Мадрид: FORMA дизайна

Для меня этот визит стал первым знакомством с городом. Несмотря на то, что среди клиентов моей галереи украинского дизайна в Париже уже испанцы, я никогда раньше не была в Мадриде. Поэтому эта поездка имела четкую исследовательскую цель: «понюхать воздух» — понять, чем живет современный испанский дизайн, каковы тенденции, как работает рынок, какие бизнес-модели формируются, а главное — может ли эта сцена стать перспективной для украинского дизайна.

Еще до посещения FORMA меня поразило чувство свободы и легкости, буквально пронизывающее креативные индустрии Мадрида. Это касается всего – от архитектуры до предметного дизайна, от галерей до временных выставочных проектов.

Программа была чрезвычайно насыщенной, кроме самой выставки, мы посетили ряд ключевых локаций по всему городу: шоурумы, мастерские, галереи, специальные экспозиции в музеях, рассеянные в рамках дизайн-недели, заброшенные индустриальные помещения, превращенные в современные выставочные пространства (как, например, голова). Нам показали самое интересное – концентрат того, что сегодня формирует лицо испанского дизайна.

И здесь сразу же проявляется важное сравнение с Парижем. Если Париж – это центр вкуса, где дизайн часто имеет более устоявшийся, изящный, даже в определенной степени буржуазный характер, то Мадрид – гораздо более динамичный, более живой, смелый. Это город эксперимента, быстрых изменений и открытости к новым подходам, в частности, экологическим и инновационным. По крайней мере, такое впечатление у меня сложилось.

Новый формат коллекционного дизайна

Собственно, выставка FORMA – это первая попытка создать в Мадриде платформу для коллекционного дизайна в международном масштабе.

Она проходила на локации Central de Diseño (DIMAD) в Matadero Madrid и объединила около 50 участников – дизайнеров, студий, брендов и галерей. Приблизительно 85% из них — испанские, но также были и иностранные представители.

Пройдя одновременно с самой известной ярмаркой Мадрида ARCO, выставка FORMA привлекла новую аудиторию, объединив искусство и дизайн

Особенно важно, что формат выставки гибок: в ней могут участвовать как галереи, так и независимые дизайнеры. Это принципиально отличает FORMA от таких ярмарок, как PAD Paris или Design Miami, где участие ограничено галерейным форматом.

FORMA также реализовала параллельную профессиональную программу Per(FORMA) – серию дискуссий, презентаций, встреч и образовательных событий, направленных на развитие рынка, нетворкинг и международное сотрудничество.

Почему коллекционный дизайн сейчас в центре внимания? Интерес к коллекционному дизайну – это не локальная тенденция. То же мы наблюдаем на крупных международных событиях, в частности на Maison&Objet, который в последние годы также делает отдельный фокус на этом сегменте. Причина очевидна: определенный круг покупателей ценит и ищет уникальность.

Речь идет об аудитории, готовой платить больше за ручную работу, ограниченные тиражи, авторскую идею, материальную честность и поэзию и эмоцию, воплощенные в утилитарном предмете.

Следовательно, это домен, где ценность предмета определяется не только или совсем не функцией, а культурным, нарративным и эмоциональным содержанием объекта.

И именно здесь украинский дизайн имеет очень сильную позицию благодаря ремесленной традиции, работе с натуральными материалами и склонности к созданию уникальных или лимитированных объектов. И это усиливается тенденцией, когда наши дизайнеры следуют не за потребностями рынка в создании объектов, а именно стремятся материализовать сначала свои художественные или креативные идеи, а потом уже думают, как это продать или приспособить к рынку.

Что касается этого — конечно, вы в курсе, что коллекционный дизайн начинает уверенно набирать обороты (миллионные) на аукционах.

Экспозиция FORMA четко демонстрировала смещение в сторону гибридности — между дизайном и искусством, как и все выставки коллекционного дизайна. Впрочем, мне FORMA показалась более экспериментальной, чем репутационной в смысле имен дизайнеров. Возможно, потому, что это первый проект в таком формате, но также из-за общих приоритетов испанского современного дизайна, которые я описала выше. Однозначно FORMA произвела впечатление более демократичной, не в смысле цен на объекты, а в смысле более громкого понятия коллекционного дизайна, смело экспериментирующего с эко- и перерабатывающими материалами.

Экология как новая эстетика

Как это работает на практике, мы увидели в мастерской Lucas Muñoz Muñoz, одного из самых известных современных испанских креаторов и исследователей, работающего на пересечении архитектуры и дизайна. Его подход – это системная экологическая практика: деревянные конструкции, собранные без гвоздей по японским технологиям, использование металлолома из свалок, работа с переработанными материалами, включая такие неожиданные, как пробки от бутылок, и это все базируется на эстетическом аскетизме и принципе устойчивого потребления. Речь идет не об эстетике «эко» как стиле, а о целостной философии производства и потребления. Очень хочется, чтобы этот опыт принял и украинский дизайн.

