Коллекционный дизайн Украины. Начало

Рождение украинской истории коллекционного дизайна

Почему же речь идет о скептическом отношении? В центральной Европе о наличии уникальных дизайнерских коллекций говорят несколько десятилетий, но Украина вне этой дискуссии. Пока украинские ценители, а это чаще всего архитекторы и дизайнеры, полагаются на вкус признанных иностранных мастерских, точечно и осторожно, от проекта к проекту, пробивается локальный коллекционный дизайн. Формировать собственный «галерейный вкус» непросто, но, как отметила Фаина Еренбург, нужно с чего‑то начинать.

И начало положено. Идея, по словам шеф-дизайнера Intemporary Design Studio Александрины Лукач, родилась в процессе работы над новым творческим проектом — преображением готового интерьера, для реализации которого понадобились уникальные предметы декора. В процессе было собрано почти двести объектов. А творческий проект Александрины под названием Decoding. First Ukrainian Experience трансформировался в нечто большее — в собрание уникальных вещей с историей.

Часть предметов, украсивших интерьер Decoding, вошли в этноромантическую коллекцию, которую презентовала агент продвижения украинского дизайна в Европе Анастасия Белецкая, креативный директор MAINO Design Ukraine. Она отметила, что эта откровенная провокация способна обратить внимание общества на саму возможность коллекционировать то, что создается украинскими мастерами: Юрием Рынтовтом, Сергеем Махно, Викторией Якушей, Инной Педан, Кристиной Гайдамакой, Михаилом Саморизом, Юрием Мусатовым, Яной Молодых, Ульяной Зачкевич и многими другими.

 

Фаина Еренбург

Арт-директор компании DAVIS Casa

«Мне очень приятно принимать на нашей территории такие объемные проекты. Я страстный любитель галерейного дизайна и как коллекционер могу сказать, что это очень интересно. Мы пропустили тот период, когда нужно было формировать промышленный дизайн, и Украина в этом вопросе отстала безнадежно. Но что касается коллекционного галерейного дизайна — это наша сильная сторона и наше будущее.

Формировать собственный «галерейный вкус» непросто, но нужно начинать

Я абсолютно уверена в интеллектуальном потенциале наших дизайнеров. Мы это видим сегодня, и с этим дизайном мы можем выйти в большой мир. Да, мы не продаем свои работы за огромные деньги, но когда‑то же нужно начинать. Возможно, кто‑то из дизайнеров, представленных сегодня, через десять лет будет очень высоко цениться в мире и продаваться…»

 

Вне конкуренции

Родившись спонтанно, проект объединил не случайные предметы. Коллаборация оказалась настолько удачной, что сами дизайнеры заговорили о создании нового сообщества, в котором нет места конкуренции, но есть общее желание создавать цельные пространства без экспансии отдельных элементов.

 

Анастасия Белецкая

Креативный директор компании MAINO Design Ukraine

Анастасия Белецкая: Спасибо за доверие. Я хотела бы сказать, что мы, конечно, можем равняться на Европу и Америку, где есть сформированный рынок искусства и дизайна и, как следствие, такое понятие, как коллекционный дизайн. Но наша ситуация в целом по отрасли не позволяет еще говорить о коллекционном дизайне в том понимании, как его принимают в Европе, которая прожила свой опыт от появления массового дизайн-продукта до своеобразного возвращения к истокам мастерства художника, выраженного в формах предметов. Это длинный путь и большой сформированный рынок. А у нас дизайн так и не вошел в промышленный масштаб, сразу оказавшись в двухтысячных, когда поздно начинать поражать мир тиражами. Наше агентство не первый год думает над тем, как позиционировать и транслировать миру то, что у нас тут происходит. Организовывая международные выставки, изучая наших дизайнеров и предметный мир, который они творят, мы давно разделили их на некоторые категории, типы — назовите как угодно. И получилось, что, если выделить «похожесть», можно увидеть несколько коллекций дизайна, которые легко собрать по определенным характерным особенностям. Если хотите, это трюк — начать коллекционировать, потому что есть коллекции, а не так, как у всех вокруг в мире — существуют предметы, есть индустрия и человек, который, опираясь на чутье и рыночные характеристики, собирает предметы для своей коллекции.

