Катя Соколова и цвет слоновой кости. Sadolin: Осторожно, окрашено!

Мы возвращаемся к циклу интервью "Осторожно, окрашено!" из Sadolin. Это партнерский проект журнала PRAGMATIKA.MEDIA и бренда красок самого высокого качества, который мы начали свыше года назад. Серия интервью с ведущими дизайнерами, разговоры об опыте, творческом становлении и личной философии. Один герой – один цвет. Для Екатерины Соколовой – это ivory, цвет слоновой кости.

Творческий почерк дизайнера – это чистые линии и стремление к минимализму. Впрочем, каждый раз функция дополняется едва уловимым авторским акцентом. Вещи, созданные Екатериной, вызывают эмоциональный отклик. Они провоцируют подойти поближе, рассмотреть, коснуться, понять суть. Предметы дизайнера есть в коллекциях Roche Bobois, Driade, Forestier, Bolia, Casala и других европейских фабрик. Ее собственный бренд Noom за пять лет работы закрепился на международном рынке и активно развивается, несмотря на полномасштабную войну в Украине.

Как дизайнер и предприниматель Катя открыто делится опытом. Потому что мощная профессиональная среда украинских брендов — это пространство, где она хочет работать и развивать собственный бизнес.

Катя Соколова на Gropius Low Chair от Noom. Фото: Алина Руда

Пломбир

Я росла в семье. Отец в советское время работал промышленным дизайнером, тогда это называлось "художник-конструктор". Проектировал станки для огранки бриллиантов, автотренажеры, оправы для очков, другие прикладные вещи. Мама работала инженером на заводе Малышева, это крупное предприятие в Харькове, где производят технику и даже танки.

После того, как СССР распался, родители открыли мастерскую по работе с кожей. Сначала изготовляли там ремни, сумки и кобуры для охотников, но со временем, когда в этой нише появилось много китайских товаров, пришли к эксклюзивным вещам на заказ. Позже отец стал преподавать проектирование, композицию и работу в материале Харьковской академии дизайна и искусств. Я попросила его подождать, пока я не закончу это заведение, потому что не хотела быть в привилегированном статусе дочери преподавателя.

Una Vases от Bolia

Следы на снегу

Мама всегда хотела, чтобы отец уделял время моему творческому развитию, занимался со мной, учил. Но его подход был другим. Отец считал, что я должна сама прийти к этому, почувствовать призвание, искренне захотеть. Меня воспитывала среда, а не конкретные уроки. Потому никакого давления на меня в детстве не было. За компанию с друзьями я время от времени ходила в разные художественные студии, у меня было талант к рисованию. Некоторое время занималась, потом бросала. Чем я действительно увлекалась, так это бальными танцами. Но строить будущее в этом направлении, чтобы наконец стать тренером, я не хотела.

Capsule Collection от Casala

Я с детства понимала, что рано или поздно пойду по пути своих родителей и буду заниматься творчеством

Знала, что это мое направление, и оно никуда от меня не денется, поэтому не торопилась. Когда пришло время выбирать будущую профессию, я оставила танцы и поступила в художественный лицей при харьковской академии. После окончания выбирала между двумя направлениями: станковой живописью и дизайном. Дизайн победил из прагматических соображений как более современная и перспективная профессия.

Flock Chair от Noom

Бумажные самолетики

Работать я начала уже со второго курса. Хотелось реализоваться и расширять знания в смежных направлениях. Первые шаги сделала благодаря конкурсам, они помогли погрузиться в профессиональную среду.

На конкурс торгового оборудования я подала проект вешалок для одежды. Концепт заключался в системе маркировки размеров с помощью сменных элементов на ручке вешалки.

Компания, проводившая конкурс, запустила эти вешалки в производство и пригласила меня к сотрудничеству. Это была моя первая работа после окончания академии, она продолжалась около года. Я проецировала торговое оборудование для магазинов одежды, а также для спортивных магазинов: стеллажи, подставки, вешалки. Это была настоящая фабрика и серийное производство – все, как я мечтала.

Gropius Chair от Noom

Необязательно было победить в конкурсе, чтобы извлечь из него пользу. Да, для конкурса, который проводился порталом Designboom, я разработала блютуз-наушники. Модель мне самой очень нравилась, но проект не вошел даже в шортлист. Впоследствии я выложила его на свой профиль Behance. Там его заметили редакторы сайта Yanko Design и публиковали у себя. После этого ко мне обратились из французской компании Jarre Technologies. Они искали свежий взгляд на аудиоэлектронику и нашли меня. Наше сотрудничество длилось семь лет, я проектировала для их бренда блютуз-колонки, наушники и другую электронику. Это большой кусок моей дизайнерской жизни и важный опыт для меня.

