Галерейные выставки, кинопоказы, культурные мероприятия и 100 лучших украинских брендов освещения, мебели, декора и предметного дизайна, разместивших свои экспозиции на площади 1000 квадратных метров, таковы были первые два дня UDIW. Гости, пришедшие сюда за свежими идеями и интересными товарами для дома, смогли ознакомиться с новинками от Shishka project, kint, MAKHNO Studio, NOOM, Gunia, Gushka, DIZA, +kouple, Tivoli, Litvinenko, Clayp, 4 corners и множества других брендов и ведущих и молодых дизайнеров, сотрудничающих с ними.
Екатерина и Анатолий Росковшенко, организаторы Ukrainian Design and Innovation Week
«Мне кажется, что сейчас творческая энергия нашего сообщества находится под давлением и ищет выход. Именно поэтому сегодня мы увидим очень яркую экспозицию. На этот раз у нас уже 120 брендов, в том числе много флагманов разных направлений», – рассказал соорганизатор UDIW, дизайн-архитектор Анатолий Росковшенко.
Екатерина Росковшенко, дизайнер и соорганизатор Ukrainian Design Week: «Хотели ли мы сделать всеукраинский срез? Безусловно, да. Есть ли у нас бренды, условно, из Галиции? Да. Многие бренды приехали сюда из Львова, Закарпатья, Днепра и Харькова — мы хотели собрать прослойку лучших производителей из разных уголков страны»
PRAGMATIKA.MEDIA пообщалась с художниками и художницами и владельцами и владелицами брендов и выяснила, что объединяет всех тех, кто, несмотря на войну, продолжает создавать вещи, порождающие новые смыслы. Оказалось, что главными факторами, характеризующими дизайнерское сообщество в 2024 году, стали глубокая интеграция украинского рынка предметного дизайна в международное пространство и углубление раздела художественной дизайн-среды на два ключевых течения. «Имею видение, что сегодня в Украине параллельно развивается два направления дизайна. Первый – это современный технологический дизайн, отвечающий мировым трендам. Второй – это дизайн с этническими мотивами. Они одинаково интересны и, что немаловажно, не конкурируют между собой. Разделение на две ветви дизайна – это уникальный украинский феномен», – рассказал Анатолий Росковшенко.
Более сотни дизайнеров представили свои работы в Художественном Арсенале в рамках Дизайн-маркета. Выставочная площадь достигала 1000 квадратных метров
По словам соорганизатора события, дизайнер Екатерины Росковшенко, Арт Маркет и Маркет дизайна были созданы именно для того, чтобы этот феномен поддержать. Сейчас, уверена эксперт, в обоих направлениях украинской дизайн-индустрии происходит очень важная вещь: формируется прослойка брендов первого эшелона, которые войдут в историю.
«Хотели ли мы сделать всеукраинский срез? Безусловно, да. Есть ли у нас бренды, условно, из Галиции? Да. Многие бренды приехали сюда из Львова, Закарпатья, Днепра и Харькова — мы хотели собрать прослойку лучших производителей из разных уголков страны. Случайных здесь нет. Я бы подвела итог формулой: стилистика, качество и соответствие современным тенденциям, то есть репрезентативность», — рассказала художница.
Поразившая мир этника: уникальные материалы, техники и подходы от представителей «этнического течения»
Бренды, которые в этом году экспонировали на Дизайн Маркет+Арт Маркет работы, принадлежащие «этническому» кластеру украинского дизайна, объединились в стремлении по-новому представить керамику. Они показали интересные идеи, интересные техники и даже интересные истории о том, как их изделия поразили гостей международных выставок в центрах мирового дизайна. Среди ключевых представителей «керамической волны» – основательница бренда AMAZE Анаит Даниелян. В этом году архитектор представила свою новую коллекцию керамических ваз в форме арок.
Дизайнер Татьяна Никитина и Анаит Даниелян, основательница бренда AMAZE. На дизайн-маркете Анаит представила новую линейку из своей коллекции ваз в форме арок.
Это галерейная линия цветных лазурных ваз, выпущенных лимитированной серией по 15 штук каждого цвета. Больше мы их не будем выпускать. Сегодня вы можете увидеть вещи, которые я не демонстрировала раньше. Они были представлены на выставке PANOPTIKUM, которая прошла на ДВРЗ, но там была не полная коллекция, а только несколько изделий, которые мы на тот момент успели сделать. Мы пришли на Дизайн Маркет+Арт Маркет потому, что это мультидисциплинарный и артово-дизайнерский проект, объединяющий производителей, дизайнеров и архитекторов, и мне очень нравится этот формат. Все найдут здесь и своего потребителя, и свое место», – рассказала Анаит Даниелян.
