Маяки гиперреальности

Во многих культурах зрение превалирует над другими органами чувств. Люди ценят визуальный опыт, будь то рассвет, закат, радуга, луч из‑за облаков. Именно он дарит незаменимое ощущение «чуда». Руководитель компании Expolight Николай Каблука рассказал, как технологии усиливают и меняют эмоциональное и медийное значение света.

Искусственные световые эффекты сейчас уже вполне сравнимы по мощности воздействия с природными. Некоторые современные проекты переосмысливают на новом уровне привычные во многих культурах световые сигналы, объединяющие пространство, — маяки, световые сигналы крепостей. Например, City scale light-art installation — Beacon, реализованная Expolight совместно с Себастианом Кайтом: луч света из трубы UNIT.City виден почти из любой точки правого берега столицы. Еще более масштабный проект реализуется в Днепре, где из бывших заводских труб «распустятся цветы» из лазерных лучей, которые будут видны на огромном расстоянии.

Николай Каблука, основатель и главный световой дизайнер компании Expolight

«Да, чаще всего мы вдохновляемся природой, но технологии диктуют очень интересные трактовки. Нам доступны лазеры, голограммы, мультимедийные экраны. Благодаря новым технологиям мы дарим новое поколение иллюзий, имитируем тени, обманываем мозг, усиливаем эмоциональное воздействие света», — рассказывает Николай Каблука.

Добавился запрос на интерактивность, ведь все люди объединены общим информационным полем. Теперь инсталляции не только зрелище, восхищающее как закат или радуга, а и информационный носитель, который может быть привязан к каким‑то хештегам, постам, актуальным сообщениям, онлайн-голосованиям и прочему.

Expolight сейчас много внимания уделяет проектам с цифровыми, медийными составляющими. Дигитальный контент позволяет создавать масштабные аналоги голограмм — как это сделано в перманентной медиаскульптуре The Cube в Chicago Central House.

Эта скульптура является цифровым ядром здания, голограмма отображает ритм столицы, преображая открытые Big Data (погода, трафик, мобильные звонки, авиаперелеты и др.) в визуальный контент. «The Cube — ода архитектуре, материальному миру и тем трансформациям, которые он сейчас проживает, выходя из реальности все больше в цифру. Голограмма демонстрирует эволюцию материалов, плоти архитектурных и скульптурных объектов. Мы хотели, чтобы ритм жизни Киева создавал эту форму, но мало автоматического, отлаженного преображения холодной Big Data в танцующие изображения. Хотелось дать ощущение, что влияние киевлян не опосредованное, а личное», — рассказывает Николай Каблука. Каждый желающий может собственноручно влиять на скульптуру, взаимодействуя с сенсорной уменьшенной версией куба с тактильными датчиками.

Медиаресурсы дают возможность получать информацию не в виде новости, а в качестве эмоции

Фото: Sebastian Kite

«Мы хотим в своих проектах задействовать больше каналов восприятия, больше, чем даже в традиционной скульптуре», — подчеркивает Николай Каблука. На выставке Ukraine WOW можно было взаимодействовать с интерактивной медиаскульптурой «Сердце Украины». «Мы гордимся «Сердцем», это очень эмоциональный проект. Выставка Ukraine WOW — о гордости. Ее посетитель должен ощутить сердечность, сопричастность. В нашем проекте использовались не только визуальные инструменты, мы подключили аудиальный канал. Отчасти оттого, что ввели очень низкие частоты, вибрацию, хотели и добились еще и тактильного ощущения. Получился посыл: Украина тебя ощущает сердцем, а ты — ее. Сердце бьется учащенно, ты входишь в синхрон, возникает чувство единения», — поясняет Каблука. Чтобы еще раз подчеркнуть чувство единения со страной, визуально светом расширили объем воздействия инсталляции на все пространство. Пульсирующие тени создают иллюзию пульсации всего объема, ощущение усиливается благодаря звуку биения сердца, ритм которого учащается от приближения посетителей.

Подобными проектами, которые по факту граничат с цифровым искусством, решается самая важная задача — коммуникация человека и общества, человека и города или даже государства, как в «Сердце Украины».

«Ранее все материальное воспринимали в первую очередь визуально. Мы стремимся это изменить, расширить границы восприятия и влияния. В обе стороны — человек влияет, на него влияют — через низкочастотные вибрации, как в «Сердце», или через тактильные датчики, как в The Cube. Ты взаимодействуешь с чем‑то цифровым и изменяешь реальный мир. Все время идет переход из цифры в физический мир и обратно», — говорит Каблука.

В проектах задействовано больше каналов восприятия, чем даже в традиционной скульптуре. Фото: Олег Мельников

Чтобы быть успешным, мало быть реальным и «живым», надо вовлекаться и быстро реагировать. «Сейчас все постоянно онлайн, новости молниеносно распространяются и появляется мгновенная реакция на них. Мы подключены. Такие инсталляции, как The Cube, дают «проявление» ощущения информационного поля. Медиаресурсы очень интересны людям, поскольку дают возможность получать информацию не в виде новости, а в виде эмоции», — поясняет Николай Каблука.

Яркий пример — мост Жака Картье в Монреале, интерактивную подсветку для которого в 2017‑м разработали Moment Factory. Здесь ежечасно демонстрируются цветовые шоу, в основе которых — обработанный массив Big Data: уникальный рисунок подсветки реагирует на изменение дорожной ситуации, погоду и другую информацию. Также мост отражает цифровое настроение города, основанное на анализе постов в соцсетях горожан. Главный оттенок выбирается в зависимости от темы, которая доминирует: состояние окружающей среды — зеленый, технологии — цвет морской волны, бизнес — желтый, спорт — синий. Если лейтмотивом дискуссий становятся институции (религия, политика), основной тон освещения моста розовый, если искусство — багряный, образование или здоровье — красный.