Другой сильный пример – студия ACdO, основанная Álvaro Catalán de Ocón, и ее отдельный проект PET Lamp. По-моему, это идеальный образец того, как дизайн может стать инструментом устойчивого развития и сохранения локальных ремесленных традиций. Причем не испанских.

С 2011 года проект PET Lamp переосмысливает пластиковые бутылки, превращая их в дизайнерские лампы в сотрудничестве с ремесленниками в странах Латинской Америки, Африки и Азии, подчеркивая культурное разнообразие и привлекая внимание к проблеме пластиковых отходов. Традиционные техники плетения сочетаются с современным дизайном, каждая коллекция создается через исследования и совместные воркшопы европейских дизайнеров с локальными мастерами. Я мечтаю о подобной программе в пределах Украины.

Мадридский фестиваль дизайна стремится вывести город на международную карту и обеспечить, чтобы голос испанского дизайна был услышан отчетливо и четко.

Особенно меня поразил ковер, который мы увидели в студии: с картой мира, где обозначены наиболее загрязненные пластиком участки океанов и рек (конечно, нити также сделаны из переработанного пластика). Это пример дизайна, не только эстетический, но и коммуникативный — он буквально красиво говорит со своим владельцем о глобальных проблемах.

Новая экологическая роскошь и тихие ценности

С точки зрения эстетики, на выставке можно выделить несколько направлений.

Первый – это деликатное тяготение к бедняга: закругленные формы, складная пластика, дорогие материалы, но без излишеств.

Второй - возврат текстиля, но в совершенно новом формате. Например, работы Регины Дехименез, которая из тонкого коттона или даже марли создает объемные, почти скульптурные объекты из-за драпировки и работы со светом.

Третий - грубая естественность материалов: необработанное дерево, живая текстура, отсутствие страха перед несовершенством. И здесь также следует отметить, что стоимость материала отходит на второй план, уступая идее и концепции разумного потребления: одна небольшая текстильная настенная скульптура Регины Дехименез из марли стоила 14 000 евро.

Это все хорошо вписывается в концепцию так называемого «нового люкса» — когда ценность не демонстрируется открыто, а существует на уровне ощущения: скрытая красота, скрытая чистота, скрытая энергия.

Даже при наличии значительных финансовых ресурсов некоторые покупатели и коллекционеры сегодня ищут не демонстративность, а смысл, этичность и ответственность.

Рынок и инвестиции

Отдельно следует отметить интерес частного капитала к инновационным проектам.

Мы видели примеры, когда инвесторы готовы вкладывать ресурсы не только в коммерчески очевидные продукты, но и в экспериментальные разработки, связанные с ресайклингом, новыми материалами и ответственным потреблением. Классный пример – проект Infinito Delicias, который также был создан Lucas Muñoz Muñoz. Поинтересуйтесь – вы будете поражены. Конечно, я спросила о бюджете: около тридцати миллионов евро частных средств, вложенных в экспериментальный проект. Для меня это говорит о формировании нового типа рынка, где экономическая логика сочетается с ценностной и ценность преобладает.

Хочу привести еще один пример: огромная испанская мебельная компания Actiu. Просто загляните на их сайт (мы были в шоуруме и прослушали вдохновенный спич совладелицы компании Соледат Бербегаль, которая вместе с двумя сестрами унаследовала ее от отца и превратила в экологическое устойчивое производство с годовым оборотом в 100 миллионов евро).

Другой сильный пример – студия ACdO, основанная Álvaro Catalán de Ocón, и ее отдельный проект PET Lamp. По-моему, это идеальный образец того, как дизайн может стать инструментом устойчивого развития и сохранения локальных ремесленных традиций. Причем не испанских. Кстати, одна из PET Lamp получила Loewe Craft Prize.

В 1970-х годах именно Actiu начала первой массово производить тумбы под телевизоры, которые стали очень популярны. Это было важным нововведением, потому что телевизор тогда становился центром гостиной. Сегодня Actiu – это гигант под семейным руководством, идеально устроивший производство с приоритетом разумного использования всех ресурсов и повторного использования отходов. И мебель — перфектна по всем аспектам. Кстати, на Миланской неделе дизайна компания представит новую коллекцию столов AXIS, разработанную в сотрудничестве с Томом Диксоном и Cosentino.

Есть ли место для украинского дизайна?

Подводя итог, можно уверенно сказать: украинскому коллекционному дизайну есть место на FORMA.

Более того, он органично вписывается в те тенденции, которые сегодня определяют развитие этой сцены: ручная работа, натуральные материалы, ограниченные серии, этическое производство, эмоция в предмете.

Будет ли Украина участвовать в следующем году — вопрос открытый. Но потенциал для этого очевиден.

---

Сана Моро

Специально из Мадрида для PRAGMATIKA.MEDIA

Фото предоставлены прессслужбой FORMA