P.M.: На презентации создалось впечатление, что украинские мастера немного растеряны и не могут точно определить, на каком этапе развития находятся. Ваше мнение?

А. Б.: Мастер творит, а уже наша с вами задача — как‑то это осмысливать и вербализовать. Этапы у каждого также свои — у кого‑то предметы уже давно упакованы в стиль дизайнера или студии, а кто‑то «на волне» создал нечто подходящее для данной коллекции этноромантического дизайна или другой тематической коллекции, которая может быть собрана. Александрина показала нам в проекте Decoding, насколько многовекторный, щедрый украинский предметный мир и какое количество знаковых предметов нас может окружать.

P.M.: Коллекционный дизайн — это тонкая материя, сотканная из безупречного вкуса, качества и идеи. Почему, на ваш взгляд, мы так долго шли к самому этому понятию?

А. Б.: Дизайн — это всегда про людей. Хотя фокус внимания будто бы и направлен на предметы. Особенно коллекционный дизайн — это путь. Скорость у всех своя, и если нужно время, чтобы учиться говорить, чтобы тебя услышали, надо правильно использовать его. У нас очень любят торопиться, подгонять время — такова особенность менталитета. Но, на мой взгляд, оно требует уважения, и безупречный вкус — это привилегия тех, кто умеет посвящать время любимому делу, своим мыслям, самому себе и людям.

P.M.: Полагаясь на опыт, как вы характеризуете начало и какие перспективы видите?

А. Б.: Я думаю, презентация заставит нас по‑новому взглянуть на перспективы. У нас свой путь, как я сказала, много работы впереди, если мы хотим занять хоть какое‑то, а еще лучше особенное место на мировой карте дизайна. Много работы, которую нам под силу выполнить в единстве. Это немного утопично, но мы с Саной (Сана Шевченко, соучредитель компании MAINO Design Ukraine. — Прим. ред.) всегда об этом говорим — на украинском рынке нет конкурентов… рынка нет. Надо находить уникальность и объединяться по принципу «дополнительности» — в этом я вижу толчок к развитию и единственную возможность построить все‑таки рынок, выделить себя среди множества людей и вещей и начать взаимодействовать эффективно.

 

От проекта к созданию коллекции

О том, каким образом произошла трансформация рабочего задания в галерейную экспозицию, рассказала во время презентации дизайнер Александрина Лукач. Ее поразило, как подобранные предметы декора преобразили генетический код готового интерьера, наполнив его совершенно иным смыслом.

Александрина Лукач

Шеф-дизайнер Intemporary Design Studio, автор проекта Decoding. First Ukrainian Experience

«Из скептика я стала фанаткой украинского дизайна – посвящаю ему свое время и проекты, много предметов покупаю для себя и помогаю заказчикам формировать достойные персональные коллекции.

В Украине дизайн так и не вошел в промышленный масштаб

Для Decoding. First Ukrainian Experience мне удалось собрать 196 предметов 40 украинских дизайнеров, и я могу сказать, что большая часть из них – коллекционные объекты, уникаты. Мы можем гордиться нашими дизайнерами, и мой проект это доказал. Я бесконечно рада тому, как изначальная творческая задача непреднамеренно переросла в нечто большее: жилой интерьер, который по праву можно назвать первой в Украине галереей коллекционного дизайна».

 

Экспертное мнение

Чтобы говорить о принадлежности предмета к коллекционному дизайну, необходимо мнение экспертов. Свою оценку во время презентации дали дизайнеры, медиаперсоны, художники, декораторы, среди которых Федор Возианов, Константин Ковшевацкий, Лариса Цыбина, Фаина Еренбург, Наташа Егорова и другие.

 

Константин Ковшевацкий

Главный редактор издания PRAGMATIKA.MEDIA, эксперт проекта Decoding. First Ukrainian Experience

«Я шел на презентацию этого проекта с целью сказать, что коллекционного дизайна у нас в Украине нет. Еще сложно говорить, что в сфере дизайна в стране происходит что‑то социально значимое для всего мира. У нас практически нет аукционов, где продаются наши дизайнеры, мы мало представлены в Европе. Но то, что я увидел, говорит об обратном. Украинский дизайн коллекционируют и его покупают. Вдумайтесь: 40 мастеров, предоставивших уникальные предметы!