Анаит Даниелян, архитектор и дизайнер: «Сейчас появляется много маленьких творческих коллективов, коллабораций и студий, поэтому я предполагаю стремительное развитие крафтовой отрасли»
На первый взгляд изделия этой коллекции не имеют функционального назначения, ведь большой букет цветов в такую вазу не поставишь. Впрочем, каждый из них станет роскошным подарком. «Идея в том, что если вы купите этот предмет для дома, то он будет украшением вашего дома и сможет стать частью вашей коллекции. Можно будет думать над тем, какого еще цвета не хватает или какой цветок нужно купить и засушить, чтобы он довершил композицию», — подчеркнула Анаит. Коллекцию, провоцирующую творческое мышление и развитие фантазии, представили под слоганом Unleash Your Creativity, содержащим в себе призыв освободить свою креативность и создать собственный сет. И это актуально не только для обычных посетителей, но и дизайнеров.
Анаит Даниелян, основатель бренда AMAZE и соучредитель фестиваля дизайна ДВРЗ Design Days
«В настоящее время появляется много маленьких творческих коллективов, коллабораций и студий, поэтому я предполагаю стремительное развитие крафтовой отрасли. Кстати, многие производители начали работать не только с керамикой, но и с гутой. Мне нравится, что украинское стекло и техника гутного стекла возрождаются», — отметила Анаит Даниелян.
Традиционные материалы, символика и колористика, традиционно использовавшиеся украинскими мастерами, представлены на UDIW целым рядом украинских брендов. Один из самых ярких – Gunia. Консультантка шоурума компании в Киеве Ярина Травникова экспонировала на Дизайн Маркет+Арт Маркет коллекцию, вдохновленную эстетикой украинской весны. Дизайнеры, которые создали изделия, вдохновлялись писанок Харьковщины и Полесья. «На этих тарелках, чайниках и чашках из полуфарфора использованы узоры из писанок. Здесь есть анималистические принты, например, баранчик-оберег, символ достоинства и смелости. Кстати, такие рисунки часто использовали в качестве орнамента не только на писанках, но и на стенах. В частности, на стенках печок. Также следует отметить, что все эти изделия – ручная работа», – рассказала Ярина Травникова.
Организаторы имели целью собрать прослойку лучших производителей дизайна из разных уголков страны.
Александр Дымнич, исполнительный директор и партнер MAKHNO Studio: «Когда мы выставлялись в Нью-Йорке, местные керамисты спросили, из скольких частей мы сделали такие изделия. Мы сказали, что с одной, а они такие: Что, серьезно? Вы не запекали это частями? Ну это, типа, вау! И приходит, знаете ли, самосознание. То есть, находясь здесь во время войны, ты не осознаешь, что задаешь определенный тренд. Если говорить о керамике, наши технологии очень опережают другие»
Мастерицы Gunia расписывают посуду вручную. Все изделия коллекции уникальны, поэтому, сопоставив две тарелочки, вы сразу увидите разницу. «Где-то может быть более насыщенный цвет, где-то немного другие линии. Все зависит от того, как наши мастера увидят рисунок и орнамент», — добавила Ярина.
Еще один яркий представитель этнической когорты на Дизайн Маркет + Арт Маркет – MAKHNO Studio, представившая коллекцию дизайнера Сергея Махно ZEMLYA. Изделия этой линии изготовлены из глины, добытой в южных регионах Украины, которые находятся в прифронтовых зонах и в оккупации.
«Глина – это часть земли, а земля – часть нашей среды. Земля – это то, на чем мы, буквально говоря, живем. То есть фактически это наши переживания, в частности, во время войны: потеря земли, нахождение земли, нахождение нового поколения. Мы использовали глину с Юга Украины, которая была захвачена и частично разрушена. Если кто-то не знает, наши залежи качественной глины сейчас на грани оккупации», – рассказал исполнительный директор и партнер MAKHNO Studio Александр Дымнич.
