Что такое фиджитальное пространство?
Начало XXI века войдет в историю искусства как начало цифровой эпохи. Мощные компьютеры, программное обеспечение для 3D-моделирования, анимации и интерактивного контента позволили художникам экспериментировать с новыми форматами. Интернет стал платформой для продвижения, социальные сети, онлайн галереи и NFT-маркеты (например, OpenSea) открыли художникам доступ к глобальной аудитории. Это способствовало коммерческому успеху цифровых проектов. Интерактивные погружающие в атмосферу экспозиции иммерсивные пространства, как L'Atelier des Lumières в Париже или музей teamLab в Токио, стали новыми точками притяжения. Культурные изменения способствовали тому, что искусство теперь воспринимается не только как статический объект, но и как процесс, взаимодействие.
Николай Каблука, световой дизайнер, основатель и артдиректор компаний Expolight и Kabluka Light & Digital Sculptures
Все это создало условия для взрывного роста популярности цифрового искусства и связанных с ним мер. Но эволюция продолжается, уверен Николай Каблука, световой дизайнер, основатель и артдиректор компаний Expolight и Kabluka Light & Digital Sculptures. галерей и погрузила в инсталляции от световых художников, мы видим новую тенденцию: появление музеев, где используются все преимущества цифровых технологий, чтобы подчеркнуть неоспоримые качества материальных экспонатов. Такие просторы я называю фиджитальными — физически-цифровыми».
Новые музеи нуждаются в новом подходе к освещению. Новые экспозиционные места для Центра современной культуры в Днепре (DCCC). Фото предоставлено Expolight
Законы Келли для галерейного света и новые вызовы
Существуют музейные нормы и стандарты освещенности, по которым годы опыта и экспериментов. Экспозиционный свет — специфическая комбинация трех главных типов освещения, которые так романтично и образно описал пионер светодизайна Роберт Келли еще в 1952 году в эссе «Свет как неотъемлемая часть архитектуры».
Галерейное освещение – это больше, чем технический элемент дизайна. Оно задает атмосферу, помогает раскрыть нюансы текстуры и цвета и даже формирует эмоциональную связь.
Амбиент luminescence (световая среда), или «свет, чтобы видеть»: «Утренний свет на заснеженном поле, сумеречная дымка на широкой реке, где берег, вода и небо неотделимы друг от друга. Это бесшумная подсветка, которая минимизирует форму и объем».
Focal glow (акцентное освещение) или «свет, чтобы увидеть»: «Это луч прожектора на сцене. Это отражение солнца на вашем столике. Это солнечный луч, высвечивающий край долины. Акцентный свет привлекает внимание, он помогает выделить важное».
Play of brilliants (Декоративное освещение), или «свет, чтобы смотреть»: «Это Таймс-сквер ночью, это бальный зал, который освещают хрустальные люстры. Это солнечные кролики в фонтане или ряби ручья. Это горсть алмазов при свете солнца. "Сияние бриллиантов" возбуждает зрительный нерв, пробуждает любопытство, обостряет остроумие».
Пропорции разных типов освещения, выбор оборудования, точки установки источников света, температура, интенсивность светового потока, угол падения – все это сложная и ответственная задача. Но сегодня галерейное освещение — это больше, чем технический элемент дизайна: мост между произведением искусства и зрителем. Она задает атмосферу, помогает раскрыть нюансы текстуры и цвета и даже формирует эмоциональную связь.
Центр современной культуры в Днепре (DCCC). Фото предоставлено Expolight
«Свет не просто выделяет объект — он превращает пространство в драматическое представление, — отмечает Николай Каблука. — Буквально важно, в каком свете подать произведение искусства».
А как произведение искусства, которое выставляется в галерее, — это не акварель или картина маслом, не скульптура и не инсталляция, а цифровой объект, защищенный NFT-токеном? Задача усложняется.
The Metaroom – иммерсивное пространство в галерее цифрового искусства «37x», Дубай, ОАЭ.
