Миллионы украинцев покинули родные дома из-за войны. Связь с Родиной внезапно прервалась. Многим пришлось (пере)осмыслить свое чувство дома. Что же определяет дом?
Дом и дом(land)
Населяемая Земля с ее природными ресурсами и связями, которые мы выстраивали с ней на протяжении поколений, в значительной степени формирует нашу идентичность и чувство принадлежности. Личный опыт базируется на сложных отношениях с нашим домом и родной землей. Но что определяет дом, кроме географических границ страны, в которой мы родились? Какие эмоции, воспоминания и чувства мы ассоциируем с Родиной? Можно ли понятие Home(Land) как дома перенести с собой?
Даша Цапенко и Назар Гресько объединили дизайнеров из Украины и Нидерландов, чтобы изучить эти вопросы. Из-за тесного обмена группа дизайнеров, ученых и предпринимателей осмыслила войну, ее последствия, истории людей и попыталась представить себе возможное будущее.
Home(Land) — Родина, которую мы восстанавливаем, выращиваем и переосмысливаем вместе
Экспозиция Home(Land)
Мы размышляем о Home(Ланд) и войну из-за практики устойчивого дизайна. Мы раскрываем историю Дома через две сюжетные линии, каждая из которых имеет свою тематику дизайна: история Гуни, украинской одежды овцеводов, — символ защиты и безопасности история посуды символ единства через знакомую пищу. Параллельно мы показываем свой поиск альтернативных процессов производства, основанных на природных материалах.
Гуня
Гуня – это традиционный украинский кожух, который носили пастухи в Карпатах. Он сам по себе является своеобразным укрытием и оберегает от стихийных явлений, служит амулетом для своего владельца. Используя классическую карпатскую гуню как модель, мы рассказываем истории локальных материалов из природных компонентов и (со)созданных с живыми организмами. Мы демонстрируем инновационные Гуни, изготовленные из шерсти, конопля, мицелия, и из комбинации этих двух материалов и рассказываем истории происхождения материалов, новые-старые методы их обработки.
Есть вместе
Разделить обед с близкими, отхлебнуть горячий напиток из любимой кружки или приготовить суп по семейному рецепту – все это может приблизить ощущение дома. Мы используем элемент накрытого стола как символ дома. Различные техники и материалы изготовления посуды становятся катализаторами для историй о людях, земле и войне.
Пять дизайнеров подходят к посуде из разной отправной точки. Например, объекты Шарлотты Виссер для Home(Land) сделаны из украинской соли, добытой на оккупированных территориях, Анна Рябова изготавливает посуду из обломков разрушенных домов, а Оксана Денисевич глазирует свою керамику различными видами молока местных украинских фермеров, делясь их историями о надежде и мире.
Традиции и инновации
Мы (пере)открыли для себя подлинные ремесла и техники, а также поместили их в новый контекст путем обмена материалами, знаниями и навыками. Мы демонстрируем наше видение Home(Land) через серию объектов и процессов, рассказывающих истории и поднимающие вопросы. Мы объединяем украинские аутентичные техники с передовыми изобретениями биодизайна и устойчивого развития, где украинские и нидерландские дизайнеры вдохновляют друг друга. Мы ищем новые перспективы, чтобы смотреть в будущее с надеждой, а не со страхом.
Украинские и нидерландские дизайнеры
Междисциплинарная группа украинских и нидерландских дизайнеров: Анна Рябова, Бассе Ститген, Шарлотта Виссер, Даша Цапенко, Ильзе Кремер, Марьо Ван Шайк, Оксана Денисевич, Оксана Дево, Руслана Гончарук, Саша Попруга, Сицке Клоо.
Описание проектов
Гуня
Различные гунны образуют коллекции и дополняют друг друга. Есть модели из мицелия, конопля и различных видов шерсти. Одни мягкие, другие импозантные, третьи хранители. Все модели имеют одинаковый размер и сшиты вручную. Их можно нюхать, касаться и чувствовать.