Линия, уже экспонировавшаяся на мировых площадках, содержит около 30 эргономичных артобъектов, способных превратить ваш интерьер в артпространство. Работая над коллекцией, специалисты бренда консультировались со специалистами по эргономике – это помогло сочетать концептуальность и практичность.
«Да, у линии есть изделия, керамические детали которых имеют мягкие накладки. Впрочем, в первую очередь коллекция ценна потому, что эти вещи не о ежедневном использовании, они об интеграции искусства и интерьера и переосмыслении глины как материала. В прошлом году часть коллекции была представлена в ателье в Нью-Йорке и тамошние мастера оценили наши работы очень высоко. Например, вот вы видите скамью, да? Когда мы выставлялись в Нью-Йорке, местные керамисты спросили, из скольких частей мы сделали такие изделия. Мы сказали, что с одной, а они такие: Что, серьезно? Вы не запекали это частями? Ну это, типа, вау! И приходит, знаете ли, самосознание. То есть, находясь здесь во время войны, ты не осознаешь, что задаешь определенный тренд. Если говорить о керамике, наши технологии очень опережают другие», — добавил Александр Дымнич.
DIDO - гигантские керамические скульптуры от MAKHNO, которые бренд позиционирует как "художественные обереги". Каждый DIDO изготовлен вручную
Крупнейшие артобъекты коллекции ZEMLYA – это огромные глиняные DIDO. Их запекали не целыми, а частями, ведь в обычной гончарной печи можно запечь только предмет высотой до метра. Каждый DIDO изготовлен вручную: сначала выливали форму, затем затирали швы и наносили узоры. В итоге получились не просто артобъекты, а своеобразные художественные обереги. «DIDO – это переосмысление зооморфной керамики, которая была частью нашей культуры и воспринималась как символ изобилия. Обычно это были кувшины для распития напитков или декоративные элементы. DIDO – это символы прошлого, которые мы интегрируем в наше будущее», – рассказал Александр Димнич.
Изделия из перерабатываемого пластика, диван-трансформер и не боящаяся дождя уличная мебель — украинский дизайн в контексте мировых тенденций
Каждый из дизайнеров, предпочитающий работу в стилистике «украинское в мировом контексте», имеет собственный контекст, идеи и способ разговаривать с аудиторией. Например, соучредитель бренда +kouple Денис Вахромеев предпочитает эксперименты с формой и ассоциациями. Вместо того чтобы вкладывать в свои работы определенные идеи, он отдает конечную трактовку на усмотрение зрителей.
Соучредители бренда +kouple Екатерина и Денис Вахармеевы записывают видеоблог на фоне экспозиции бренда
«Мы не делаем так, как это делается обычно: "о, какая вещь, это, наверное, какой-то дизайн". У нас все в деталях. Также играем на материалах, освещении и формах. Например, коллекция BLT Collection: все решили, что круглый светильник это стандартно, поэтому сделали квадратные. Аналогично пуфам: сколько их уже существует в мире, и все они квадратные или круглые. В том плане, что это либо куб, либо тубус. У нас и не тубус, и не куб, а новая интересная форма. А вот вот эти предметы — видите, похоже на шахматные фигурки? Нам также говорили, что это сродни запонкам. Впрочем, мне эта форма больше напоминает шахматную доску. Сейчас мы с вами играем в ассоциации», - сказал Денис Вахромеев.
Екатерина Вахромеева, совладелица бренда +kouple: «Наш бренд начался именно с того, что мы хотели создавать предметы вне сезонности. Люди иногда исследуют тренды, чтобы влиться в стратегическое маркетинговое течение, но у нас было ощущение, что когда ты делаешь то, что тебе нравится, оно становится вне времени . Очень классно, когда сезон сменяет сезон, но, независимо от изменения стилистики, предмет не стареет, а приобретает ценность и остается актуальным и интересным»
Наконец Денис решает подробно рассказать о коллекции светильников JEFFREY. «Материал, из которого они изготовлены, – это переработанный пластик. Он чуть-чуть похож на шерсть, поэтому все говорят, что он напоминает войлок», — сказал дизайнер.
Светильники-трансформеры JEFFREY от бренда +kouple, изготовленные из переработанного пластика
Светильники JEFFREY – трансформеры. Они состоят из соединенных между собой панелей, позволяющих изменять форму готового изделия по своему вкусу: владелец может превратить светильник в «бесконечную» полосу, квадрат или абстрактную форму. По желанию он также сможет купить дополнительные панели или наоборот уменьшить количество элементов. Общее впечатление от коллекции – это вневременность и независимость от трендов. Похоже, что потенциал к универсальной ассоциативной трансформности позволит этим изделиям вписаться в любой контекст.
