Имерсивные и интерактивные. Ландшафты, которые мы зажигаем

Остановись, вдохни глубоко, смотри и наслаждайся, взаимодействий! Привлечение – одна из главных функций современных городских коммерческих и общественных парков. Акцентные растения, световые сценарии, медиаарт — в распоряжении современного ландшафтного архитектора появилось множество инструментов, которые помогают сделать зеленые просторы максимально привлекательными, индивидуальными и содержательными.

О том, как задержать вечно спешащего горожанина и привлечь его к диалогу с ландшафтом, рассказывает Людмила Белодид, основатель бюро Beloded Landscaping, действительный член Society of Garden Designers (SGD) и член правления Гильдии ландшафтных архитекторов Украины (GLAU).

Людмила Белодид, ландшафтный дизайнер, директор и основатель бюро Beloded Landscaping

Чувственные тонкости

Вам когда-нибудь приходилось заблудиться в лесу? Пытались ли вы проанализировать, что именно заставляло вас двигаться все дальше, увлечься к потере всякого представления о времени, забыть о спутниках и делах? Каждое знакомство с новым зеленым пространством — садом, парком или небольшим городским сквером — может походить на приключение и увлекательное путешествие.

Μετάверсия нового мира: вот интерактивности в виртуальность

Некоторым достаточно наблюдать за тем, как растут и развиваются растения — это непрерывное шоу, которое дарит внимательному зрителю глубокие эмоции и радость. Но жизненные ритмы природы и современного горожанина так отличаются, что многим из нас, чтобы остановиться и сделать паузу, нужен какой-то триггер, акцент, ключ. Что-то, что заставляет нас изменить маршрут, выбрать не кратчайший путь по улице, а путь через парк. Что-то, что побуждает присесть на лавку или шезлонг и погрузиться в созерцание.

Музей и парк The Grand Milestone, Сиань, Китай. Источник изображения: TROP: terrains + open space и Weimar Group

Любой качественный ландшафт это не только визуальная оболочка, но и содержание: многослойный пирог из абстракций, метафор и поэзии. Так всегда было: ландшафты Андре Ленотра, Клода Моне, Фредерика Лоу Олмстеда, Антонио Гауди, Чарльза Дженкса наполнены не только красками растительного мира, но и содержательными смыслами.

Сара Прайс, английский садовый дизайнер, считает, что главную роль в привлечении зрителя играют порталы. Речь идет не о входных зонах в парк и сад, вернее, не только о них. Подразумеваются особые ориентиры, направляющие гостя от локации к локации и рассказывающие историю. Необязательно историю самого сада — это может быть легенда, сказка, рассказы на любую тему.

Прорезь в густых зарослях, сквозь которую будто нечаянно открывается живописный пейзаж, тайная садовая комната, лабиринт или извилистая тропа, обещающая приключения и сюрприз за углом, ручей, ведущий нас вдоль линейного парка, — все это превращает взрослых в детей, которые когда азартом исследовали незнакомый и полный приключений мир и бежали за бумажными челноками в дождевой канаве.

Сквозь воду и мерцающие огни выход из музея в парк The Grand Milestone, Сиань, Китай. Источник изображения: TROP: terrains + open space и Weimar Group

Хироки Мацуура, архитектор, с которым Beloded Landscaping сотрудничает в реализации проектов в столичном UNIT.City, всегда начинает с трансформирующейся в концепцию истории, а затем — в проект. В архитектуре и ландшафте внимательный зритель всегда найдет намеки, подсказки о том, что хотел сказать автор.

На Main Plaza, например, это рассказ о биоразнообразии - Bento Boxes (чья форма продиктована образами традиционной японской коробки для ланча), наполненные разными растениями, которые можно изучать, словно витрины в ботаническом музее.

Ключом к созданию эмоциональных отзывов является формат повествования. Именно по повествовательному принципу, когда лучшие качества парка или сада открываются не сразу, а одна за другой, спроектированы самые яркие из общественных парков: у них всегда есть история, место для интриги и намек на происшествие.

Эту традицию подражают современные архитекторы по всему миру. Например, молодой парк The Grand Milestone вокруг культурного центра в Цзюцзян в самом дорогом районе активно развивающегося китайского города Сиань привлекает прохожих с помощью пешеходной тропы, похожей на извивающегося дракона.

Ключом к созданию эмоциональных отзывов является формат рассказа, когда лучшие качества парка или сада открываются не сразу, а одно за другим

Белая лента танцует; то поднимается, позволяя взглянуть на верхушки деревьев, то опускается, почти прячась в пышных облаках злаков: мискантуса, пенисетума и пампасной травы. А выход в сад из музея – безусловно, одно из лучших воплощений портала. Полупрозрачная инсталляция, как вуаль, скрывает детали пейзажа, тонко намекая на них, — силуэт одинокого многоствольного дерева во внутреннем дворе приглашает к прогулке.

