Dutch Design Week: дизайн для мира в розовых очках

22—30 октября в Эйндговене прошла Нидерландская неделя дизайна. Наибольшее дизайн-событие Северной Европы, ориентированное не столько на конечный продукт и рыночный спрос, сколько на сознательное потребление, циркулярную экономику и поиск ответов на вызовы времени. Но способен ли дизайн предложить решения для несущегося настолько быстро мира?

Dutch Design Week – это «выставка-Дон Кихот» на фоне миланской iSaloni, парижской Maison&Objet или кельнской Imm Cologne. Подавляющее большинство экспонатов на этих выставках это готовые продукты: мебель, свет, декор и интерьерные решения. Они уже находятся в массовом производстве или готовятся к запуску. Стенды там оформляют настолько тщательно и изысканно, что искусство презентации иногда омрачает сами предметы. Все должно быть безупречным, соблазнять потребителя и работать на маркетинг.

Dutch Design Week – принципиально иная история и другие амбиции. Выставка, лишенная глянца. Когда впервые попадаешь туда, мозг просто ломается. Минималистические стенды, на которых представлены непостижимые инновации на грани науки, дизайна и современного искусства, заставляют каждый раз спрашивать: а что так можно было?

Фирменные такси Dutch Design Week возят гостей между локациями на волонтерских началах. Фото: Cleo Goossens

На DDW царит атмосфера исследования и поиска. Значительная часть экспонатов иллюстрируют путь, а не результат. Вероятно, причина в том, что выставка выросла из студенческой среды. В 1998 году студенты Академии дизайна Эйндговена решили вынести свои дипломные работы на широкую общественность. Они провели небольшую однодневную выставку, в следующем году еще одну, а дальше проект начал расти. Дизайн на уровне гипотез, исследований и поисков ответов оказался интересен не только узкому профессиональному кругу.

Мероприятие активно посещают люди, не имеющие никакого отношения к отрасли. Они приезжают из соседних городов просто для расширения собственного мировоззрения, как привыкли ходить в музеи или театры.

Dutch Design Week проходит по многим локациям города. Один из обязательных обзорных пунктов — выставка студенческих работ выпускников Академии дизайна. Впрочем, свободный студенческий дух угадывается не только на Graduation Show. Часть проектов, представленных в других «взрослых» локациях, также скорее о поиске собственного голоса и экспериментах, чем о решениях или готовом продукте. Даже если на стенде стул – не верьте своим глазам, читайте описание проекта. Вероятно, он сделан из инновационного материала или имеет секретный механизм для оздоровления спины, или несет глубокий символизм. Просто стул без истории, инновации или миссии в парадигме Dutch Design Week не может существовать.

Один из проектов Graduation Show. Фото: Max Kneefel

Сделайте мир лучше

Если описывать выставку Dutch Design Week одним словом, это будет слово «будущее». В Эйндговене дизайн не только о форме или эмоции. Он, прежде всего, об инновации. Свои проекты и идеи предлагают люди, стремящиеся изменить мир к лучшему и решить трусы из актуальных проблем. Здесь вам и десяток разновидностей биопластики, и ресайклинг изношенных рыболовных сеток, и использование промышленных отходов.

Проект U’re In Skimcare – эссенция для увлажнения кожи на основе мочи

Дизайнеры-химики предлагают увлажнять кожу сывороткой на основе вашей мочи. Дизайнеры-культурологи создают украшения, исследуя улыбку как заученную реакцию женщин, которых патриархальное общество угнетало на протяжении поколений. На соседнем стенде — новый материал из перемолотых ракушек. В другой локации – текстиль, декорированный прорастанием в него водорослей. В другой — карандаши, полностью созданные из древесины и растительного воска. Проект, который вызвал больше всего шума, — Shit Show от нидерландской дизайнерки Фидес Лапидер (Fides Lapidaire).

Суть в том, что дизайнеры-исследователи предлагают централизованно изымать экскременты из городских канализационных систем, обрабатывать их с помощью определенных микроорганизмов, убирающих токсичность, и обогащать этим веществом посевные площади.

Гостям проекта предлагали бургеры с овощами, выращенными на таких почвах. Dezeen даже снял отдельный видеорепортаж об этой «революционной» находке.

Одежда из биопластика на основе растительного крахмала

Сложно спрогнозировать, какие из экспонатов так и останутся экспонатами, а какие переживут испытания временем, реальностью и системой, сопротивляющейся изменениям. Рассматривая полупрозрачные клочки биопластика в каком-нибудь из выставочных павильонов, вспоминаешь, что несколько лет назад видел на этом самом месте несколько иные биопластики, созданные другим дизайнером. А еще год назад здесь были еще другие цветные лоскутки из этого же сегмента.