«Наш бренд начался именно с того, что мы хотели создавать предметы вне сезонности. Люди иногда исследуют тренды, чтобы влиться в стратегическое маркетинговое течение, но у нас было ощущение, что когда ты делаешь то, что тебе нравится, оно становится вне времени. Очень классно, когда сезон сменяет сезон, но, независимо от смены стилистики, предмет не стареет, а приобретает ценность и остается актуальным и интересным. В конце концов, мне кажется, что если раньше, лет двадцать назад, существовали известные брендовые вещи, то сейчас в мире уже нет единой стилистики — все стало эклектичным. Плюс больше нет границ с точки зрения продаж и коммуникаций… То есть нет ограничения, если ты, например, работаешь на скандинавском рынке, то должен находиться в соответствующей стилистике. Если ты вкладываешься в то, что тебе нравится, у тебя всегда будет ценитель. И вот такая чистота и актуальность в любое время — это, пожалуй, и есть то, откуда мы начали и чего мы придерживаемся», — добавила совладелица бренда +kouple Екатерина Вахромеева.
Индивидуальность как ценность важна и для еще одного представленного на Неделе дизайна бренда – kint. В этом году kint взяли курс на поддержку молодых дизайнеров: главные экспонаты коллекции, представленной основателем бренда Максимом Куликом, создали молодые мастера. «Это puffa system, наш бестселлер: здесь пуф, диван, кресло и скамья. А это новинка 2024 года – столик paper из нержавеющей стали. Вот там – еще одна новинка: кресло falda. Это мягкое акцентное лёгкое кресло на мягких ножках. Он стал результатом конкурса закрытого формата, который мы провели среди предметных дизайнеров», — рассказал Максим Кулик.
Основатель бренда kint Максим Кулик (в центре) рассказывает гостям о кресле дизайнера Ростика Сорокового puffa system
Компания подошла к задаче, используя подход, характерный для западных брендов: был объявлен конкурс за заранее подготовленный бриф. В брифе было подробно прописано, что именно бренд хочет получить в результате и каких правил следует соблюсти, чтобы модель вписалась в уже имеющийся ассортимент. В результате kint получили 40 концептов. «На самом деле 40 концептов – это очень много. Мы даже не ожидали такого ажиотажа! Мы распечатали все изображения, разложили распечатки на столе и провели голосование за кандидатов, которых хотели оставить. Мы получили очень много хороших вариантов, но, к сожалению, оставить можно было только два», – поделился впечатлениями Максим Кулик. Автором выбранного варианта стала дизайнер предметов и интерьеров Мария Селезнева.
Кресло falda от бренда kint (на переднем плане) и экспозиция керамических изделий от MAKHNO (на заднем плане)
Дизайнер и креативный директор бренда kint Макс Войтенко, который был автором упомянутого конкурса, представил на Дизайн Маркет+Арт Маркет диван-трансформер Rura. Он похож на дизайн 30-х: хромированные трубки, дизайн с трубчатым каркасом. Мне очень нравится этот стиль. Rura в переводе с польского – труба», – рассказал Макс Войтенко.
Макс Войтенко, дизайнер и креативный директор бренда kint: «Я не делал конструкторских расчетов — было только сработающее чутье. А большие бренды любят все считать, все предвидеть… Тем временем количество запросов росло — одной классной гостинице из Австрии требовалось несколько таких диванов. В конце концов я предложил ДИЗА сотрудничество. Владелец этой компании – человек авантюрный. Он любит вызовы»
Дизайн этого дивана был создан еще в 2019 году для конкурса от французского ритейлера. «Однажды у меня появилась идея, что все диваны и кресла в принципе статические, а было бы клево, если бы у них что-то менялось: что-то можно было подвинуть, адаптировать. И у меня возникла мысль, чтобы сделать так, чтобы валик, который является спинкой, мог двигаться и трансформировать предмет: превращаться в подлокотник и заезжать назад, придавая другой смысл и изменяя конфигурацию», — рассказал Макс Войтенко.