Freyja Coffee и Gropius Sofa Table от Noom

Moon наоборот

У меня не было жизненной цели – создать собственный дизайнерский бренд. Все началось со слов: "А давай попробуем?"

В 2017 году мы вместе с Еленой Оранской и Ольгой Богдановой организовали украинскую экспозицию в рамках Dutch Design Week в Эйндговене. Мы назвали проект Between Tradition and Innovation и начали отбор участников. Как дизайнере, мне тоже хотелось презентовать что-то свое, но готового продукта не было. Я полистала блокнот с зарисовками идей и выбрала один из нереализованных концептов – модульные металлические вазы, вдохновением для которых стало художественное направление супрематизма.

Yermilov Vase от Noom

С этим проектом я пошла к Аркадию Вартанову, у которого была успешная мастерская по работе с металлом Postformula. Еще раньше у нас был разговор о том, чтобы поработать вместе.

Мы представили прототипы ваз на Dutch Design Week и получили очень хорошие отзывы. Несколько предложений от производителей и запросы от галерей. Даже французский универмаг Le Bon Marché заинтересовался нашим продуктом. Такой крутой фидбек укрепил меня во мнении, что вазы имеют коммерческий потенциал. Мы с Аркадием решили никому их не отдавать, а основали собственный бренд. Так появился Noom.

Capsule Lounge Bench от Casala

Чистый лист

Мы начали с того, что проанализировали любимые европейские бренды, уже работающие в нашей нише. Исследовали, как они представляют себя, как общаются с клиентами. Частично приняли их стандарты работы.

Когда ты владелец бренда и одновременно дизайнер — на творчество остается только 10% времени. Большинство занимает операционную деятельность

Нужно погрузиться в каждый аспект, понять ценообразование, логистику, продажи, взаимодействие с дилерами и агентами. Сначала мы делали все это сами, но компания должна развиваться, расширять ассортимент, ежегодно представлять новинки.

У нас был такой момент, когда новые объекты были в работе, мы их усовершенствовали и ничего нового не выпускали. Дилеры начали спрашивать, все ли у нас хорошо. Для них это был показатель, что у компании проблемы, она не развивается. Сейчас мы презентуем новые объекты регулярно, а еще расширяем вселенную Noom, добавляя в нее новые направления.

В скором времени в ассортименте нашего бренда появятся ковры, диваны и кровати. В прошлом году мы начали сотрудничать с дизайнерами, ведь раньше автором всех вещей от Noom была я сама. Но пришло понимание, что следует добавлять в нашу коллекцию также новые видения. Первой коллаборацией стала серия зеркал от французских дизайнеров Марины Дейг и Натана Баранесса (Maryna Dague & Nathan Baraness), которую мы представили в Милане. На очереди несколько новинок украинских дизайнеров. Конечно, важно держать в фокусе образ бренда, чтобы каждый новый предмет вписывался и развивал общую тему.

Катя Соколова. Фото: Алина Руда

Аист

Чуть больше года назад у меня родился ребенок. Это вынудило меня научиться делегировать полномочия и расширить команду Noom. 50% рабочих моментов, которые были на мне, я передала коллегам. Для меня это было сложным шагом, ведь я из тех людей, которые стремятся все контролировать и делать своими руками. Но материнство учит системности. Я с радостью передала многие вещи, которые нужно было передать.

Я перевезла компьютер из офиса за неделю до родов. Потом на месяц совершила перерыв. После этого начала понемногу включаться благодаря помощи коллег, близких и особенно мамы.

Wallstreet Dividers by Casala

С появлением дочери у меня несколько изменились взгляды на дизайн. Теперь я оцениваю вещи еще и в аспекте безопасности — нет ли в дизайне острых углов, опасных для ребенка

Недавно мы запустили детскую линейку в Noom – первым объектом в ней стала миниатюрная версия кресла Gropius с круглыми отоманками к нему. Мы сделали их в бледно-розовом и бледно-голубом цветах.

 

Белая рубашка

У меня нет какого-нибудь одного любимого цвета, они меняются. Долгое время это были оттенки синего и голубого. Кобальтовый цвет, характерный для школы Bauhaus, стал базовым для кресла Gropius.

Сейчас я больше люблю белый и близкие к нему чудесные оттенки: ivory, сливочный, бежевый. Нравятся также сложные "скандинавские" цвета. Мне близки натуральные оттенки дерева, камня и металлов. Они вне трендов и не надоедают со временем, такие вещи не раздражают и остаются актуальными. Сейчас мне хочется именно этого.

