Deprecated: Функция class-oembed.php с версии 5.3.0 считается устаревшей! Используйте wp-includes/class-wp-oembed.php. in /var/www/pragmatika.media/wp-includes/functions.php on line 5513

Expolight. Прямая трансляция

Во время первого украинского локдауна здания в Киеве, Днепре и Одессе объединили два цвета — красный и белый. Такое фасадное освещение предложили специалисты компании Expolight в знак уважения и поддержки врачей, в пандемию рискующих своими жизнями. Проект стал ярким примером медийной архитектуры, работающей в связке c технологиями. И это тот случай, когда световой дизайн сработал не на пустой WOW-эффект, но стал выражением важного социального посыла. 

Работа со светом должна включать не только функциональные и эстетические аспекты, но и быть общественно значимой — так считает руководитель и основатель студии Expolight Николай Каблука. В его понимании световой дизайнер несет огромную ответственность, связанную с влиянием на окружающую среду, культуру и общественное мнение.

Николай Каблука, руководитель и основатель студии Expolight

Современный американский художник Джеймс Таррелл, известный своими кинетическими инсталляциями, убежден — человек сохраняет свою первобытную связь со светом, начавшуюся с огня. Только сегодня эта связь стала настолько тесной, что порой мы ее даже не замечаем: холодное сияние экранов, освещение улиц, домов и даже светящаяся одежда.

Световое проектирование выкристаллизовалось в отдельную дисциплину и стало более осознанным — нормы освещенности, световые сценарии, умные технологии, биодинамическое освещение прочно вошли в нашу жизнь. Разрабатывая свет для интерьера, города, природного ландшафта, специалисты рассматривают его не как эфемерную субстанцию, но как часть проектируемой среды.

Если для Таррелла световая материя существует для создания иллюзорных скульптур, то для промышленных дизайнеров, лайтинг-стратегов и архитекторов свет — еще один инструмент для выявления характера иной материи, архитектурной.

Павильон Великобритании на Expo 2020 в Дубае, дизайн — Эс Девлин

Но дело не только в визуальных эффектах, а в смысловом контенте, который может выразить световой дизайн. Представляя британский павильон на Expo 2020, лондонский художник и сценограф, фантастическая Эс Девлин выражает свое представление о лиминальной области искусства и технологий.

Главная особенность спроектированного ею павильона — интерактивный интерфейс, состоящий из художественного текста и звукового ландшафта. Огромные светящиеся строки, словно вылетающие из гигантского деревянного «рупора», — поэзия, созданная из отдельных сообщений посетителей выставки. В режиме реального времени они отправляли слова со своих смартфонов, а искусственный интеллект соединял их в единое произведение.

Архитектура — капсула времени, свет в ней — маяк, сигнализирующий о вопросах, которые зажигают наши сердца

Такой акт сопричастности к формированию динамической живой инсталляции вызывает мощное эмоциональное впечатление. Опция интерактивности используется современными художниками для того, чтобы вовлечь зрителя в свою творческую лабораторию, сделать его своим соучастником. Но кроме того, это еще и крутая идея показать, как каждый из нас может влиять на общую картину мира, как то, что делает каждый по отдельности, превращается в нечто большее, нечто значимое для всех.

«Павильон стихов» — это метафора человеческого послания в космос, дань гениальному Стивену Хокингу, который в свое время сказал: «Моя цель очень проста: я хочу понимать Вселенную, почему она устроена так, как устроена, и зачем мы здесь». В 2016 г. шотландский писатель и публицист Энрю О’Хаган пишет об Эс Девлин в New Yorker: «Она пользуется спросом, потому что может войти в психический эфир каждого спектакля и заставить его светиться значимостью».

Кажется, способ сообщения с миром у Девлин проявляется, как преследование «простой» хокинговской цели. Архитектура — это капсула времени, а дизайнерский свет — нечто вроде маяка, сигнализирующий о вопросах, которые зажигают наши сердца.

Световая инсталляция Skyspace в Австрии, художник — Джеймс Таррелл. Фото: Florian Holzherr

Говоря о световом дизайне в разрезе философии и интерактивности, мы обращаемся к работам украинской компании Expolight. Для этой команды самыми интересными являются проекты с тремя ступенями сложности — Николай Каблука, основатель и руководитель бренда, сравнивает лестницу задач компании с пирамидой Маслоу.