Интерактивная подсветка моста Жака Картье в Монреале основана на Big Data. Источник фото: signify.com

Поведение людей все сильнее «диджитализируется». Но даже массовое внедрение GPS-устройств не отменяет важности архитектурных доминант, в том числе световых. Такие объекты становятся лендмарками, ориентирами города.

Световые инсталляции городского масштаба становятся символами мегаполисов. Даже знаменитая Эйфелева башня, как убежден Каблука, уже все чаще воспринимается как мерцающий световой образ. «Новые технологии информационного общества позволяют проектам становиться даже не идентификаторами места, а идентификаторами момента. Ситуативное, ивентное освещение делает объект событием, новостью, историей. Информация интегрируется в архитектурные ключевые элементы или лендмарки и… делает их более конкурентными. Время сейчас жесткое. Чтобы привлекать внимание, надо быть интересным и актуальным. Более того — мало быть «живым», надо иметь принципы, внятный месседж», — говорит Каблука.

Ситуативное, ивентное освещение делает объект событием, новостью, историей

В работе у специалистов компании Expolight — проекты центральных площадей, где световые инсталляции будут рассказывать не только о сезонах и праздниках, а и об актуальных событиях. «Элементы композиций подключат к Сети. Мы очень много внимания уделяем инклюзии информации, онлайн-потоковым данным, которые отражаются на медиаэлементах (такое планируется для зданий со шпилями в Мариуполе). О том, как именно они расскажут о событиях, горожане смогут узнать на специальном сайте», — поясняет Каблука.

Фото: Иван Авдеенко

Итак, архитектурные объекты благодаря интернет-интеграции становятся медианосителями. «Это новая функция. Но главное — они сохраняют и усиливают функцию ориентира в пространстве», — подчеркивает Каблука. Еще одну функцию архитектуры усилила цифровая эра — сити-брендинг. «Говоря о крупных промышленных объектах, трубах — в UNIT.City и Днепре, — мы подчеркиваем, что они стали элементами сити-брендинга, а ранее это было бы невозможным. В Днепре мы задействовали и синхронизировали благодаря беспроводной связи 13 объектов на расстоянии почти 10 км. Это масштаб всей центральной части города, а лазерные лучи «продолжают» их в небо, в стороны и вверх. Мы создаем беспрецедентную масштабность. Это новый образ города — амбициозного, устремленного мыслями ввысь. Такой важный элемент сити-брендинга подчеркивает новый имидж Днепра — инновационный, технологичный, интеллектуальный», — рассказывает Николай Каблука. Он уверен, что подобные проекты вызовут активный интерес не просто посмотреть, а разузнать, спросить, почитать.

«Одной из задач проекта в Днепре было трансформировать устойчивую ассоциацию промышленного центра в новый образ постиндустриального города высоких технологий, инновационного и экологичного. Трубы остались, но они отнюдь не дымят», — поясняет Каблука.

Световые инсталляции городского масштаба становятся символами мегаполисов

Подобные проекты демонстрируют изменение отношения к устаревшей промышленной недвижимости и ускоряют обновление промкластера и города в целом. «Меценаты — «Интерпайп», ДТЭК — это компании, инвестирующие в инновации, переходящие от грубой загрязняющей промышленности к высокотехнологичной, от дымящих ТЭЦ к зеленой энергетике. И наш проект именно про это: лазер — высокотехнологичный свет, управляемый, цифровой, с микронной точностью, благодаря интернету связанный общими протоколами с большой системой. Сеть лучей — символ неосязаемости подключения к Интернету. Не грубая сила, а тонкая, сверхточная, но при этом масштабная история, уникальная даже в рамках всего мира», — считает Каблука.

Такую же задачу — создать новую историю промышленного города — решает и лазерно-световое аудиальное шоу в Прибрежном сквере в Днепре. Контент проецируется через 500‑метровый пролив на зелень необитаемого острова посреди реки. «Это эмоциональная история для города, особенно яркие воспоминания для детей. Такие лендмарки ярче дымящихся труб. Ведь если людям неинтересно в городе, то никакими высокими зарплатами их не удержишь. Яркие истории дают возможность формировать настроение всего полиса», — убежден Николай Каблука.

Проект лазерно-световой арт-инсталяции на территории промышленной зоны в Днепре

Яркие истории дают возможность формировать настроение всего полиса. Фото: Олег Мельников

Медиафасады, интерактивные и светодиодные технологии способны трансформировать облик города через динамичное управление режимами искусственного света. Однако днем, без «волшебного фонаря», они могут быть даже неприглядными.

Николай Каблука подчеркнул, что качество проекта, к которому они подключаются, крайне важно для компании: «Мы отказываемся от объектов с откровенно безответственной архитектурой, безответственной к контексту. Чего мы еще избегаем — так это банальных тривиальных решений, где главный критерий — подешевле и поярче. Нас привлекают масштабные объекты, где есть что сказать не только локально, но и urbi et orbi — «городу и миру». Мы хотим помогать создавать символы — площади, архитектурные объекты, чтобы через них сказать что‑то новое, не противоречащее архитектуре, но несущее дополнительные смыслы».

 

Текст: Оксана Гришина