Украина многое потеряла, но и многое приобрела. У нас достаточно ярких личностей — дизайнеров и художников. Появляются локации, где все это можно увидеть, где происходят удивительные вещи. Думаю, нам есть что предложить Европе. То, что мы сегодня увидели, то, к чему смогли прикоснуться, — это потрясающе, и я благодарен Фаине Еренбург за такую возможность».

 

Наталя Єгорова

Дизайнер, експертка й учасниця проєкту Decoding. First Ukrainian Experience

«Ми сьогодні побачили, як впливають предмети мистецтва, зокрема колекційний дизайн, на інтер’єр. Це цікавий експеримент та досвід. Ми відчули себе в контексті авторського інтер’єру високого рівня, і це виклик та можливість зростання, за що я дуже вдячна».

 

Лариса Цыбина

Дизайн-энтузиаст

«В современном мире уникальные предметы дизайна наравне с предметами искусства занимают достойное место в мыслях и домах коллекционеров. Как сказал кто-то из классиков: «Человек может обойтись без необходимого, но не может обойтись без бесполезного».

Коллекционный дизайн – явление молодое, но уже достаточно громко о себе заявившее на аукционных продажах, арт-ярмарках, музейных и галерейных экспозициях. Коллекционные предметы уникальны не только своим контентом (идеей, материалом и качеством). Здесь важно все: и имя дизайнера, и история создания, и время, в которое они созданы, и история продаж предмета (провенанс), и имя коллекционера и галериста, и участие в музейных экспозициях. Среди предметов, выбранных Александриной для проекта, большое коллекционное будущее есть у каждого, главное, чтобы их автор не только создавал уникальный piece of art, но и активно действовал в направлении известности и продаж предмета».

Мнение дизайнеров

Непосредственно авторы представленных предметов в своих мнениях не были столь категоричными. Вернее, с тем, что это знаковое событие для Украины, согласились, но вот причислять себя к миру галерейного дизайна поспешили далеко не все. Чувствовалась некоторая растерянность и удивление от резонанса, а также скептицизм. Почему же сами дизайнеры проявляют осторожность?

 

Яна Молодых

Дизайнер

PRAGMATIKA.MEDIA: Как вы считаете, коллекционный дизайн как явление уже существует в Украине?

Яна Молодых: Думаю, что он только появляется, потому что предметы коллекционного дизайна стоят больших денег и у нас мало кто может заявить, что его предмет стоит очень дорого. Все осторожны, и мы только начали прощупывать почву. Если говорить о клиентах, то они не спешат доставать кошельки, а ждут мирового признания украинского дизайнера, прежде чем сделать выбор в его пользу.

Открытие выставки этноромантического украинского дизайна — это наш манифест, мы заявили о себе. Мы существуем — креативные люди, которые хотят показать миру уникальный украинский дизайн.

Нам присуще то, что трогает иностранцев. Когда я показывала свои интерьеры с решетиловскими коврами ручной работы, иностранцы смотрели только на эти ковры, потому что они сделаны руками. Это предметы нематериальной культуры, и они вызывают интерес. Наше национальное достояние нравится за границей, там прекрасно реагируют на украинские мотанки, вазы, зооморфные предметы. Тем более сейчас, когда этно в тренде.

 

Инна Педан

Дизайнер

PRAGMATIKA.MEDIA: К какой области дизайна вы относите свои работы?

Инна Педан: Я наблюдаю за тем, что происходит, и могу сказать, что мои работы — это коллекционный дизайн. На один проект у меня уходит до полугода, начинается все с образа и идеи… И это самое интригующее.

Закрываюсь в себе на время, нащупываю интересную тему, проблему или какое‑либо несовершенство, может, чувство радости — и нахожу ответы-выходы этой идеи, выражаю их визуально в форме.

