших логистических и финансовых задач, которые, с одной стороны, лишают нас свободы, а с другой — позволяют делать такие же безумные вещи, как и раньше, но с большим бюджетом и большей ответственностью.

Иммерсивные и интерактивные. Ландшафты, которые мы зажигаем

И, конечно же, теперь места проведения наших акций связаны с дальней логистикой, поэтому мы стремимся говорить на более универсальные темы, которые адаптируются к любому общественному пространству.

P.M.: Существует множество важных социальных и экологических проблем локального и глобального значения. Как вы выбираете темы для своих проектов, по каким критериям?

Luzinterruptus: Мы слушаем новости, мнения экспертов, наблюдаем за происходящим на городских улицах и разговариваем с людьми вокруг. В определенный момент благодаря какому‑то визуальному импульсу или стимулу возникает идея. Обычно это случается в городе, но иногда и в природной среде. Все, что нас окружает, является источником вдохновения.

P.M.: Какую роль в ваших инсталляциях играют город и зрители? Какого рода взаимодействие с людьми вы подразумеваете в своих проектах?

Luzinterruptus: Мы всегда заботимся о том, чтобы наши проекты были доступны всем без исключения и абсолютно бесплатны. Поэтому мы никогда не работаем в коммерческих или частных пространствах, отдавая предпочтение городским улицам и публичным местам.

«Сегодня мы стараемся говорить на более универсальные темы, которые легко адаптируются к любому общественному пространству»

Для нас важно, чтобы интерактивность проявлялась в наших проектах с самого начала. Обычно мы обращаемся к людям за помощью в сборе материалов для инсталляции, иногда дарим небольшие подарки всем, кто нам помогает. На втором этапе, когда собираются отдельные части инсталляции, мы привлекаем для этого волонтеров, и каждый может заранее увидеть конечный результат, а после забрать себе часть на память.

Зеркальные шары и сети. Аргентинский художник предлагает людям брать пример с пауков

Опыт взаимодействия с местными сообществами чрезвычайно важен для нас, поскольку он помогает нам понять контекст, в котором будет размещена инсталляция. В конечном итоге произведение искусства будет принадлежать не нам, а зрителям — прохожим и горожанам.

P.M.: Какое влияние на зрителей вы стремитесь оказать? Бывали ли в вашей практике случаи недопонимания?

Luzinterruptus: Сначала мы стремимся вызвать шок, и свет для этого — идеальный инструмент. Мы не используем ни новейшие технологии, ни сложные материалы, лишь обычные вещи, которые есть у всех. Благодаря свету они приобретают новое значение и ценность. Нам важно, чтобы месседж проекта был понятен без объяснений с нашей стороны. Мы не хотим давать зрителям какие‑то «инструкции по применению», поэтому выбираем универсальные темы и понятную всем реализацию.

Инсталляция Nipples перед офисом Facebook в Мадриде, 2016. Это ироничное высказывание Luzinterruptus по поводу цензуры и двойных стандартов известной социальной сети, которая, с одной стороны, блокирует публикации с изображением обнаженного тела, в частности, женской груди, а с другой — допускает фото со сценами смерти, насилия, разрушений, болезней и т. д. — «все что угодно, только не соски». Фото: Lola Martinez

До сих пор проблем с пониманием наших проектов не возникало. Мы хотим привлечь внимание к вопросам, которые затрагивают всех, и делаем это так, чтобы рассматривая проект, человек задумался о чем‑то и между зрителями возник разговор. Мы не надеемся изменить мир своими инсталляциями, а лишь говорим о проблеме и делимся своей озабоченностью, делая это с юмором и иронией.

P.M.: Если оценивать все ваши проекты по силе воздействия на зрителей, какой из них наиболее точно попал в цель?

Luzinterruptus: По правде говоря, нам повезло — все, что мы делали в рамках публичных мероприятий, оказало большое влияние на зрителей и было прекрасно понято. Каждый наш проект отправил простое и наглядное сообщение, которое было легко «прочитать».