Мицелий
Гунни из мицелия создала Даша Цапенко. Она использует технологию, разработанную вместе с профессором Утрехтского университета Ханом Востеном. Техническая конопля служит пищей для различных видов грибов. Мицелий соединяет короткие оставшиеся после обработки конопли волокна, таким образом создавая прочные текстильные полотна. Конопляная фибра в сочетании с мицелием создает эстетический и природный материал, обладающий широким спектром применения.
Живой материал приглашает исследовать гунна всеми органами чувств, не только с помощью зрения, но и с помощью обоняния и осязания. Из-за специфики грибного роста каждый полученный кусок текстиля уникален. На выставке представлены три гунна из мицелия, выращенные из трех разных нидерландских грибов. Каждая из представленных мицелиевых гунь рефлектирует специфическую характеристику традиционной украинской гуни.
Конопля
Оксана Дево разработала инновационную ткань Hemp Fur из технической конопли и вискозы как экологическую альтернативу животному и синтетическому меху, а также пряжу из этого же материала. Даша Цапенко изготовила современные повседневные версии гунь из этого конопляного меха и вместе с Русланой Гончарук воспроизвела классическую гуню из конопли. На внутренней стороне шелкотрафаретным способом напечатан авторский узор с разнообразными (сакральными) украинскими обрядами, песнями и поверьями, связанными с коноплей. Чернило для узора было собственноручно извлечено из шелухи грецкого ореха.
Техники плетения
Плетеные гунны изготавливаются на двухступенчатом ткацком станке по старинной технике, которая передается из поколения в поколение. Все плетеные модели изготовила мастер Руслана Гончарук. Специально для этого она приехала в Нидерланды.
Шерсть
Есть модели из валяной шерсти, материалом которых является мех овец нидерландских фермеров. Этот мех там считают некондиционными отходами, фермер должен заплатить за их утилизацию. У нас получилось хорошее, теплое и крепкое пальто. Для сравнения, есть пальто из высококачественной шерсти длинношерстной овцы. Также Марьо ван Шайк разработала валяную модель как контейнер для семян – это болезненное напоминание о разбомбленном банке семян в Харькове.
Кулинария и покраска
Цвет – мощный инструмент традиционного украинского ткачества. Несмотря на богатую историю окрашивания натуральными материалами, современные красители, которые используют в Украине, в большинстве своем являются химическими. В нашем проекте пряжу для традиционных шерстяных и конопляных гунь окрашивали остатками ингредиентов, которые используются для приготовления борща. Натуральные красители, полученные из съедобных культур, по-разному действуют на шерсть и конопля, и до конца не было понятно, останется ли свекловичный цвет заметным во время выставки. Свекла – это главный ингредиент борща. Однако обычно он не используется как краситель, поскольку его цвет не устойчив. Эксперименты по окраске проводили Марьо ван Шайк и Даша Цапенко.
Краситель из гриба
Одной из самых больших проблем индустрии моды является загрязнение воды вредными текстильными красителями. Ильзе Кремер нашла несколько видов грибов, производящих пигменты, которые можно использовать для окрашивания. Грибковые красители имеют много преимуществ перед синтетическими текстильными красителями. Ильза Кремер покрасила шерстяную гуню специально разработанной грибной краской.
Столовая посуда
Вторая история рассказа — это пять столов с посудой, созданной из пяти различных материалов. Каждый со своей историей, техникой и индивидуальностью. Древнейшие керамические предметы, найденные в Украине, датируются 3950-3650 годами до нашей эры и принадлежат к трипольской культуре, одной из древнейших городских культур Европы. Кроме бытовой керамики Украина известна керамическими предметами искусства и художниками-керамистами. В этом году украинское керамическое искусство приобрело новое содержание. После освобождения городка Бородянка недалеко от Ирпеня люди нашли на развалинах многоэтажки абсолютно невредимого керамического петушка. Эта керамическая фигурка стала символом украинского сопротивления, мужества и надежды.