Gropius Low Chair от Noom

Нравится белый, потому что он подчеркивает форму. Недаром на курсе формообразования основные материалы – это гипс и бумага. На них видно, как работает форма, как падают тени, можно понять сущность вещей и их характер. Белый создает эффект чистоты и праздничности. Светлая рубашка – это самый простой способ нарядиться нарядно, когда не хочется заморачиваться. По моим ощущениям именно сейчас, когда в нашей жизни много тревог, белый работает лучше всего. Когда одеваешь белые худые и кроссовки, настроение поднимается автоматически.

70% мебели, которая заказывает у Noom, — белая или бежевая.

Дым от ракеты

До 24 февраля было много разговоров о войне, и часть наших знакомых уехали из Киева. Дочери было полгода, и с таким маленьким ребенком мы чувствовали себя неповоротливыми, поэтому остались дома и верили, что ничего действительно опасного не произойдет.

Когда каждый день раздавались сирены и взрывы, а Киев был под угрозой российского наступления, мы быстро устали жить в подземном паркинге и спать в машине. Приблизительно через неделю решили ехать во Львов. Там мы прожили полгода.

От имени Noom мы разослали письма всем дилерам, агентам и заказчикам, объяснили им, что ситуация сложная и попросили немного подождать. Часть заказов повисла в воздухе, и нам нужно было либо возвращать клиентам деньги, либо искать выход, как выполнить обязательства.

Cosh armchair от Bolia

Наши подрядчики, мастерская по металлу, находилась в Харькове. Мы перевезли это производство в Луцк. Производство в Киеве, производившее нашу мебель, также остановилось. Они планировали переезжать на Запад Украины, но после деоккупации в Киевской области решили остаться.

Хуже всего было с логистикой: первые три месяца перевозчики или почтовые компании вообще не работали. Даже если мы выполняли заказ, мы не могли отправить их.

Зарубежные партнеры отреагировали с пониманием: было много слов поддержки и конкретных предложений помощи. Нам искали производство в Европе и мы даже изготовили там пробные образцы. Но, наконец, решили оставить мощности в Украине, а впоследствии и логистика начала восстанавливаться.

Нам нужно было обновить доверие клиентов и дилеров. Ведь риск того, что мы не сможем послать заказ вовремя, сохранился, и часть клиентов просто боялась покупать в Украине. Мы предложили нашим наиболее надежным партнерам делать заказы без предварительной оплаты.

Концепт умывальника Tube

Следующим шагом стало участие в выставках — Милан дал нам многое в плане возвращения доверия европейцев. На выставке мы продемонстрировали, что компания жива, мы работаем, и с нами стоит иметь дело

Мы выпустили коллекционную модель – Military Gropius. Это стул, декорированный маскировочной сеткой, как маскирующие технику и военные позиции. Это объект-манифест, наш первый опыт в нише коллекционного дизайна.

Катя Соколова. Фото: Алина Руда

Над облаками

Моя профессиональная мечта – видеть собственные объекты в коллекциях таких брендов, как Moroso, B&B Italia и Moooi. Среди планов-мечт также участие Noom в выставках в США.

Я хочу, чтобы украинская дизайн-среда стала мощной и конкурентоспособной на международной арене. Чтобы там звучало не несколько отдельных дизайнеров, а целая когорта украинских компаний. Наряду с успешными коллегами, всем нам будет проще расти и идти дальше. Хочется быть частью успешного, реализуемого общества. Верю, что после войны мы придем к этому.

Сегодня люди начинают верить в себя и развенчивают иллюзию о том, что в других странах, в иностранных дизайн-студиях работают какие-то более талантливые или квалифицированные специалисты.

Попавшие сейчас за границу убеждаются, что там такие же люди, и что наши навыки и наши знания не уступают их. Важно понять это и поверить в себя.

Лично я преодолела комплекс неполноценности уже давно, в этом помогло сотрудничество с топовыми международными брендами. Нужно работать, прилагать усилия и ориентироваться на самую высокую планку. Все возможно, и мир открыт к сотрудничеству, я убедилась в этом на собственном опыте.

 

Просмотреть статью в формате PDF

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читайте также

Оксана Долгопятова и его черный. Sadolin: Осторожно, окрашено!

Эмиль Дервиш и ультрамарин. Sadolin: Осторожно, окрашено!

Loft Buro и их красный. Sadolin: Осторожно, окрашено!