Команда ландшафтных архитекторов TROP: terrains + open space и Weimar Group сумела создать безусловно современный пейзаж, не пожертвовав идентичностью традиционного восточного сада. "Дизайн без души никого не сможет поразить", - считают проектировщики, и с ними не поспоришь.

Имерсивность в последние годы является одной из главных исследовательских тем на основных архитектурных и дизайнерских мероприятиях мира. Вот и в октябре 2021 г. на Лондонском архитектурном фестивале садовые инсталляции и павильоны установили на дистанции от Кенсингтона до Челси в последовательном порядке, образовав South Ken Green Trail. Целью создания тропы было привлечение прохожих к культурологическому исследованию района.

Лунные ландшафты на вилле Orticolario в рамках фестиваля 2017 г. Источник изображения: viaggi.corriere.it. Фото: Luciano Movio

Кстати, все знают о цветочном шоу в Челси, но незаслуженно в слепом пятне оказался фестиваль Orticolario — одно из самых чувственных мероприятий в сфере садового дизайна. В последние два года из-за пандемии фестиваль не проводился, но до этого, начиная с 2009 г., каждый октябрь в садах виллы Erba на озере Комо в Италии собирались европейские эстеты и снобы, чтобы в камерном обществе насладиться объектами садового дизайна, коллекциями редких растений и артинсталляций.

Orticolario не нацелен на сбыт новинок селекции и агротехники, он призван развивать темы и философию, вдохновленные природой. Садоводство, ботаника, ландшафт, искусство и дизайн — все это направления, работающие на эволюцию идеи сада наслаждений, не имеющих концептуальных границ. Организаторы Orticolario делают ставку на иммерсивность. За традиционными стендами и экспозициями скрываются порталы и артефакты: секретные комнаты; люстры из омелы, развешенные среди гигантских секвой; сервированные прямо во влажном мхе столы для трапезы при свечах.

Даже грядки и клумбы здесь иногда превращаются в музыкальный инструмент: студия Giacomarra Architect на одном из фестивалей представила свою инсталляцию Empathy Garden, где на опоры на контейнерах с ароматическими травами были натянуты струны, подключенные к компьютеру-ревербератору, превращающему вибрации от ветра в звуки.

 

Свет и цифра

Современные художники уже не первые десятки лет выражают в свете свой феноменологический опыт, основанный на стихийных силах природы, но сегодня стены музеев становятся тесными для их творческих экспериментов. Имерсивный арт выплескивается за пределы внутренних пространств.

Светодиодные деревья Чарльза Гадекена, одного из популярнейших индустриальных художников США, органично интегрируются в живую зелень. Они украшают набережные городов Калифорнии, в частности, Пало-Альто. В честь 150-летия парка Golden Gate Park в Сан-Франциско Гадекен спроектировал «лесную группу» Entwined из шестиметровых стальных деревьев с светящимися разноцветными кубиками вместо листьев. В период пандемии это место стало одним из самых посещаемых. Чарльз называет свои техно-скульптуры "порталами в коллективное сознание".

Интерактивная ландшафтная инсталляция Aqueous на фестивале Burning Man 2017. Фото: Bill Hornstein / flickr

Цифровые технологии – это «волшебный фонарь» нового века, способный превратить самую печальную обыденность в игровой ландшафт, полный сюрпризов. Например, знаменитый фестиваль Burning Man уже давно из тусовки безумных художников превратился в креативную лабораторию и тестовую площадку для кроссплатформенных экспериментов, в том числе и в сфере ландшафтного дизайна. Если световые установки способны превратить обычную пустыню в Wonderland, их потенциал в городском ландшафте поистине безграничен.

Международный фестиваль света под открытым небом Alive Together в Пекине — одно из главных событий года в Китае, как и каждое новое представление группы световых художников teamLab, в каком уголке мира она бы не проходила. Для teamLab полотном становятся здания, люди и деревья, а их шоу часто проходят под открытым небом.

Entwined – инсталляция Чарльза Гадекена, установленная в парке Golden Gate Park в Сан-Франциско, США. Фото: Jason Chinn / secretsanfrancisco.com

К примеру, инсталляция «Сопротивление и резонанс» демонстрировалась в вишневых садах, окружающих руины замка Фукуока. Овоиды — светящиеся яйцевидные скульптуры установили между деревьями. Прикосновения человека заставляли овед менять цвет и издавать звук, на который, в свою очередь, реагировали и отзывались другие скульптуры. Любой посетитель мог запустить цепную реакцию вспышек и звуков, волны. Она прокатывалась по саду и угасала, наткнувшись на руины старого замка.