«37x» и иммерсивная комната: портал в бесконечность
Одним из знаковых проектов компании стала галерея 37x в Дубае, расположенная в престижном районе Dubai International Financial Centre в башне Burj Daman. Заказчики, избравшие для новой галереи локацию у дворца шейха, были не ограничены в средствах. Для реализации своих надамбициозных идей из всех компаний, из всех художников мира с мировыми именами, они выбрали украинскую команду.
«Отчасти это было жестом солидарности с Украиной, но решающую роль сыграли рекомендации от совершенно разных источников, которые охарактеризовали нас как междисциплинарную команду с высоким профессиональным уровнем и креативным подходом. Галерея создавалась для экспозиции коллекций NFT-объектов, но не только. Современные галереи – гибкие творческие пространства, которые могут быть местом проведения самых разнообразных мероприятий – от деловых встреч и лекций до клубных вечеринок.
Система интеллектуального управления X-Palette Cloud Control позволяет управлять сценарием освещения в галерее 37x. Фото предоставлено Expolight
Система интеллектуального управления X-Palette Cloud Control позволяет управлять сценарием освещения в галерее 37x. Фото предоставлено Expolight
Система интеллектуального управления X-Palette Cloud Control позволяет управлять сценарием освещения в галерее 37x. Фото предоставлено Expolight
Система интеллектуального управления X-Palette Cloud Control позволяет управлять сценарием освещения в галерее 37x. Фото предоставлено Expolight
Система интеллектуального управления X-Palette Cloud Control позволяет управлять сценарием освещения в галерее 37x. Фото предоставлено Expolight
Топовым брендам уже неинтересно проводить свои инвенты в конференц-залах или ресторанах, они выбирают для своих корпоративных встреч нетрадиционные локации, в частности, галерейные пространства. Концепция галереи 37x предусматривала, что это будет именно такое мультифункциональное место», — пояснил Николай Каблука.
Интерьер галереи поражает минимализмом и технологичностью. Физическое пространство — как полотно для главного артиста — света.
«Нас подключили к проекту на этапе архитектурной концепции и планировке функциональных зон. В нашу задачу входило создать сценарии освещения для разных пространств, разработать навигацию, экспозиционный свет. Но мы предложили дополнить список – создать полностью отрезанную от других пространств комнату для глубокого погружения посредством взаимодействия света, звука и архитектуры.
Скульптурная инсталляция «Дерево жизни» создана Николаем Каблукой совместно с дизайнером Валерием Кузнецовым. Фото предоставлено Expolight
Я бы сказал, что в итоге мы добились абсолютно футуристического, мощного результата. Для нашей метакомнаты (The Metaroom) мы разработали уникальные круговые проекции с 3D-мэпингом. Это комната-лабиринт, на входе в которую встроены зеркала с 4К-экранами, скрытыми под амальгамой. Они создают рекурсию – множество отпечатков, превращая пространство в бесконечность. Там есть проекции, выводимые на пол лазерами, интегрированными в потолок, есть дымовые установки, с помощью которых мы выводим свет в четвертое измерение, когда к нему можно буквально прикоснуться. Датчики, аналогичные лидерам, использующим искусственный интеллект в электрокарах Tesla, позиционируют человека, анализируют в динамике его движение и создают на этой основе новый, уникальный контент в реальном времени».
Цифровые технологии вместе с «ламповыми» оптическими иллюзиями создают магическую реальность, которая, однако, подвластна человеку и тесно взаимодействует с ним.
«Мы можем переодевать нашу иммерсивную комнату, обновлять графику под каждую индивидуальную возможность. Способы настройки и расширения возможностей иммерсивной комнаты практически безграничны. Мы уже несколько раз создавали кастомные сценарии и контент под разные ивенты, например, под презентации Binance или модных брендов уровня Louis Vuitton и Patek Philippe, на которые они приглашали партнеров по всему миру».
Артобъект "Дерево жизни" реагирует на движение гостя, создавая новые образы. Фото предоставлено Expolight
Также Expolight разработали несколько уникальных цифровых артобъектов, ставших частью музейной экосистемы. Скульптурная инсталляция «Дерево жизни» была создана совместно с дизайнером Валерием Кузнецовым.
