Мы разучились прикасаться. Интерьер все чаще проектируется для камеры, а не для тела – и где-то между рендером и финальной фотографией исчезают ощущения от поверхности под рукой. Именно об этом говорили в салоне «Венеция» 13 мая, где собрались проектирующие пространство для других, и где впервые в Киеве показали предметы генуэзской мануфактуры GIOBAGNARA.
Мероприятие прошло 13 мая в киевском салоне элитных интерьеров «Венеция» (ул. Большая Васильковская, 13/1). Фото: Максим Дробиненко
GIOBAGNARA: от кутюрного видения до империи кожевенного мастерства
Центральным событием вечера стало знакомство гостей с философией и новинками итальянского бренда ДЖОБАНЬАРА - Мирового лидера в создании элегантных интерьерных изделий из кожи высочайшего качества. Бренд эксклюзивно представила Алла Макогон, основательница агентства Successo.
Константин Ковшевацкий, Алла Макогон и Алена Черепанова (директор киевского салона «Венеция»). Фото: Максим Дробиненко
Визионерский подход и эволюция бренда
История GIOBAGNARA тесно связана с семейным наследием и портовым городом Генуя. Как рассказала спикерша, основатель и генеральный директор компании Джорджо Баньяра родился в семье, которая в течение трех поколений лелеяла «искусство изысканной жизни» (Art of Fine Living), поэтому он почувствовал страсть к своему делу в очень раннем возрасте. Семья Баньяра еще с 1939 года производила специализированные аксессуары для яхт. По словам Аллы Макогон, морская стихия продиктовала бренду чрезвычайно жесткие технологические требования, ведь изделия на судах постоянно испытывают влияние соленой воды, влаги и ветра. Это подтолкнуло фабрику к разработке уникальной технологии Outdoor Leather — инновационного дубления, что делает тонкую и деликатную кожу чрезвычайно устойчивой к внешним факторам.
Главный офис компании GIOBAGNARA в Генуе. Фото: GIOBAGNARA
В конце 1990-х Джорджо Баньяра заметил очевидный парадокс. Кожа, являвшаяся абсолютным гегемоном в индустрии высокой моды, почти не воспринималась как подходящий материал для домашних аксессуаров. Стремясь изменить это, в 1999 году он основал бренд GIOBAGNARA. По словам экспертки, вместе с супругой Ванессой они сначала перенесли свои дизайнерские студии и мастерские в старые доки порта Генуи, а впоследствии — в известное историческое здание вблизи генуэзской марины, где в окружении аутентичной красоты компания сделала значительный шаг вперед. Пока это уже не просто фабрика в привычном понимании, а большое индивидуальное ателье, где более 150 мастеров выполняют тонкую работу исключительно вручную. Алла Макогон акцентировала, что мануфактура безупречно обладает традиционными техниками ручной работы, способностью придавать коже четкие архитектурные объемы и виртуозное сочетание материалов — от кожи и драгоценных пород дерева до металла и акрила.
Изготовлен вручную набор для ванной комнаты Alghero от Riviere. Каждый предмет обернут телячьей кожей ручной работы, что элегантно дополняет хромированные или позолоченные латунные акценты дозаторов мыла и банок. Фото: Riviere
«GIOBAGNARA — не просто фабрика в обычном смысле, а большое индивидуальное ателье, где более 150 мастериц выполняют тонкую работу исключительно вручную», — Алла Макогон
Алла Макогон подчеркивает: бренд быстро завоевал репутацию ведущего эксперта, что позволило Джорджо Баньяри стратегически расширить свой портфель. В 2015 году он приобрел компанию Rabitti 1969, специализирующуюся на работе с толстой седельной кожей, в 2018 году — бренд Pigment France с его уникальными навыками обтягивания кожей и плетение из лозы и ротанга, а в 2022 году — итальянский. По словам спикерши, важным этапом стало назначение в 2017 году французского дизайнера Стефана Пармантье креативным директором. Он привнес в коллекции элегантный аскетизм, вдохновленный классической античностью и японским воздержанием. Сегодня палитра бренда насчитывает более 200 цветов высококачественной кожи и замши, каталог содержит около 6000 артикулов.