Разнообразие молока
Техника молочной керамики – древнее украинское ремесло. Молоко – это самый распространенный ресурс, доступный для фермеров. Мастерица Оксана Денусевич применяет технику глазирования молоком. Интересно, что разное молоко дает разный результат. Для этой выставки она изготовила серию мисок, глазированных молоком от разных украинских фермеров.
В рамках проекта MilkSalon дизайнер Сицке Клоостер изготовила керамическую "двойную чашку": столовую посуду для сравнения двух разных сортов молока. Для Home(Land) она предоставила незавершенные наборы этой керамики, которые глазировала Оксана Денусевич в Украине. Оксана использовала различные сорта украинского молока фермеров из разных уголков страны.
Во время Dutch Design Week проект MilkSalon возобновился. Сицко как медиатор и глазированные молоком чашки от Оксаны расскажут истории украинских и нидерландских фермеров с их сложностями и успехами. Благодаря молоку и керамике Сицке и Оксана объединили две страны.
Крахмал, мискантус и натуральный воск из украинских пасек.
Работая вместе, украинка Саша Попруга и нидерландец Стайн Ван Арденне используют 3D-печать из материалов природного происхождения. Они совмещают крахмал, мискантус и растительный воск, чтобы воспроизвести традиционные формы и узоры украинской керамики. Сочетая новые технологии с биоматериалами и традиционными знаниями, они создают красивые, а также устойчивые объекты.
Дерево культуры — лигнин из сосны и гречневая шелуха
Целлюлоза и лигнин являются двумя наиболее распространенными органическими полимерами на Земле. В то время как один используется в большом количестве, другой предпочтительно остается недостаточно изученным. Бассе Ститген использует его для связывания гречневой шелухи, сочетая два элемента в один материал. Для Home(Land) он разработал настольные предметы для выставки, прямо символизирующих два наиболее традиционных ресурса Украины: зерно и лес. Звуковой ландшафт созданный в сотрудничестве с Анной Волн (Радио Волн) резонирует с мембранами, изготовленными из лигнина и целлюлозы, развивая диалог ручного и промышленного производства.
Куски кирпича и камня, обломки стекла, глины, песка, бетона, пыли
Разрушенные и разбомбленные постройки, жилые кварталы и целые города остаются под вражеским огнем. Как символический жест и благодарность за память о тех домах Анна Рябова превращает найденные друзки в формы со следами ожогов, ран и расколов.
Сельхозпроизводители
С аннексией Крыма в 2014 году Украина лишилась источника морской соли. Крупнейшие природные соляные шахты Донбасса вынуждены прекратить добычу, ведь линия фронта теперь лежит буквально по этим шахтам. Этот серьезный кризис с поставками привел к возрождению почти забытой соляной шахты в Дрогобыче, на западе Украины. Шарлотта Виссер (CHY-pottery), керамистка, работающая со старинной традиционной техникой обжига соли, была поражена этой историей. Она решила воспроизвести чувство утраты и надежды в работах. Свои глиняные изделия она глазировала украинской солью из всех трех регионов Украины: Крыма, Донбасса и Запада, связав их вместе.
Комментарии кураторов
“Мое представление о доме связано с чем-то знакомым мне физически, чем очень связанным с моими ощущениями. Это может быть внезапный запах, запускающий определенные внутренние процессы, даже если я не могу вспомнить, где и когда я чувствовала его раньше. Это может быть прикосновение моего тела к определенной текстуре, а может быть неожиданно глубокая связь с незнакомым человеком.
Это понятие "домашнее" очень быстротечно, оно длится короткое мгновение, но оставляет яркие ощущения. "Домашние" не обязательно связаны с географическими территориями или конкретными периодами времени. Это можно ощутить в любом месте и в любой момент.
В проекте Home(land) мы имели целью дать возможность почувствовать эту интуитивную связь не только людям из Украины, которые сразу могли бы соотнести себя с объектами и нарративами их родной страны или детскими воспоминаниями, но и людям из Нидерландов и других. стран – через органы чувств. Прикосновение овечьей шерсти с соседней фермы, аромат мискантуса и пчелиного воска, текстура грибов из соседнего леса, вкус свежего молока, звуки машин и инструментов из мастерской”.
