Традиционный ежегодный благотворительный балл в выставочных пространствах The Met проводится с 1995 года для сбора средств на содержание не имеющего государственного финансирования. При этом, правда, расходы могут принять на себя модные дома, с условием, что оплачиваемая звезда придет на Met Gala в костюме бренда.
Тема ежегодной фэшн-выставки (она и обусловила религиозный символизм нарядов приглашенных звезд) заявлена как «Небесные тела: Мода и католическое воображение». Экспонаты занимают 25 залов на площади более 5 500 кв. м. В выставке задействовали несколько музейных локаций – галереи византийского и средневекового искусства и Центр костюма Анны Винтур в пространствах музея на Пятой авеню, и Клуатры на Верхнем Манхэттене. Собственно, Клуатры – сами по себе достойны внимания. Эти средневековые крытые галереи из пяти разрушенных французских монастырей XII-XV вв. были вывезены из Европы Рокфеллером-младшим.
Дипломная политика руководства The Met – кладбища из Ватиканских хранилищ. Благодаря удачным переговорам с Ватиканом куратора выставки и директора Института костюма Эндрю Болтона, лично восемь раз встречавшегося с представителями Святого Престола в Риме, гости музея смогут увидеть более сорока предметов ритуальных облачений и аксессуаров. Они были созданы в период между XVIII и XXI веками и отражают художественные вкусы пятнадцати папских каденций во всем их блеске. Некоторые предметы никогда не покидали пределы Папского государства, а другие даже не выставлялись на публике.
Не менее интересна часть экспозиции, демонстрирующая влияние религии на современных фэшн-дизайнеров – а это более 150 костюмов с начала XX века до наших дней, силуэты которых были натхненны духовным искусством. Среди них – платья из легендарной «византийской» коллекции Versace (осень-зима 1997/1998 гг.), мотивы которой кутюрье почерпнули в золотом блеске мозаика Равенны, и провокационные ансамбли Жана-Поля Готье, отсылающие к католическому культу.
Мы приведем здесь полный список имен дизайнеров, представленных в стенах Метрополитен: A.F. Domenico Dolce и Stefano Gabbana (для Dolce & Gabbana), John Galliano (для Dior и собственного бренда), Jean Paul Gaultier, Robert Goossens (для Chanel и Yves Saint Laurent), Craig Green, Madame Grès (Alix Barton), Demna Gvasalia ( для Balenciaga), Rosella Jardini (для Moschino), Stephen Jones, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld (для Chanel), Jeanne Lanvin, Shaun Leane, Henri Matisse, Claire McCardell, Laura и Kate Mulleavy (Rodarte), Thierry Mugler, Rick Owens, Carli Pearson (для Cimone), Maria Grazia Chiuri и Pierpaolo Piccioli (для Valentino), Pierpaolo Piccioli (для Valentino), Stefano Pilati (для Saint Laurent), Gareth Pugh, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Raf Simons (для собственного бренда) House of Dior), Виктор Horsting и Rolf Snoeren (для Victor & Rolf), Olivier Theyskens, Ricardo Tisci, Jun Takahashi (для Undercover), Thea Bregazzi и Justin Thornton (для Preen), Philip Treacy, герцог Fulco di Verdura (для Chanel ), Donatella Versace (для Versace), Gianni Versace, Valentina.
По словам Эндрю Болтона, куратора Института костюма, пространства для «Небесных тел» представляют собой концептуальное обрамление для моды, вдохновленной монашествующими орденами. К проектированию выставочных пространств руководство Метрополитен привлекло знаменитую нью-йоркскую практику Diller Scofidio+Renfro, которые разработали концепцию «паломнического маршрута» – посетители музея начинают свое путешествие на Пятой авеню и заканчивают его в клуатрах Северного Манхэтте.
По словам Даниэля Вайса, президента The Met, «Католическое воображение коренится в художественной практике и поддерживается ею, а принятие модой священных образов, предметов и обычаев продолжает постоянно меняющиеся отношения между искусством и религией. Таким образом, религиозные предметы из коллекции музея в сочетании с архитектурой средневековых галерей и клуатров обеспечивают идеальный контекст для замечательных костюмов».
Тем же, кто не доберется до Нью-Йорка, стоит обратить внимание на роскошный каталог выставки (его уже можно купить онлайн за $65), в котором директор Института костюма Эндрю Болтон и кураторы экспозиции Барбара Дрейк Боэм, Марша Каталди Гальдо, Дэвид Морган расскажут все подробности о представленной коллекции. Иллюстрировала фотохудожник Анна Джебб, широко известная своими работами-коллажами с использованием сканера (на один предмет приходится до сотни сканов!), которые максимально точно передают детали экспонатов.