Нидерландского дизайнера Даана Рузгаарда, основателя Studio Roosegaarde, можно считать первооткрывателем в области создания иммерсивных артландшафтов с использованием новых технологий. Его новаторские подходы с ног на голову переворачивают наши представления о взаимоотношениях природы, искусственной среды и человека. Еще в 2007 г. Рузгаард превратил набережную реки Маас в Роттердаме в поистине волшебное мистическое место.

Жизненные ритмы природы и современного горожанина так отличаются, что многим из нас, чтобы остановиться и сделать паузу, нужен какой-то триггер, акцент, ключ. Что-то, что заставляет нас изменить маршрут, выбрать не кратчайший путь по улице, а ведущий через парк

Интерактивный ландшафт DUNE — это динамическая установка, состоящая из тысяч светодиодных светильников на гибкой основе из стекловолокна, интегрированных в грунт вдоль набережной на дистанции около 100 м. Прототипом для ландшафта стала маррам-трава или аммофила — злак, растущий на песчаных дюнах вдоль набережной. Заросли техно-маррам реагировали на присутствие и движение человека мерцанием, вспышками и звуковыми эффектами.

DUNE украшала набережную в Роттердаме в течение шести лет, а затем отправилась в длительное турне по миру: она демонстрируется как в закрытых музейных галереях, так и на площадях, и предоставляет уникальные возможности для трансформации привычных пространств.

Международный фестиваль света под открытым небом Alive Together в Пекине, Китай. Источник изображения: People’s Daily

Не менее известен «фермерский» эксперимент Рузгаарда. Поле площадью 20 тыс. кв. м, предназначенное для выращивания лука-порея, художник подсветил фитопроекторами. Свет, направленный на растущий лук стимулирует биосинтез, делая растения устойчивыми к заболеваниям и вредителям. Таким образом, установка GROW, которая днем ​​заряжается от солнца, позволяет сократить количество используемых в агротехнике пестицидов.

Поле лука в свете GROW напоминает лесную лужайку в фильме «Аватар», и, конечно, считать GROW просто новым сельскохозяйственным подходом невозможно: это одновременно искусство и технология, решающая актуальную практическую задачу. «GROW переосмысливает ландшафт как живое произведение искусства», – говорит Даан Рузгаард.

Интерактивный ландшафт DUNE в Роттердаме, созданный Studio Roosegaarde. Источник фото: Studio Roosegaarde

Ну а LIQUID LANDSCAPE, антискульптура, которую Даан открыл летом 2021 г. в художественном музее под открытым небом Arte Sella в Трентино, нарушает представление о твердой земле под ногами. Травяной ковер на пятидесяти квадратных метрах, спрятанный посреди живописного луга, начинает прогибаться и пружинить под ногами человека, словно батут или водяной матрас.

Чтобы создать такой эффект, резервуар с жидкой грязью покрыли гибким многослойным «ковром» с питательными веществами и семенами газонной травы. Жидкая основа ничем не нарушает нормальную вегетацию злаков. Скорее всего, траве угрожают посетители музея, для которых "Редкий пейзаж" Рузгаарда стал настоящей сенсацией.

 

Арт: современный, интересный, беспощадный

Казалось бы, ландшафт Хай-Лайна, самого популярного парка Нью-Йорка, идеален и не нуждается в каких-либо дополнениях. Его посещают около 7 млн ​​человек в год — это больше, чем принимает любой из музеев Большого яблока. Композиции Пита Удольфа и «хорошие кости» – структура, созданная ландшафтным архитектором Джеймсом Корнером и архитекторами Diller Scofidio + Renfro, – уже является главным залогом успеваемости.

Но не менее важны грамотно построенный менеджмент и постоянная эволюция. Силами Сесилии Алемани, директора специального подразделения High Line Art и куратора выставок, Хай-Лайн стал единственным в Нью-Йорке парком со специальной мультимедийной программой современного искусства, которая предлагается публике вне зависимости от погоды в течение целого года и абсолютно бесплатно.

Выставка виртуального искусства The Looking Glass в парке Хай-Лайн, США. Источник фото: nyt.com

Ветвь The Spur, последняя очередь строительства Хай-Лайна, решила проблему дефицита пространства для мер. В финальной точке парка на выходе к 10-й авеню появилась квадратная площадь с террасами из тикового дерева, на которых так приятно сидеть и лежать.

В ее центре расположен «Пьедестал» — в буквальном смысле пьедестал из гранита, на котором каждые полтора года будут сменяться произведения монументального искусства. Пока его украшает пятиметровый бронзовый бюст авторства Симоны Ли.