Даша Цапенко
“Когда люди переезжают, частица души их дома следует за ними. Мне послали фотографии украинцев, на которых я увидел автомобили, набитые членами семьи, домашними животными и одеждой. По чему ты будешь скучать больше всего? Что тебе понадобится? Егор рассказывал, что после начала войны он впервые успокоился, когда сварил борщ. “Мы сбежали из Киева в другой город. На это ушло три дня. Вчера я был опустошен. Но сегодня, на пятый день, я сварил борщ и чувствую себя уже лучше”.
Фулко Трефферс
“В конце февраля мир шокировали кадры украинцев, которые с домашними животными покидали свои дома. Таким образом, они продемонстрировали украинскую человечность и любовь к живым существам. Это, на первый взгляд, удивительное поведение имеет глубокие корни.
Украинский философ XVIII века Григорий Сковорода предостерег быть внимательными и уважительными к природе, иначе природа нанесет ответный удар. Его идеи получили дальнейшее развитие в трудах таких украинских мыслителей и писателей, как Иван Франко, Тарас Шевченко, Леся Украинка. 250 лет спустя история доказала справедливость этих суждений: мы все ощущаем последствия игнорирования их оговорок. Понимание человека как одного из элементов живой природы, которое усваивалось в школе при изучении стихов на уроках литературы, помогает украинцам оставаться сконцентрированными и не терять надежды. В нашем проекте гуня символом украинского дома: теплого, надежного, натурального и открытого”.
Елена Оранская
Мы почти купили новую квартиру в прекрасном доме стиля модерн в Харькове. Я все еще мечтаю, чтобы она стала нашим домом, вместе с нашим домом в Нидерландах. Чтобы можно было соединить два способа ощущения того, что ты дома: быть с теми, кого я люблю, в знакомых местах. И быть вдохновенным, принимая вызов”.
Марьо Ван Шайк
Участники
Анна Рябова — украинская архитектор и дизайнер, участница киевской группы understructures. До конца марта 2022 года она волонтерила в столице, после чего уехала в Европу и начала работать с командой над проектом по сбору средств. Анна работает с забытыми, выброшенными и ненужными материалами, элементами и предметами. Обычно остающиеся после какого-либо разрушения, повреждения или нечастого использования. Анна перестраивает, формирует, собирает предметы во временную мебель, опорные конструкции и керамические изделия. Таким образом, рождается новая, но тесно связанная структура. Сейчас она учится в Академии Сандберг и временно живет между Киевом и Амстердамом.
Бассе Штиттген родился в Германии, получил степень бакалавра в Университете прикладных наук Швебиш-Гмюнда, степень магистра социального дизайна в Академии дизайна Эйндговена. После окончания учебы в 2017 году он основал Studio Basse Stittgen, чтобы экспериментировать и исследовать. Интересы Бассе находятся на пересечении дизайна, искусства и изучения материалов. Его интересует материя — как ее можно создавать и исследовать, вместе с тем раскрывая скрытые истории. Бассе ищет способы, посредством которых объекты могут раскрыть современную сложность и сделать невидимыми процессы видимыми. Его работы выставлялись от Австралии и Азии в США и Европу.
Шарлотта Виссер – нидерландская гончарка, проживающая в Гааге. Она выжигает керамику и фарфор преимущественно в соляной печи. В начале 2020-х годов Шарлотта сменила профессию по портнихе нижнего белья на керамистку, когда впервые получила возможность поработать с глиной в Hoeboer Keramiek в Гааге. С тех пор она производит керамические и фарфоровые изделия, которые запекаются в печах со спиралями, газом, деревом и солью. Она обнаружила, что сочетание глины, огня и соли дает отличные и неожиданные результаты, и решила продолжить исследования и эксперименты в этом русле.
