Как заявляют организаторы, выставка даст возможность зрителям погрузиться в самую сердцевину геометрической абстракции латиноамериканского искусства, охватывающего разные периоды — от доколумбовой эпохи до современности. В экспозицию войдут 250 работ 70-ти разных художников, в том числе, абстрактное искусство, керамика, боди-арт, живопись, скульптура, архитектура, ткачество.
Здание по проекту Фредди Мамани в Эль-Альто, Боливия. Снимок из серии Neo-Andin, Татеваки Нио, 2016 г. При поддержке Музея на набережной Бранли, основанного Жаком Шираком, Париж, Франция. Фото: Tatewaki Nio
Здесь будут представлены работы художников, черпавших вдохновение в утопических идеях европейского модернизма, а также тех, чьи модели и творческий «словарный запас» основаны на искусстве американских индейцев. Выставка призвана создать визуальные связи между этими совершенно разными мирами и исследует проявление определенных повторяющихся мотивов на протяжении разных периодов времени в каждой из этих культурных сред.
Беатриз Мильязеш, São Cosme e Damião, 2014 г., акрил, холст, частная коллекция, Рио-де-Жанейро Фото: © pepe schettino
Для выставки боливийский архитектор Фредди Мамани, сам являющийся индейцем аймара, создал в пространствах Фонда фантастический бальный зал, наглядно расшифровывая для зрителя красочную геометрическую иконографию культуры Тиванаку (древний город и одноименная цивилизация в Андах, — прим ред.), а также атмосферу популярных традиционных андских фестивалей.
Один из фасадов, вошедший в книгу Pinturas e Platibanda 1987 года бразильской фотохудожницы Анны Мариани. В течении 13 лет она фотографировала фасады и интерьеры родного штата Баия
Обладатели «Золотого льва» XV Венецианской архитектурной биеннале 2016 года — известный дуэт парагвайских архитекторов Солано Бенитез и Глория Кабраль — разработали уникальную и яркую сценографию для выставки. Они использовали идеально сбалансированную модульную систему из старых оббитых кирпичей и бетона, выложив свое монументальное творение повторяющимися «треугольниками». Ритмическая конструкция, протянувшаяся вдоль всего фасада Фонда современного искусства Cartier, по замыслу авторов, должна вступать в эстетическую игру с проникающим в пространство галереи естественным светом.
Кармен Эррера. Shocking Pink, 1949 г., акрил, холст, частная коллекция.
Кроме того, в рамках выставки можно будет увидеть изящные воздушные скульптуры из проволоки знаменитой венесуэльской художницы немецкого происхождения Гего (Гертруда Гольдшмидт), сбежавшей в 1939 году из нацистской Германии в Каракас. Коллекция из 23-х ее произведений, принадлежащая ряду важнейших музеев Венесуэллы, впервые будет представлена в Европе. В этой экспозиции работы Гего соседствуют с абстрактными минималистскими картинами кубинской художницы Кармен Эрреры.
Гего в своей студии в Каракасе, 1984 г. Фото: Isidro Nunezm © Fundación Gego
Множество исторически значимых и малоизвестных произведений искусства вступает в потрясающе интересный диалог. Так огромные полотна бразильского художника Луиса Зербини и керамики мексиканца Франсиско Толедо резонируют с парагвайским текстилем из региона Чако, а интригующим фоном служит аутентичный боди-арт индейцев кадиувео, снятый на фотопленку известным французским этнографом и культурологом Клодом Леви-Строссом, а также серия фотографий, иллюстрирующая архитектурные особенности региона, сделанная колумбийской художницей Беатрис Джарамилло.
Луис Зербини, A primeira missa, 2014 г., акрил, холст. Фото:Jaime Acioli
Паоло Гаспарини. Фото из серии «Каракас и его архитектура», Венесуэла, 1967-1968 гг. На снимке — Центральный университет Венесуэлы, построенный архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой
Снимок миссионера и этнографа Мартина Гусинде, на котором запечатлен представитель исчезнувшего индейского народа селькнамов во время обряда инициации. Огненная Земля, Аргентина и Чили. Фото из частной коллекции