Супруги Джорджо и Ванесса Баньяра. Источник фото: Maison Sia
Синергия творческого дуэта и мировые коллаборации
Успех GIOBAGNARA – это результат идеальной творческой симфонии супругов Баньяра. Алла Макогон отметила это, отметив: «Джорджо Баньяра — настоящий визионер и сердце мануфактуры. Это человек, который верит, что роскошь кроется не в логотипах, а в осязании. Он лично руководит работой мастерских, претворяя в жизнь как основные коллекции, так и эксклюзивные частные заказы. Погруженный в самую сущность производства, он каждый день оттачивает мастерство формы, контролируя каждый этап создания изделия. Его жена Ванесса привносит в коллекцию гармонию и утонченность. Ее безупречный вкус и современное женское видение эстетики позволяют бренду создавать аксессуары, задающие тренды. В атмосфере искреннего сотрудничества и пристального внимания к деталям они проектируют будущее бренда. Сочетая многолетний опыт и интуицию, супруги Баньяра создают не просто предметы интерьера, а решения, идеально отвечающие потребностям самых взыскательных клиентов».
Такая открытость позволила бренду стать ключевым партнёром для мировых икон дизайна. В частности, Алла Макогон подробно остановилась на коллаборации Elie Saab x GIOBAGNARA, представленной в 2024 году. По ее словам, здесь мы видим перенос ДНК высокой моды на предметы повседневного обихода и воплощение философии «Дом как продолжение гардероба». Эли Сааб использует те же эстетические коды, что и в своих кутюрных платьях, в частности симметрию и чистоту линий. Спикер продемонстрировала гостям, как GIOBAGNARA виртуозно использует в этой полноценной лайфстайл-линейке особые тиснения и металлические вставки, имитирующие фурнитуру и фирменную монограмму Elie Saab Haute Couture.
Алла Макогон показывает образцы кожи GIOBAGNARA. Фото: Максим Дробиненко
Другим ярким примером, по словам Аллы Макогон, является совместная коллекция с американской дизайнером Келли Уистлер, олицетворяющей органический модернизм и настоящий бунт против скучной классики. По словам эксперта, Келли черпает вдохновение в природных объектах, морских раковинах, камнях, эрозии почвы и обожает миксовать холодный литой алюминий с теплой кожей. Именно поэтому предметы выглядят как уникальные артобъекты, найденные на побережье Малибу, но при этом остаются практичными аксессуарами, воплощая концепцию «Functional Art».
«Интерьер сегодня должен говорить о нас — о ценностях, о вкусе, о том, кем мы являемся», — Константин Ковшевацкий
Десятки архитекторов и дизайнеров собрались в киевском салоне Венеция. Фото: Максим Дробиненко
Отдельно Алла Макогон отметила стратегическое партнерство бренда с титаном мебельного мира Poltrona Frau, назвав этот альянс настоящей магией «Leather on Leather». Она объяснила, что Poltrona Frau – это короли интерьерного масштаба и иконических кресел, тогда как GIOBAGNARA выступает для них незаменимым производственным партнером и действует как настоящий ювелир в мире малых форм и аксессуаров из кожи. Также эксклюзивный вид имеют изделия из лимитированной серии GIOBAGNARA Art Edition, созданные в сотрудничестве с художниками. Как рассказала Алла, эти предметы выпускаются столь ограниченным тиражом — всего по 12 экземпляров в мире, — что у каждого из них есть свой порядковый номер и подписи авторов, автоматически становясь коллекционной ценностью.
Подытоживая презентацию, Алла Макогон обратилась к архитекторам с профессиональным советом: «Мы все знаем этот момент: проект завершен, мебель расставлена, но пространства не хватает той же финальной пуговицы. GIOBAGNARA – это секретное оружие архитектора. Это возможность закрыть вопрос "пустых полок" и журнальных столиков не случайным декором, а предметами из ДНК мировых икон дизайна, сохраняя при этом целостность и высокий уровень исполнения в каждой детали».
Скульптурные фрагменты рук влюбленного амарнского периода искусства. Фото: Максим Дробиненко
«Кожа. Касаться обязательно»
Концептуальным и эмоциональным продолжением вечера стала лекция главного редактора PRAGMATIKA.MEDIA Константина Ковшевацкого. Спикер предложил гостям глубокий историко-философский экскурс, призванный доказать, что осязание является первоосновой понимания пространства, комфорта и настоящей роскоши.