В ее основе лежат нормы и правила освещенности, техническая составляющая. Вторая ступень связана с эстетикой, артикуляцией архитектуры посредством светового дизайна. И, наконец, вершина пирамиды — концептуальная сторона проекта, где с помощью света можно делиться знаниями, привлекать зрителя к общественным проблемам, транслировать свои идеи.

И каким бы ни был масштаб светового проектирования — на уровне арт-объекта, интерьера, городского пространства — сверхзадача светового дизайнера, по мнению Николая Каблуки, остается во всех случаях единой: сделать освещение частью общей системы проекта и частью жизни человека, который будет взаимодействовать с этой системой.

 

Ученье — свет

Работая над всеми своими проектами, специалисты Expolight уделяют большое внимание изучению контекста. Они исследуют историю города, места, его взаимосвязь с прошлым. В проекте SAGA City Space на Подоле (Киев), разработанном совместно с Олегом Дроздовым, стояла общая задача соотнести новый объект с окружающей средой. Современное здание решено в том же материале, что и исторические — в кирпиче, однако это не пустое копирование.

Здание Saga City Space решено в том же материале, что и окружающие исторические здания — в кирпиче. Фото: Андрей Безуглов

«Современная форма, не мимикрирующая, не подражающая объектам ушедших лет, выполнена с иным характером. Это легкое кружево. И нашей, как световых дизайнеров, целью было усиление этого ощущения, стремление подчеркнуть его с помощью света», — рассказывает Николай.

Каждый из своих проектов Expolight наполняет глубокой символикой. Так, в инсталляции «Куб» (аудиовизуальная медиаскульптура в киевском ЖК CHICAGO Central House) «запечатана» идея развития строительного материала — от камня до цифровой материи.

Николай Каблука: «Мы хотим создавать не просто технологичные, но и социально значимые вещи»

«Все привыкли видеть скульптуру из бронзы или мрамора, — рассказывает Николай, — нашим выбором стала постоянно меняющаяся инсталляция. Нарратив, который мы в нее заложили, — эволюция плоти архитектурных объектов. Это история о дематериализации, о балансе тактильного и неосязаемого — мир сейчас приходит к размытию этой грани».

Символом в проекте UNIT.City стала инсталляция в виде гигантской трубы, из которой струится мощный поток света. Она обозначает связь между землей и небом, связь с глобальными знаниями. Вообще, в процессе работы над объектами у Expolight появляется такой объем информации о зарождении и трактовке концепта, что для каждого проекта создается отдельный сайт. Люди активно интересуются смысловым содержанием архитектуры, и для компании Expolight это очень важный отклик.

Фото: Максим Дробиненко

Рассказывать о городе, памятнике, людях, связанных с конкретной локацией, — хороший способ поделиться знаниями о родной культуре и заинтересовать туриста, расширить его представление о нашей стране. Об этом, к примеру, проект «Хортица», повествующий об истории острова. Об этом и проект площади в Мариуполе, предлагающий взглянуть по‑новому на каждую из областей Украины, найти в ней что‑то особенное.

Образовательную функцию в своих объектах Expolight всегда подкрепляет интерактивными программами. Старая форма образования, по словам Николая, уже не работает. Раньше в школах и университетах мы сдавали экзамены, и мгновенно все забывали. Чтобы усвоить новые знания, считалось достаточным услышать или прочитать. Сейчас же людей вовлекают в различные воркшопы, взаимодействия с учителями.

Многофункциональный комплекс Saga City Space, Киев. Фото: Андрей Безуглов

«Нам важен момент интерактивности не только потому, что это тренд, но и потому, что мы хотим создавать социально значимые вещи, — поясняет Николай, — ведь то, с чем ты провзаимодействовал по какой‑то уникальной, созданной тобой траектории, испытал личные впечатления, гораздо глубже проникает в тебя. А у нас в таком случае гораздо больше шансов на то, что посыл, который мы закладывали, подействует на человека».