«Мы сконфигурировали визуально сложную структуру, своеобразную нейронную древовидную систему, которая в сочетании с цифровыми технологиями становится матрицей для проекций. Каждый посетитель может создавать свой арт, становиться соавтором, выбирая цветовую гамму, варианты паттернов, плотность орнамента и задавать движениями своего тела динамику для нового объекта. И наблюдать, как дерево оживает», – рассказывает Николай.
Основой этой мощной платформы генеративного дизайна является программное обеспечение, разработанное командой Expolight, которое также позволяет дистанционно создавать новый контент и загружать его через облачные сервисы.
Новые сценарии для иммерсивной комнаты The Metaroom могут разрабатываться и загружаться дистанционно.
«Все настройки 37x базируются на нашей фирменной системе интеллектуального управления Expolight Cloud Control, которая позволяет управлять сценарием освещения — от спокойного рабочего света до драматической подсветки для вечерних мероприятий. Все подстраивается под желание заказчика — будь то корпоративный ужин или премьера новой NFT-коллекции, — объясняет Каблука. — И это управление очень простое, человеку нет необходимости настраивать какой-то сложный пульт с множеством параметров, ведь он может управлять галереей с помощью нескольких кнопок. И мы можем перенастроить каждую деталь пространства из любой точки мира. Даже не знаю, кто кроме нас в мире готов решать подобные задачи в комплексе».
Одно из самых красивых старинных построек Днепра стало домом Центра современной культуры DCCC. Фото предоставлено Expolight
Культурный узел Днепра: архитектура, свет и инновации в DCCC
Центр современной культуры в Днепре (DCCC) – это культурный хаб, роль которого – стать неотъемлемым элементом прогрессивного европейского города. Комплексный проект создания пространств для галереи реализуется последние пять лет. В нем принимают участие известные украинские архитекторы и светодизайнеры Expolight. Экспозиционные просторы разместятся в здании бывшего губернского земства, возведенном в XIX веке.
Историческое здание стало домом для новых идей. Достопримечательность архитектуры имеет множество индивидуальных характеристик и особенностей: обнаженная кирпичная кладка, богатая лепнина, очень высокие потолки, декорированный фасад. Само музейное пространство настолько самобытно, что кажется, словно стены способны затмить экспонаты. Задача дизайнеров света состояла также в том, чтобы подчеркнуть достоинство архитектуры, но подчеркнуть экспозиции. Возможно ли в принципе подружить атмосферную архитектуру конца XIX века и ультрасовременное искусство цифровых времен?
Свет позволяет тактично выделять архитектурные достоинства здания, но фокусироваться на экспозициях. Фото предоставлено Expolight
Николай Каблука считает, что сам свет является идеальным посредником и инструментом этой цели: «Мы стремились сохранить шрамы времени, ведь они рассказывают свою историю. Это не просто здание — это память о прошлом, и его важно уважать. Мы внедрили инновационные технологии, позволяющие полностью адаптировать освещение под каждую выставку. К примеру, каждый светильник имеет свою адресацию, и его можно настроить так, чтобы свет подчеркивал детали произведений или создавал драматическую атмосферу».
Некоторые идеи украинских художников света натолкнули на пример реновации Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), проведенной в 2019 году. Масштабный проект стоимостью около 450 миллионов долларов поставил, в частности новую планку для галерейного света. В рамках обновления MoMA изменили традиционную концепцию: новые технологии позволили создавать индивидуализированное освещение, адаптированное к конкретным произведениям и экспозициям.
Современные галереи — гибкие творческие просторы, которые могут быть местом проведения самых разных мероприятий — от деловых встреч и лекций до клубных вечеринок.
Основатель Expolight делится: «Мы были в контакте с коллегами, работавшими над световым дизайном MoMA. Их опыт стал для нас ориентиром, но мы адаптировали его под специфику нашего проекта. Сегодня просторы DCCC оснащены акцентными светильниками для подчеркивания деталей произведений, светильниками для равномерного освещения больших пространств, светильниками с регулируемым фокусом, позволяющими изменять угол и интенсивность света. А также фреймовыми светильниками, выделяющими с точностью до миллиметра полотно картины, создавая эффект лайтбокса, оставляя стену в глубокой тени.