Эволюция прикосновения: от ритуала к интимности
Константин Ковшевецкий продемонстрировал, как на протяжении тысячелетий изменялось отношение человечества к физическому контакту с материалом. В древнем мире прикосновения носили исключительно сакральный, отчужденный характер. Первый исторический прорыв произошел в период Амарнского искусства в Древнем Египте (ок. 1345 г. до н. э.) во время правления фараона Эхнатона и Нефертити. Эхнатон позволил художникам изображать людей реальными – с их анатомическими недостатками или деформациями. Именно тогда процесс прикосновения в искусстве впервые стал интимным и человеческим (на примере хранящихся в Берлине скульптурных фрагментов рук влюбленных).
В ходе презентации Константин Ковшевецкий рассказывал, как изменялось отношение человечества к физическому контакту с материалом. Фото: Максим Дробиненко
Следующие вспышки «живого материала» произошли в эпохи Ренессанса и Барокко. Великие мастера — Микеланджело Буонарроти (в уникальной подписанной скульптуре «Пьета», где пальцы Девы Марии буквально впиваются во плоть Христа) и Лоренцо Бернини (в работе «Аполлон и Дафна», где мрамор под руками бога превращается в живую кору дерева) — доказали такты. GIOBAGNARA работает с той же логикой – форма, фактура, контраст материалов. Но в предметном дизайне, а не в мраморе.
Кожаный табурет Scala Round Stool от GIOBAGNARA, созданный дизайнером Стефаном Парментье. Фото: kookudesign.com
Пространство как манифест: от Версаля до франкфуртской кухни
Спикер также проанализировал, как интерьер отражает социальный статус и психологию человека. Версаль Людовика XIV был не жилищем, а политической машиной для демонстрации величия, где даже прикосновение к одежде короля определяло место в придворной иерархии. В противоположность этому, Людовик XV и Мария-Антуанетта в Малом Трианоне создали первые образцы камерного, частного пространства, где интерьер наконец-то начал говорить о личном вкусе, фактуре и цвете, а королева стремилась скрыться от публичности. Радикальным антонимом роскоши в XX веке стала знаменитая франкфуртская кухня Маргарете Шютте-Лихоцки (1926 г.). Это было пространство чистой функции и эргономики, где женщина становилась частью обслуживающего автомата. Там было рациональное мнение, но полностью нивелировалось внимание к эмоциональному и сенсорному бытию.
Константин Ковшевецкий рассказывает о философии ваби-саби на примере чайной чаши рака. Фото: Максим Дробиненко
Философия ваби-саби и феномен гетеротопии
Совершенно другой взгляд на ощупь издавна существовал на Востоке. В Японии философия Ваби-Саби учит, что вещь должна хорошо стареть, быть сдержанной, не кричащей, но глубокой. Яркий пример – знаменитые чайные чаши рака, которые лепятся вручную без гончарного круга. Они не имеют идеальной европейской симметрии, но каждое неравенство рассказывает о человеке, который его создал, и о том, который держит его в руках. Этот японский асимметричный и чувственный взгляд на мир в конце XIX века перевернул сознание парижских импрессионистов и дал толчок стилю ар-деко — последнему великому тотальному стилю, охватившему все: от архитектуры до стекла Рене Лалика. Мир, только что вышедший из ужасов Первой мировой войны, снова безумно влюбился в жизнь и стремился ярко заявить о себе через материалы.
Пространство салона "Венеция". Фото: Максим Дробиненко
Константин Ковшевецкий связал этот контекст с концепцией гетеротопии, которую сформулировал французский философ Мишель Фуко. Гетеротопия — это «другое пространство», особое место (как музей, театр, круизный лайнер или даже роскошный автомобиль и частный парк, типа украинской «Софиевки»), которое имеет собственные правила, меняет нашу социальную роль и трансформирует нас.
«Утилитарного комфорта уже недостаточно. Человек хочет, чтобы пространство говорило за него — о ценностях, о вкусе, о том, кем он является. Предметы, которые затрагиваешь каждый день, — это и есть настоящий язык интерьера. И именно здесь начинается гетеротопия: пространство, где ты наконец-то становишься собой», — подытожил Константин Ковшевацкий.