Диван RURA. Это коллаборация бренда DIZA и креативного дизайнера бренда kint Максима Войтенка. Источник фото: DIZA
В конкурсе 2019 концепт не победил, но поскольку визуализация была уже готова, Макс выложил ее в интернет. Фото завирусились, и дизайнеру начали писать люди, желающие купить новый диван. В конце концов, за эту вещь взялся бренд DIZA. «Некоторые бренды брали диван в разработку и прорабатывали, но в конце концов модель не подходила из-за сложности и непрогнозируемости процесса ее изготовления. Дело в том, что момент металлической трубы, поддерживающей валик, был очень гипотетичен. Я не делал конструкторских расчетов — было только сработающее чувство. А большие бренды любят все считать, все предвидеть… Тем временем количество запросов росло — одной классной гостинице из Австрии требовалось несколько таких диванов. В конце концов, я предложил DIZA сотрудничество. Владелец этой компании – человек авантюрный. Он любит вызовы», – рассказал Макс Войтенко.
Дизайнеры Макс Войтенко (kint), Владислав Толочко (Shishka project) и Ростик Сороковой (kint, Joyf, WOO)
Когда диван наконец-то изготовили, оказалось, что все работает: труба прогибалась именно так, как нужно. "Впоследствии мы сделали версию из нержавеющей стали, и сейчас эта модель уже достаточно успешно продается", - заключил он. Сейчас дизайнер работает над креслом с аналогичным дизайном и ищет новые идеи. По просьбе объяснить, как дизайнеры сочетают формы, материалы и смыслы, отвечает: «Мы очень много поглощаем — контексты, информацию, формы, цвета. И часто мы даже не можем объяснить, откуда эта форма, чем сейчас. Оно просто как-то трансформируется в нас», — объясняет он.
Форма, которая имеет функцию или сама по себе является функцией – это одна из самых интересных идей, представленных на Дизайн Маркет + Арт Маркет. Помимо дивана Rura, этот взгляд представлен также коллекцией уличной мебели Tube от бренда Joyf. Их представил автор линии – дизайнер и креативный директор бренда propro и основатель львовской дизайн-студии MUDU Ростислав Сороковой. «Мы хотели создать eye-catchable коллекцию – так, чтобы дизайн рассказал о бренде, и получили TUbe. Это набор предметов, каждый из которых состоит из нескольких гибких алюминиевых модулей. Все началось с барного стула, а потом добавились еще табурет, скамья и два столика – низкий и высокий», – рассказал Ростислав.
Уличная мебель от бренда Joyf. За концепцию отвечал дизайнер Ростислав Сороковой
Ростислав представил на Ukrainian Design Week не только TUbe, но и многие другие новинки, которые он создал для разных брендов – kint, Joyf, propro и WOO. И все же в этом году TUbe – самая интересная находка, ведь все предметы коллекции невероятно эргономичны – они практически не мокнут под дождем. «Кроме TUbe, стоит обратить внимание и на Dot – это коллекция изделий из пробкового дерева. Можно ли их также назвать уличной мебелью? Да. Но они могут быть и для улицы, и для дома», – рассказал Ростислав Сороковой.
Качественная доступная мебель из экологичных материалов на Дизайн Маркет+Арт Маркет — это отдельный тренд. Кроме уличной мебели от молодых дизайнеров, здесь можно увидеть и предложения от брендов, которые позиционируют себя как «доступный дизайн». К примеру, владелец бренда WOO Дмитрий Слиньков всегда хотел помочь людям, которым не хватает денег на дорогие концептуальные вещи, все же достичь своей цели.
Дмитрий Слиньков, владелец бренда WOO: «Дизайнер получает доход от каждого продукта, который мы продаем. Мы взяли за основу эту модель, потому что мне с самого начала казалось, что это единственный способ правильного привлечения, сотрудничества и коллаборации с дизайнером. Кстати, на тот момент, когда мы начали, по этой системе в Украине не работал еще никто»
«Это была моя личная боль: я хотел приобрести дизайнерскую мебель, и то, что мне нравилось, было очень дорогим. Мы стараемся сделать качественные вещи более доступными для украинского потребителя», – рассказал Дмитрий Слиньков. По словам предпринимателя, сейчас его компания делает все для того, чтобы стать не только доступной, но и уникальной. «Бренд существует уже 9 лет, но до начала полномасштабного вторжения мы производили только сдержанные модели. Сейчас все меняется, ведь мы решили, что теперь будем делать только то, что всегда хотели, но всегда ограничивали себя. Мы думали, что, наверное, людям это не нужно. Людям нужно что-то менее акцентное и спокойное… А когда началась война, мы поняли, что нужно экспортировать. Жизнь меняется, и чтобы удержать компанию, нужно выходить на международный рынок», — пояснил Дмитрий Слиньков.