Инновационные технологии позволяют адаптировать освещение под каждую выставку или событие. Фото предоставлено Expolight
Мы разработали кастомный софт, который делает процесс настройки интуитивно понятным даже для авторов, художников, впервые работающих с таким оборудованием. Это позволяет им свободно экспериментировать со светом и создавать уникальные сценарии для своих работ», — отмечает Каблука.
Еще одна инновация – возможность изменения спектра света. «Художник может выбрать – использовать теплый свет, напоминающий свет свечи, или нейтральный дневной, раскрывающий все нюансы работы. Эта гибкость открывает совершенно новые грани восприятия».
Энергия идей
В DCCC проходят театральные постановки, кинопоказы, воркшопы, хакатоны и фестивали. Пространство организовано так, чтобы легко трансформироваться под разные мероприятия. Световые сценарии позволяют буквально перезагружать восприятие помещений. Днем это может быть галерея, а вечером – театральная сцена или площадка для фуршета.
Галерейный свет должен работать на искусство, а не разрушать его контекст. Фото предоставлено Expolight
«Мы видим, как освещение трансформирует залы: их размеры, атмосферу, настроение. Это как магия, которая позволяет создавать новые миры внутри одного пространства. При всем многообразии технологий и богатства нашей фантазии мы стремимся к тактичному влиянию, понимая, что галерейный свет должен работать на искусство, а не разрушать его контекст, — отмечает Каблука. — Однако DCCC — это не традиционный музей, а место, где бурлит творческая жизнь. Здесь расположены резиденции для молодых художников, реализуются образовательные проекты и проходят международные фестивали. Поэтому эта задача для нас — не о стенах и экспонатах, а о людях, их идеях и энергии».
Важной частью центра является открытый двор, где проводятся мероприятия под открытым небом. Освещение патио адаптируется для использования в разных режимах. Например, для вечерних мероприятий свет подстраивается так, чтобы создать камерную атмосферу или праздничное, парадное настроение.
Художник может выбрать: использовать теплый свет, напоминающий свет свечи, или нейтральный дневной, раскрывающий все нюансы работы. Фото предоставлено Expolight
Поскольку Украина сегодня сталкивается с энергетическими вызовами, то проект для DCCC адаптирован к новым реалиям. «Мы разработали решение на основе мощных аккумуляторов, позволяющих проводить выставки даже в условиях отсутствия электричества. Это оборудование можно использовать для pop-up экспозиций на выездных площадках», – пояснил артдиректор Expolight.
Свет создает эффект плавного перехода от внутреннего места музея к открытой площади. Фото предоставлено Expolight
Успенская площадь и DССС
Музейный комплекс тесно связан с близлежащей локацией – обновленной Успенской площадью. Эти два пространства формируют единый ансамбль. Раньше дорога разрывала территорию, превращая площадь в изолированный незадействованный участок. Теперь пространство стало доступным и пешеходным, что подчеркивает его синергию с музеем.
«Мы видели необходимость связать музейное пространство с городом, чтобы не просто открыть двери центра для людей, но и сделать окружающую среду продолжением его идей. Expolight отвечал за световой дизайн обоих объектов, – рассказывает Николай Каблука. – Мы стремились создать эффект плавного перехода от внутреннего пространства музея к открытой площади. На площади установлены интерактивные световые линии, реагирующие на движение пешеходов. Когда люди проходят по площади, свет буквально оживает, взаимодействуя с ними. Это символизирует энергию, которая исходит от центра и распространяется дальше в город».
Освещение Успенской площади взаимодействует с пешеходами. Фото предоставлено Expolight
Успенская площадь и DCCC не просто дополняют друг друга, но создают уникальный культурный узел, магнит и катализатор творческих процессов в городе. Сегодня площадь используется в качестве открытой сцены для культурных событий. Здесь проходят временные выставки, инсталляции, концерты и другие мероприятия. Для размещения временных экспозиций на площади предусмотрены специальные зоны с гибким освещением.
Больше о тенденциях и профессиональных секретах моделирования атмосферы с помощью света в современных общественных пространствах, городских и загородных, PRAGMATIKA.MEDIA расскажет в следующем материале, подготовленном совместно с Expolight и Kabluka Light & Digital Sculptures.
