Еще в конце XX века творческая элита Рима отстояла идею, что современным итальянским художникам остро необходимы новые выставочные пространства, если, конечно, Вечный город не хочет превращаться в город-музей, застывший в прошлом. Хотя в Риме была Национальная галерея современного искусства (в классическом здании со львами неподалеку от виллы Боргезе), ее 75 залов только вмещали коллекции итальянской живописи XIX-XX веков – что уж говорит о contemporary art, создателям которого требуется простор для инсталляций и перформансов.
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Район Фламинио в Риме называют «новым огородом», несмотря на то, что он развивался от предместья со старинными загородными виллами и садами. "Обновление" Фламинио началось еще в 1960-х, а затем рядом с Олимпийской деревней Ренцо Пиано построил свой Auditorium. В пяти минутах ходьбы от Auditorium находится территория бывших военных казарм Монтелло. Ее и выделили под строительство нового музея.
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Итальянцы ассоциируют архитектурный образ, созданный Захой Хадидом, с любимым национальным блюдом – спагетти.
В Zaha Hadid Architects концепцию дизайна описывают так: «Главная идея этой новой реальности – ее первоначальная сила. Это слияние линий – стен, которые пересекаются и разделяются, создавая внутренние и внешние пространства».
Но если посмотреть на макет музея без предубеждения – этот лабиринт из бетонных лент напоминает схему железнодорожных путей со стрелками и мостами. Еще одно «за» в пользу предположения, что Заху Хадид вдохновляла эстетика транспортной инфраструктуры – это ее более поздний проект железнодорожного вокзала в Неаполе. Структурные бетонные элементы и линейные формы станции Napoli Afragola перекликаются с концепцией MAXXI, а при возведении вокзала была применена технология, разработанная именно при строительстве римского музея, когда бетон отливали в опалубку из сборных стальных блоков.
Проект MAXXI был утвержден властями Рима еще в 1998 году, но из-за денежных сложностей его реализация растянулась на целое десятилетие. Всего было потрачено 150 миллионов евро. Архитектурная концепция была настолько новаторской, что потребовала нестандартных инженерных и строительных подходов и решений.
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Изогнутые стены отливались из самоукрепляющегося бетона (SCC), который отличается пластичностью, в смонтированные на месте формы. Горизонтальные структуры – фермы крыш и лестницы – выполнены из металла, окрашенного в черный. Кровли атриумов и световые окна оснащены солнцезащитной системой из регулируемых металлических жалюз. Сразу после открытия в 2010 году проект MAXXI получил престижную премию Стирлинга за архитектурное качество.
Особенность и «заточенность» музейных интерьеров MAXXI под арт нового тысячелетия – в их функциональной гибкости.
Пространства не дробятся на отдельные комнаты и залы, а представляют собой динамический лабиринт с разновысокими потолками, который можно использовать для постоянных и временных экспозиций различных масштабов.
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Общая площадь выставочных пространств – около 30 тысяч квадратных метров. Двор перед зданием используется как рекреационная зона и игровая площадка, а также для размещения крупноформатных экспонатов и целых экспозиций под открытым небом. Этим летом здесь появилась Green Gallery – временная зелёная зона, спроектированная STUDIOD3R совместно с Marsello Fantuz. Установка зеленого лабиринта из вьющихся растений была реализована в рамках коллаборации MAXXI и МoMA – так руководство музеев поддерживает молодых архитекторов. Кстати, Green Gallery, имел такой успех среди гостей и жителей Рима, что срок действия инсталляции, первоначально ограниченный 21 октября, продлили до 11 ноября.
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Для того чтобы обойти все выставочные галереи MAXXI, потребуется минимум день. Если в 2010 году музей открывался как «культурный центр без коллекции», то сегодня фонды стремительно растут. Архитектурная коллекция MAXXI включает в себя чертежи, модели и документы современных итальянских и международных архитекторов, таких как Карло Скарпа, Альдо Росси, Пьер Луиджи Нерви, Паоло Солери, Джанкарло Де Карло, Карло Аймонино, Ренцо Пиано, Тадао Андо и, конечно же. Хадид.
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Разделение экспозиций на архитектурные и художественные очень условно – почаще всего выставки носят мультикультурный характер, как, например, одна из последних – «Африканский Метрополис. Воображаемый город». На ней представлены работы 34 художников африканского континента, представляющих сложную структуру города как места различных переживаний, социальных явлений и диалога между традицией и современностью.
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Фото: Ирина Исаченко/PRAGMATIKA.MEDIA
Графичность интерьеров и обилие природного света – почти идеальная среда для экспонатов. На этапе утверждения проекта его критики говорили, что в музее недостаточно стен как площади для размещения художественных работ. Но их опасения не оправдались – у посетителей не возникает ощущения перегруженности пространств, а на первом этаже расположены несколько аудиторий для камерных мероприятий.