 

Ночь, улица, фонарь

«Приближающиеся бриллианты» и «удаляющиеся рубины» — как будто намечая образы в импрессионистской манере, Владимир Набоков описывает ночную автостраду. Да, световые пятна ночного города задают ориентиры, создают направления движения, подчеркивают вертикальные доминанты. Световой мастер-плэнинг — большая отдельная дисциплина, существующая в европейских городах десятилетиями. Один из самых показательных городов в контексте комплексного дизайна освещения — Париж, лайтинг-стратегия которого разработана и уже утверждена на 2030 г.

Фото: Sebastian Kite

Благодаря свету в городской структуре ярко выражены композиционные оси и узловые точки. В рамках планирования городского светового дизайна нормируется не только освещение улиц и дорог, но и подсветка фасадов, характер уличных светильников. Это накладывает определенные обязательства на архитекторов и застройщиков и снижает шансы новых проектируемых объектов выпасть из лайтинг-карты как потухший пиксель.

В Украине световое планирование еще не признано официально самостоятельной отраслью проектирования. Во многих городах отсутствует системность. По словам Николая Каблуки, пока перед каждым из объектов стоит задача раскрыть лишь свою индивидуальность — общая картина распадается. В Киеве свет грамотно решен лишь точечно.

В рамках планирования городского светового дизайна нормируется не только освещение улиц и дорог, но и подсветка фасадов и характер уличных светильников

«Целостным по освещению выглядит архитектурный комплекс Майдана и Крещатика вплоть до Бессарабской площади. В советскую эпоху этой части города уделили большое внимание. Сейчас свет, работающий в тесной связке со зданиями и прилегающей территорией, мы наблюдаем в основном в новостроях», — рассказывает Николай. Но хорошая новость в том, что уже сегодня в дизайне городского освещения делаются шаги в сторону комплексного подхода и развития образования.

В планах у Олега Дроздова, например, внедрить курс светового планирования в программу ХША. Девелоперы и застройщики, с которыми работает Expolight, принимают во внимание аспект светового планирования уже на начальном этапе проектирования и закладывают опции, рекомендуемые специалистами. Так, в проекте UNIT.City в Киеве (здесь Expolight — генеральный подрядчик по свету) работает биодинамическое освещение, учитывающее образ жизни горожан. Площади, которые являются узловыми точками пересечения жилой зоны и бизнес-функции, адаптируются к разным потребностям жителей.

Горожане могут управлять светом трубы в UNIT.City, как собственным торшером. Фото: Sebastian Kite

В будние дни — это динамичный и яркий свет, соответствующий рабочему настроению, а в выходные — теплое камерное освещение. Чтобы создать уютную атмосферу для семейного отдыха, Expolight перенесли масштаб приватной гостиной на территорию целого комплекса, позволив людям регулировать освещение, словно они находятся у себя дома. «Когда мы проектировали свет в UNIT.City, то подумали, что было бы здорово управлять гигантской трубой, вертикальной доминантой городского значения, как собственным торшером, находясь близко или вдали от нее», — делится Николай.

 

Пульсация города, или фейерверки уже не в моде

Команда Expolight часто работает с крупными архитектурными комплексами, масштабными инсталляциями, центральными площадями, поэтому у специалистов компании есть возможность влиять на образ города, формируя его новые лэндмарки.

Так, в проекте ребрендинга Днепра специалисты поставили перед собой цель сохранить исторический дух места и одновременно отобразить трансформации, которые город переживает сегодня. «На закате эпохи индустриализации, когда я видел дым, ползущий над крышами, то, конечно, меня это не радовало, — делится Николай Каблука, — с закрытием предприятий заводские трубы превратились в артефакты, пережитки прошлого».

Аудиовизуальная медиаскульптура «Куб», ЖК CHICAGO Central House, Киев. Фото: Андрей Авдеенко

И заказчик принял бы решение об их сносе, если бы на этом этапе проектирования не подключились специалисты Expolight и не настояли на новой интерпретации сооружений. Теперь над зданием под музыку появляются огромные лазерные цветы — их жители или гости города могут запустить прямо со своего смартфона. Интерактивное световое шоу вместо классического фейерверка — это не просто развлечение, но и социальный посыл.