Изначально не подозреваю и не думаю, из какого материала будет предмет, это не имеет значения: дерево, фанера или ткань — все приходит потом. Затем долгий процесс изучения, диалога с материалом. Его нужно прочувствовать, чтобы избежать насилия. На какое‑то время мы начинаем жить одной жизнью — я и материал. Не зная, чем все это закончится. И мне это нравится.

Промышленные предметы я также разрабатываю, скорее, используя умения и знания. Но объекты арт-дизайна — это поэзия, чувства, я все пропускаю через себя.

P.M.: После такого продолжительного и сложного процесса создания объекта как вы расстаетесь с ним? Как находить баланс между коммерческой ценностью и культурной?

И. П.: Я работаю чувствами. Все, что делаю, в первую очередь нужно мне самой. Я настолько счастлива тем, что умею делать, это образ жизни. В предметах для меня важно содержание. Я не думаю о продажах, хотя, безусловно, продавать нужно. Но это не цель, а скорее, желание приносить радость и эстетику. Я занимаюсь искусством, и жизнь для меня настолько дорога и ценна, что мои работы могут иметь высокую цену. И чтобы с ними расстаться, это должно стоить очень дорого.

 

Юрий Мусатов

Художник

PRAGMATIKA.MEDIA: Эксперты говорят о том, что коллекционный предмет стоит дорого и это его отличие от промышленного. Сколько стоят ваши работы?

Юрий Мусатов: Дорого. Я бы сказал, дорого для Украины: средняя цена на мои предметы — 1 300 долларов. Чем непонятнее и бесполезнее предмет, тем дороже. Но если быть объективным, это вопрос технологии: мои скульптуры изготовлены методом керамического литья, есть объекты, полностью слепленные руками, цена на них уже другая. На каждый объект уходит много времени, это уникальный подход и сложная работа. Не могу позиционировать себя как производитель предметного дизайна, я художник и мои предметы — это арт-объекты.

Нужно ли продавать искусство — вопрос интересный, и мне нравится, когда за работы платят

Нужно ли продавать искусство — вопрос интересный, и мне нравится, когда за работы платят. Эти деньги идут на следующие проекты. Не многие художники могут позволить себе делать то, что нравится, но мне повезло. И мои работы продаются, думаю, что это и есть успех. Можно ли назвать мои работы коллекционными? Я не знаю. Мне нравится то, что я делаю, и то, что это нравится людям.

 

Михайло Саморіз

Дизайнер

«Мені важко визначити критерії українського колекційного дизайну, тому не можу бути впевненим, що мою люстру можна вважати галерейною. Її ще ніхто не колекціонує. В нас є багато унікальних речей, ми їх показуємо на виставках, вони є в нашому портфоліо на сайті, але ці роботи не відомі широкому загалу. Я впевнений саме в унікальності кожного об’єкта і навіть можу сказати, як народжується ідея: миттєво.

Ми створюємо якийсь інтер’єр і самі розробляємо декор, щоб це було унікально. Тому щоразу щось народжується в контексті. Що стосується люстри, яка була представлена сьогодні, то її ми розробили для Паризької виставки дизайну, це другий екземпляр, і він коштує недешево, адже це ручне різьблення по дереву, його виготовлення виявилось набагато важчим, ніж здавалось».

 

Юрий Рынтовт

Руководитель творческой мастерской Ryntovt Design

«Галерейный дизайн в Украине — это круто: классная ниша и большие перспективы. Но такая история подразумевает большую системную работу для будущего галериста и автора изделия, так как качество исполнения идеи еще желает лучшего, мягко говоря. Но вообще самое главное — это люди, общество и их ментальное восприятие. Крайне важно любить, чувствовать и понимать искусство, гордиться своими соотечественниками, внутренне разделяя принцип «красота спасет мир».

Галерейный дизайн в Украине — это круто: классная ниша и большие перспективы

Начало новой истории

Произошло событие, которое объединило украинских дизайнеров в новое сообщество и открыло миру Украину как нового игрока на рынке галерейного дизайна. Можем ли мы утверждать, что история украинского современного коллекционного дизайна началась — вопрос для дискуссии, которую мы объявляем открытой.