Посетительница Дизайн-маркета тестирует кресло BUN от украинского бренда мягкой мебели WOO
В этом сезоне WOO представили на Ukrainian Design Week множество новинок: кресла PLAY, получившие награду как лучшее кресло 2022 от Interior Design Magazine (США), журнальные столики LAYERS, кресло BUN и еще много интересного. «А этот стол – не наш. Это стол из муранского стекла Yacht Design. Это эксклюзивная коллекционная вещь – было выпущено всего две штуки. Компания Yacht Design продает его, чтобы поддержать своего сотрудника, сейчас находящегося на фронте. Они хотят купить ему новый автомобиль», — сказал Дмитрий Слиньков.
Большое количество новинок, а значит, и большое желание к сотрудничеству – не единственное, чем WOO могут заинтересовать дизайнеров. Дмитрий Слиньков рассказал: компания сотрудничает с партнерами по программе роялти. «Дизайнер получает доход от каждого продукта, который мы продаем. Мы взяли за основу эту модель, потому что мне с самого начала казалось, что это единственный способ правильного привлечения, сотрудничества и коллаборации с дизайнером. Кстати, на тот момент, когда мы начали, по этой системе в Украине не работал еще никто», – рассказал Дмитрий Слиньков.
Кресло UMI от украинского бренда WOO. Автор концепции – дизайнер Ростислав Сороковой. Источник фото: WOO
Два главных критерия отбора работ для дальнейшего сотрудничества – это, во-первых, способность выражаться лаконично и, во-вторых, высокая оценка от владельца бренда: почти все предметы из коллекций компании, признается Дмитрий, есть у него дома. Что касается первого, то важна именно уникальность — минималистичность предмета и его акцентность, ведь WOO рассматривают мебель как нечто, одновременно воплощающее определенную идею и имеющую простую форму. «Очень важный момент: мы все больше внимания уделяем удобству и эргономике. Сегодня уже не готовы идти на компромиссы: если это очень интересное, но неудобное, мы не будем это делать», — подчеркнул Дмитрий Слиньков.
Одним из дизайнеров, умеющих создавать минимализм с глубоким значением, является Владислав Толочко. В этом году он вместе с Shishka project представил кресло Moti (Mochi). «Идея заключается в самом названии – это десерт Моти. Когда достаешь его из холодильника, он еще немного покрыт инеем, поэтому мы специально выбрали велюр, имитирующий этот эффект. Moti (Mochi) – это предмет для HoReCa, офисов и лаунж-зон. Мы можем сделать вариант без подлокотника и столика – даем клиенту полную свободу выбора. Кстати, на этот раз мы представили еще один вариант – Dino. Это кресло для HoReCa с домашним интерьером – у него можно просто сесть и расслабиться», – рассказал Владислав Толочко.
Кресло Moti (Mochi) Владислава Толочко по форме напоминает японский десерт моти
Дизайнер характеризует свой стиль как яркий современный минимализм. Он любит работать с подчеркиваемой цветом формой, дополняется системными деталями наподобие столиков и подлокотников и меняется в зависимости от параметров. Дизайн Маркет+Арт Маркет стали именно тем местом, где Владислав смог получить фидбек на каждую из своих находок.
Очередь посетителей во второй день Дизайн-маркета в Художественном Арсенале
«Было очень много фидбека как от коллег-дизайнеров, так и от клиентов. Для меня очень важно понимать, что чувствует клиент — человек, который садится на мои кресла и общается с моей мебелью. Для меня очень ценно, что я становлюсь маленькой частицей жизни людей, ставящих мои предметы в свой интерьер. Для меня это самая высокая ценность! В конце концов нам очень важно донести ценности всех этих предметов, ведь это не просто красота ради красоты, эстетика ради эстетики, функция ради функции. Нет. В каждом предмете есть своя философия. Если вы сейчас выберете в зале определенного дизайнера определенного предмета и подойдете к нему, он выдаст вам часовой монолог о том, почему сделано именно так. Почему именно такой материал или угол. Каждый дизайнер оставляет в каждом предмете частицу себя», – сказал он.