Николай Каблука: «Город процветает только тогда, когда он находится в контакте со своими жителями»

«Этим проектом мы транслируем, что Днепр переходит из одной эпохи в другую, — поясняет Каблука, — теперь это город технологических инноваций, один из передовых космических центров. Заводские трубы с распускающимися цветами — выразительная метафора: город процветает только тогда, когда он находится в контакте со своими жителями, когда в его жизни принимают участие люди».

Фото: Максим Дробиненко

Идея сопричастности горожан к его судьбе звучит и в беспрерывной пульсации уже упомянутого «Куба» — цифровой инсталляции, работающей на основе параметрических данных Big Data. Динамичная аудиовизуальная медиаскульптура показывает, как наша столица взаимодействует с внешним миром, как протекают процессы внутри городской системы.

Прилеты и отлеты в Борисполе, городской трафик, направление ветра, температура воздуха, количество телефонных звонков — все это отображается на теле инсталляции благодаря алгоритмам вычислительного дизайна. Но кроме того, «Куб» — скульптура, меняющаяся от прикосновения в буквальном смысле, — на пьедестале в фойе здания установлена модель, оснащенная сенсорами и датчиками.

Клубный дом Jack House, Киев. Фото: Олег Стельмах

«Мы хотели, чтобы каждый киевлянин мог влиять на общую картину, побыть скульптором», — комментирует Николай. Тактильное воздействие на сенсоры приводит к изменению рисунка на виртуальных гранях инсталляции. Скульптура норовит вырваться из кубической клетки, двигается, дышит в такт сердцебиению города.

 

Если звезды зажигают, значит, это кому‑нибудь нужно

Если бы на детство датско-исландского художника Олафура Элиассона не повлиял бы нефтяной кризис 70‑х, вынудивший его каждый вечер проводить без электричества, он не открыл бы для себя волшебство сумеречного света, а мир бы так и не увидел его невероятно сенситивных арт-объектов. Противоположная ситуация — избыток искусственного света в современных реалиях.

Кроме сверхзатрат энергетического ресурса, эта проблема лишает жителей больших городов возможности созерцать прекрасное звездное небо. В 2020 г. во Франкфурте была создана временная инсталляция «Прикосновение к ночному небу» — черный павильон, поглощающий искусственный уличный свет. Только здесь можно было увидеть кусочек настоящего природного ночного неба в пределах города.

Башня CHKALOV, Одесса

Из-за светового загрязнения появляются определенные нормы и правила. Николай Каблука уверен, что в рамках городского дизайна при установке светильников следует размещать источник света не выше уровня горизонта. Так свет попадает на улицы, площади, городские парки, а не «улетает» в небо.

«Помните традиционные источники света, которые активно использовались еще недавно? Такие плафоны в виде шариков, — рассказывает Николай, — из‑за неправильного расточительного распределения света они запрещены во всем мире. Причем запрещено не только их использование, но и производство».

Николай Каблука: «Фасады зданий — медийное полотно, канал, через который происходит общение жителей города»

К слову, вышеупомянутый Олафур Элиассон, стремящийся к глубокому познанию природы и отношений человека с ней, своими работами всегда старается пробудить в зрителях ответственность за свои действия. Ответственность, которую несут световые дизайнеры, связана не только с использованием ресурса и влиянием на окружающую среду, но и, как ни странно, с вмешательством в ментальную карту городских жителей.

По мнению Николая Каблуки, фасады зданий — само по себе медийное полотно. Это канал, через который происходит общение горожан. Это чистый лист, на котором можно создавать послания друг другу и даже другим государствам.

CASCADE PLAZA, Днепр. Фото предоставлено компанией Expolight

«Нам нравится смотреть на современные подсветки фасадов как на современные медиа, — рассказывает Каблука, — они доносят информацию, транслируя всевозможные идеи через образы. Поэтому самый примитивный подход — делать из фасадов «елки», запуская на них рекламные ролики. Очень часто такие решения встречаются в китайских объектах. Наша европейская традиция находит этот метод безответственным и неправильным».