Даша Цапенко. Учеба (диплом с отличием) в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве сформировала страсть Даши к эстетическому совершенству, а образование (диплом с отличием) в Академии дизайна Эйндговена научило ее мыслить нестандартно и работать с инновациями. На протяжении многих лет Даша успешно развивает свою биодизайную практику в Нидерландах, тесно сотрудничая с украинскими художниками и ремесленниками, ее традициями и ремеслами.
Даша совмещает старинные техники с последними биологическими инновациями. Она исследует и разрабатывает биоматериалы в Утрехтском университете, преподает в Design Academy Eindhoven. Даша является частой участницей выставок, например, Floriade (Almere, 2022) Radialsystem (Berlin, 2019), Haus der Kulturen der Welt (Берлин, 2019), Zuiderzee Museum (2017, Enkhuizen), MU Hybrid Art House. Design Week (Eindhoven, Temporary Art Centre, 2020, 2017).
Ильзе Кремер (Ilse Kremer) — нидерландская фэшн-дизайнер и биодизайнер. В 2020 году она окончила Академию Кунинга, факультет дизайна одежды в Роттердаме. Важным аспектом ее работы является устойчивое развитие. Ее интересует работа с бывшими в употреблении материалами, а также естественными методами окрашивания.
Ильзе одержима цветом. Она убеждена, что цвет – это способ самовыражения, как и мода. Одной из самых больших проблем индустрии моды является загрязнение воды, что частично обусловлено вредными текстильными красителями. Поэтому Ильзе пытается снизить их использование. Она считает грибы и красители, полученные из них, перспективным направлением биодизайна.
Марьо ван Шайк (Marjo van Schaik). Через 20 лет Марьо ван Шайк возобновила свою работу как дизайнер и производитель тканей и одежды. Она получила образование в Modeakademie Bijenveld в Амстердаме в 80-х годах. Марьо покинула обучение из-за коммерциализации индустрии моды. Была интендантом международных культурных проектов, таких как Europe by People в Амстердаме и Брюсселе (2016) и дизайнер Downside up в Соледаре в Украине (2021). Сейчас она работает с шерстью и другими природными материалами, такими как конопля и растительные красители, чтобы создать новые концепции. Шерсть нидерландских овец, с которой она работает, считаются отходами. Своей работой Марьо стремится показать силу, мягкость и красоту этих "отходов".
Оксана Денисевич родилась в Хотове, городе-спутнике Киева. Оксана училась в Харькове, известном своей творческой атмосферой и основательными исследованиями в области архитектуры, искусства и дизайна. Десять лет назад Оксана начала экспериментировать по изготовлению и глазированию керамических изделий с использованием природных материалов.
Сотрудничество с украинским художником-керамистом Владимиром Довганем направило ее творчество в новое русло. Она начала глазировать керамику разными видами молока (например, козьим, овечьим и коровьим) из разных регионов Украины. Это ознаменовало ее международный прорыв, пригласили принять участие в различных фестивалях и выставках, таких как фестиваль Buyukcekmece в (Турция, 2018), Литовский форум керамистов (Вильнюс, 2021), выставка “Рождественский ангел” в музее Ивана Гон , Фестиваль "Дерево рода" (Хотив, 2018), Фестиваль Кулайла (Легедзин, 2017, 2017, 2018) и Этноеко фестиваль "Кодыма-фест" (Кодыма, 2019).
Оксана Дево создала DevoeHome, украинскую компанию, которая выращивает коноплю и производит из нее экологически чистые ткани: одежду и постельное белье. В поисках альтернативы меху DevoeHome разработала новый материал по сочетанию конопля и вискозы, который имеет подобную натуральному меху "приятную" структуру. Оксана называет его "конопляным мехом". Из этого "конопляного меха" сшили два гунна для выставки. Материал из конопляного волокна был создан специально к Dutch Design Week.
Руслана Гончарук родилась в Яворове, деревне на западе Украины, где традиции ткачества до сих пор передаются от матери к дочери. Десять лет назад она начала добавлять в традиционную одежду современные этнические мотивы.