«Сначала мы стремимся вызвать шок, и свет для этого — идеальный инструмент. Мы не используем ни новейшие технологии, ни сложные материалы, лишь обычные вещи, которые есть у всех»

Кому‑то больше всего запомнился «Лабиринт пластиковых отходов», другим — «Пластик, с которым мы живем» и «Литература против движения». «Пластиковые острова» были очень популярны, этот проект мы повторяли несколько раз на разных локациях именно из‑за хороших результатов. Наши личные фавориты — уличные инсталляции, которые мы несанкционированно размещаем в городском пространстве. Среди них — «Полиция присутствует», которая точнее всего отражает наши ценности.

P.M.: У вас много нереализованных проектов. По каким причинам они так и не состоялись?

Luzinterruptus: Мы не можем не думать о новых инсталляциях, которые мы хотели бы воплотить в жизнь. Иллюстратор помогает придать им форму и зафиксировать, чтобы в будущем, возможно, реализовать.

Проект The plastic which we live with, Елса, Хорватия, 2021. В рамках фестиваля современного искусства Jelsa Art Biennial испанцы Luzinterruptus заполнили окна отеля пластиковыми отходами, как они уже это делали в 2018 г. в Бордо: «Это отражение нашей сегодняшней жизни, поскольку все, что мы потребляем, так или иначе сделано из пластика — либо упаковано в него, либо содержится в пище в виде мельчайших частиц». Фото: Montaña Pulido

Мы предлагаем эти эскизы организаторам фестивалей, но часто вместо того, чтобы рискнуть с новым проектом, они выбирают что‑то из наших старых наработок, которые уже технически обкатаны и проверены. Нелегко решиться на новшество, когда проводишь крупное мероприятие с участием большого количества разных художников. Каждый год мы стараемся реализовать хотя бы один новый проект, а остальные откладываем до следующего раза, когда появится смелый организатор, который захочет чего‑то нового, несмотря на масштабность своего мероприятия.

P.M.: Вы участвовали во многих фестивалях и сотрудничали с разными организациями, но при этом все еще сохраняете свою анонимность. Почему?

Luzinterruptus: Как и многие другие городские художники, мы начинали свою деятельность анонимно. И нас до сих пор устраивает этот формат. К тому же, когда речь идет о большом количестве участников-волонтеров, анонимность превращается в важное преимущество.

«Каждого, кто помогает нам собирать инсталляции в разных городах и странах, в которые мы путешествуем с проектами, мы считаем членами нашего коллектива Luzinterruptus»

Нам не нужен главный герой или чтобы люди знали обо всех основателях Luzinterruptus — это плохо сочетается с нашим стилем работы. Каждого, кто помогает нам собирать инсталляции в разных городах и странах, в которые мы путешествуем с проектами, мы считаем членами нашего коллектива и наша анонимность — это, в каком‑то смысле, способ поблагодарить всех за помощь и активное участие на разных этапах проекта. Все вместе мы и есть Luzinterruptus.

P.M.: Изменила ли пандемия способ вашего взаимодействия со зрителями? Собираетесь ли вы переосмыслить свою деятельность? Какие новые проблемы, на ваш взгляд, необходимо высветить в постпандемическом мире?

Luzinterruptus: Пандемия подтвердила, что мы умеем работать, сотрудничать и использовать простые материалы. Это побуждает нас не быть просто эстетически интересными, но использовать наши проекты для размышлений и диалога. Продолжать говорить сегодня о том, о чем мы говорили раньше, кажется еще более важным, чем когда‑либо.

Инсталляция Shitty Christmas, Мадрид, 2018. 300 чуррос в форме какашек были разложены в канун Рождества в виде освещенной праздничной елки, что символизировало не самый лучший год с точки зрения экологии и принимаемых по ее восстановлению мер. Фото: Melisa Hernández

Единственное, что изменилось, — появилось чувство неуверенности, витающее в воздухе. Нам никогда не было легко работать в публичных пространствах, но теперь со всеми covid-протоколами и ограничениями наша миссия кажется почти невыполнимой.

Но несмотря на это, мы продолжаем размышлять, куда поставить наши «прожекторы», чтобы они говорили о том, что нам кажется важным.

 

Текст: Катерина Ошемкова