Сотрудничая с девелоперами и застройщиками, Expolight избегает смысловой трансляции в лоб, пропагандируя свой взгляд на культуру работы с медиафасадами, и закладывает в проект возможность высказываться с помощью технологий и света социально ответственно.

 

Зажечь сердца

«Очень важно просто не сдаваться» Стивен Хокинг

Компания Expolight участвовала в нескольких социальных проектах, связанных с интерактивной архитектурой. Один из первых медиафасадов в Украине, созданный Expolight, появился во время «Оранжевой революции» 2004 г., когда здание ТК Passage Mall в Днепре приобрело желто-голубую подсветку фасада. Как рассказывает Николай Каблука, несмотря на периодические отключения электропитания, на фасаде здания снова и снова возрождались цвета украинского флага, словно сигнализируя: «мы не сдаемся, мы готовы бороться».

Мария Голубка, редактор PRAGMATIKA.MEDIA, Николай Каблука, руководитель и основатель компании Expolight. Фото: Максим Дробиненко

В 2015 г. в знак солидарности и выражения соболезнования пострадавшим в серии жестоких скоординированных террористических актов на улицах Парижа фасад Passage Mall в Днепре «надел» на себя французский триколор. Весь мир тогда подсветил знаковые архитектурные сооружения цветами флага Республики. Биг-Бен, Оперный театр в Сиднее, Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, Бранденбургские ворота в Берлине …

В годы пандемии коронавируса фасады зданий стали инструментами эмоционального общения между людьми, запертыми в их границах. Переосмыслив тему одиночества и тесной человеческой взаимосвязи, найдя новые смыслы в уединении, в ценности простых ежедневных слов и объятий, авторы проекта Hearing From You (2021 г.) выразили поддержку всем пострадавшим от вируса, «окутав» здание в тихом сиднейском переулке бегущими лентами сообщений, словно вырванных из повседневной жизни. «Как ты?», «Как твое здоровье?», «Как ты себя чувствуешь?» — эти фразы за последние пару лет попали в топ рейтинга популярности.

Греческий парк, Одесса. Подсветка благоустройства и озеленения во время благотворительной акции «Лікарі — наші герої». Фото предоставлено компанией Expolight

Во время самого первого украинского локдауна Expolight предложили своим партнерам запустить социальный проект, направленный на поддержку медицинских сотрудников. «Это случилось, вероятно, в самый минорный период пандемии, — рассказывает Николай, — когда мы еще не осознавали ее масштаба. Наши врачи были на передовой, работали в адских условиях, рисковали своими жизнями».

Команда Expolight стала инициатором по созданию благотворительного фонда для сбора средств на лечение медсотрудников, а здания, привлекающие внимание общественности светом и цветом, «отправляли» на сайт проекта всех, кто хотел помочь. «Мы подсветили все объекты, над которыми работали, в красный и белый — цвета медицинского халата и благодарного сердца, — рассказывает Николай, — людям, находящимся внутри, здания выражали поддержку снаружи».

Этот социальный проект оказался резонансным, девелоперы включились с огромным воодушевлением, городские жители вносили свой материальный вклад. «Мы были удивлены тем, насколько значимой оказалась именно психологическая поддержка врачей, — делится Николай, — они находили наши контакты на сайте, писали, звонили, высказывали благодарность. Нам было безумно приятно, что идея сработала, и мы смогли оказать помощь. И это яркий пример медийного канала архитектуры».

Николаевский костел, Киев. Подсветка фасада в рамках благотворительной акции «Лікарі — наші герої». Фото: Андрей Безуглов

Свет — довольно абстрактная субстанция. Его невозможно ни увидеть, ни пощупать. Он работает только в связке с предметами, окружающей средой, архитектурой. Но если архитектура эволюционирует из камня в цифру, из материального в неосязаемое, то эволюционирует и световой дизайн. Говоря о задачах специалистов, работающих со светом, очень важно «не заиграться» в технологии, перенасытив объекты «клавишами для развлечений».

Важно помнить о последствиях своих действий перед зрителем, потребителем, обитателем проектируемого пространства. Expolight — команда с чувством ответственности, своей философией и культурой работы. По этой причине у них получается.

 

Текст: Мария Голубка