Ее быстро заметили как дизайнеры, так и декораторы. В сотрудничестве со сценографом Ивано-Франковского драматического театра она создала костюмы для мюзикла Гуцулка Ксеня, сотрудничала над костюмами для украинского художественного фильма Полет золотой мушки. Ее регулярно приглашают к участию в международных мероприятиях, таких как: "Коллекция гунь" в рамках художественного проекта Para Platform (Украина, 2015), Международный культурно-художественный фестиваль Буюкчекмедже (Турция, 2018, 2019), персональная выставка традиционного текстиля в Драматическом театре -Франковская (2021). За работу по сохранению старинного ремесла и гуцульских традиций Руслана получила несколько наград.
Саша Попруга родилась в Кривом Роге. Окончила факультет графического дизайна Киевского национального университета культуры и искусств. В поисках собственного самовыражения и, желая сделать мир лучше, она участвует в различных экологических проектах, таких как уменьшение пластиковых отходов и использование биологических и экологичных материалов. В 2020 году она основала студию дизайна Anumo в целях разработки новых идей и методов переработки пластика. По просьбе ряда нидерландских компаний она исследовала переработку пластика и потенциал использования биологических материалов в керамике.
После 24 февраля Саша переехала в Роттердам. Со своей студией Anumo она регулярно принимает участие в различных мероприятиях и выставках. Также создает объекты по заказам фестивалей, музеев и архитекторов, в частности: EarthMate Eco Festival (Киев, 2020), Kinetic инсталляция для фестиваля Brave Factory (Киев, 2021), Kinetic инсталляция для фестиваля NEO в Художественном Арсенале (Киев, 2021) You&UA Pop-Up (Берлин 2022), Svitae Pop-Up (Амстердам, 2022).
Ситское Клоостер (Sietske Klooster) специализируется на трансформационном системном дизайне, ориентированном на исследование тела. С 2012 по 2018 год она развернула долгосрочный проект MilkSalon, чтобы способствовать изменению системы Dutch Dairy и уйти от производства анонимных и монокультурных масс. В этом проекте она демонстрирует ценность разнообразия вкуса и состава молока, стремится восстановить связь между фермерами и потребителями.
Вкус молока изменяется в зависимости от ландшафта, почвы, растительности, породы коров и многих других факторов. В своем MilkSalon Сицке собрала фермеров, потребителей, предпринимателей, инженеров, ученых и политиков, чтобы показать эти отличия. Пережитый телесный опыт ощущения этого разнообразия мотивировал к внутренним изменениям. Опираясь на этот опыт, Сицке способствовало коллективному творчеству, чтобы эти изменения произошли. В течение 7 лет MilkSalon ввел широкий спектр инноваций в сельском хозяйстве.
Стойн ван Арденне (Stijn van Aardenne) родился в Дордрехте и живет в Роттердаме с 2012 года. Он является экспертом по 3D (дизайн и печать). Художник всегда ищет новые возможности для этой относительно новой формы производства. Вместе с Сашей Попругой они используют природные материалы: крахмал, мискантус и воск и воспроизводят на 3D-принтере традиционные формы и узоры, характерные для украинской керамики. Сочетание новых технологий с биоматериалами и традиционными методами создает продукт будущего.
Выставку впервые покажут в течение Dutch Design Week 2022 года.
Дата: 22 - 30 октября.
Часы работы: 11.00 - 18.00.
Место: Strijp-S area, The New Block, Kastanjelaan 300, Map No. B23.
Home(Land) является копродукцией Stichting Art-East и Art-West and Narada Foundation.
Кураторы: Даша Цапенко и Назар Гресько.
Читайте также
Совместный проект SVOYA Studio и Рёсуке Фукусады: украинский дизайн в Японии
15 украинских мебельных фабрик приняли участие в выставке M.O.W.-2022 в Германии
На Киевщине построят артпространство имени Марии Примаченко по проекту Yakusha Studio