И даже «Северный отрог» — старейшая часть Хай-Лайна, открытая для публики 2009 г., в 2018 г. приняла скульптуру Филлиды Барлоу, композицию из двух массивных бетонных плит, установленных на стальных сваях. Накопление блоков и плит выглядит необычно для нежного взгляда, но критики возмущались лишь до апреля 2021 г., когда скульптуру Барлоу сменил ржавый промышленный резервуар с сухим деревом на верхушке — инсталляция Ибрагима Махама под названием «57 форм свободы», а рядом взлетел « Дрон» Сэма Дюранта.

"19.604692°N 72.218596°W" - скульптура Фирелей Баес, созданная по заказу High Line Art. Фото: Timothy Schenck

После этого даже самым необразованным стало очевидно, что директор High Line Art Сесилия Алемани не подвержена рефлексиям, а настроена на самые смелые эксперименты. Свою миссию она видит в том, чтобы продвигать в массы «новые, мощные произведения искусства, заставляющие задуматься, генерирующие и усиливающие некоторые из самых актуальных глобальных тем и дискуссий». К ним можно отнести выставку виртуального искусства The Looking Glass, организованную High Line Art вместе с The Shed.

Посетители парка в июле и августе 2021 г. могли столкнуться с парящим «Мнимым другом» Нины Шанель Абни, «Неопределенным облаком» Олафура Элиассона и прорастающими сквозь брусчатку цветами — инсталляцией Прешес Окоэмон. Правда, все эти чудеса дополненной реальности можно увидеть только с помощью VR-гарнитуры или программы в смартфоне.

 

Пустота как неотъемлемое условие

Я не призываю ландшафтных архитекторов брать на себя функции скульпторов, художников по свету или медиаарту. Наше время – время коллабораций и кроссплатформенного мышления, и если мы хотим включать в ландшафт объекты современного паблик-арта, интерактивные и иммерсивные инсталляции, то должны сделать так, чтобы ландшафт был готов их принять.

В статье «Публичное пространство как дисплей» (подробнее читайте в 34 томе PRAGMATIKA.MEDIA) искусствовед Екатерина Рай говорила о том, что в Киеве острый дефицит локаций, подходящих для установления артобъектов. И я вижу здесь проблему не только организационно-административного характера. Проектируя новые публичные пространства, архитекторы забывают учесть возможность интеграции в них артобъектов — временных или постоянных.

Five Conversations – инсталляция Любайны Химид, созданная по заказу High Line Art. Фото: Timothy Schenck

Необходимо предусмотреть не только коммуникации (как минимум подвод электричества), но и свободные квадратные метры, то есть запрограммировать в проекте пустоты на визуальных перекрестках. Они нужны не только для физических установок, но даже для виртуальных объектов, подобных тем, что были представлены в парке Хай-Лайн, чтобы помочь сфокусировать взгляд зрителя на главном.

В Киеве я практически на каждом шагу сталкиваюсь с какой-то общей нетерпимостью к пустым просторам. В парковых проектах нет резерва для иммерсивных pop-up проявлений. Площадки, которые можно было бы использовать в качестве дисплея, именно для того, чтобы на них появлялось иногда что-то неожиданное, интригующее, странное, загромождаются какой-то бетонной тумбой с бессмысленной гипсовой вазой или фонтаном «под старину» или гигантскими разноцветными мусорными баками.

Но баки хотя бы можно убрать, а вот парковые вазы или фейковые гипсовые скульптуры обычно монументальны. Это рефлексии, которые достались нам в наследство со времен СССР, когда альтернативой пионеру с трубой была девушка с веслом, и было очевидно, что десятки лет эта композиция останется неизменной. Но сегодня у нас поистине безграничный выбор и возможности для прогрессивных экспериментов. А мы уничтожаем перспективные пустоты и с ними возможность эволюции наших пейзажей.

Задача будущего в глобальном смысле – превратить абстрактные образы в адресное высказывание.

Не использовать технологии ради технологий призвал еще Стив Джобс. Каждое проектное решение должно отвечать функциям, и в этом вопросе мы остаемся на прежних модернистских позициях. Но одна из основных функций садов и парков – дарить радость и расширять зону комфорта.

"Недостаточно создавать функциональные продукты, понятные и удобные в использовании, нам также необходимо создавать то, что доставляет радость и волнение, удовольствие и веселье и так, красоту в жизнь людей", - говорил Дон Норман, американский писатель, ученый и исследователь дизайна. Его слова абсолютно справедливы по садовому дизайну, ландшафтной архитектуре. Задача будущего в глобальном смысле – превратить абстрактные образы в адресное высказывание. И это значит, что доля артистических и художественных проявлений в рамках традиционных зеленых типологий будет только увеличиваться..

 

Читайте также

Драматический ландшафт в эпоху метамодерна.

Новые высоты. Геопластика современного ландшафта

Архитектор и ландшафтник: игра в 4 руки.