И доподлинно неизвестно, реализовался ли какой-нибудь из них как продукт. Впрочем, возможно, каждый стал промежуточным звеном, новой ступенью лестницы инноваций. А сумма знаний и опыта, накопленных дизайнерами, в какой-то момент станет критической и подарит изобретение, которое запустит новый социальный тренд и повлияет на жизнь каждого из нас. Или не.

Проект The Best Jewellery A Woman Can Wear Is Her Smile от Alma Teer

Получить набор

Дизайнеры, представляющие собственные работы в Эйндговене, задают вопрос: зачем я это делаю? Есть подозрение, что ответ «чтобы заработать деньги» их не устраивает. В креативной деятельности людей, чьи работы экспонируют на Dutch Design Week, угадываются более глубокие мотивы: экологический, социальный, культурологический или микс из нескольких. Такой подход всегда поражал. Однако в этом году, учитывая военный бекграунд Украины, Dutch Design Week воспринимался несколько иначе.

Тема DDW — Get Set, то есть «приготовиться». Звучит она удивительно к месту

Такое впечатление, что все это время дизайнеры тщательно нарабатывали базу для чего-то большего, делали свои приседания и подтягивания, чтобы в какой-то момент оттолкнуться от стартовых колодок и стремительно отправиться в новый мир будущего. Вопрос только в том, готовились ли к такому будущему? Может быть, к будущему из книги «Sapiens: краткая история человечества» Ювала Харари? В ней еще лет десять назад исследователь размышлял, как мы будем жить в мире, преодолевшем эпидемии, войны и голод. В мире, что поставит перед человечеством множество новых вопросов. Например, каким должен быть профессиональный и карьерный путь человека, продолжительность жизни которого 300 лет?

Инновационный материал на основе измельченных раковин Malakio
Одежда из старых рыбацких сеток на Graduation Show
Органические карандаши из древесины и воска в галерее Kazerne
Проект Broodjepoep об использовании человеческих фекалий в сельском хозяйстве. Фото: about.today

Но будущее удивило, оно вывалило перед нами свои грязные требухи и вместо проблемы колонизации Марсу поставило несколько другие вопросы, от которых негде деваться. Впрочем, две тысячи километров, отделяющих Эйндговен от войны, оставляют многим дизайнерам иллюзию, что этот культурологический откат – это нечто далекое и локализованное. Царит видение, что их доминошка в этом ряду каким-то непостижимым образом выстоит.

Украино-нидерландский проект Home(Land) в The New Block – одной из локаций StrijpS

Home(Ланд)

Украина уже в четвертый раз презентовала собственную выставку на Dutch Design Week. На этот раз проект был самым масштабным не только по площади и количеству экспонатов, но и по глубине темы и комплексности. Все экспонаты и сценография созданы специально для выставки. Кураторы Home(Land) Даша Цапенко и Назар Гресько заручились поддержкой Stichting Artвосток + Искусствозапад и Narada Foundation и привлекли междисциплинарную креативную группу из Украины и Нидерландов. В большинстве своем дизайнеры из двух стран работали над созданием объектов парами.

Home(Land) — это исследование о доме и его внезапной потере

О тоске по собственному пространству и возможности найти его на новом месте. Толчком к этим размышлениям стала война с миллионами беженцев, для которых дом перешел из бытовой категории в сакральную.

Процесс окрашивания шерсти ингредиентами борща – подготовка к Home(Land)

Проект вместил в себя столько идей, что вполне стало бы на несколько отдельных выставок. Это сложная и наполненная смыслами история, которую можно оценить с точки зрения эстетики, а можно погрузиться в контекст, чтобы выйти из выставочного зала The New Block несколько иным, чем вошел.

Основными линиями повествования стали гунни (традиционная одежда украинских овцеводов) и посуда.

Процесс создания гунни

Гуня

Гуня – это метафора дома, который можно взять с собой. Для овцевода на горной долине это защита от непогоды и оберег против всего зла. Как костюм супермена, гуня наделяет своего владельца дополнительными силами.

Гунни ткутся вручную на старинном двухступенчатом станке. Все начинается со стрижки овец, подготовки шерсти, изготовления нитей и ткачества. Дальше гуню стирают в «валиле» в речной воде, сушат и чешут. Все гунны на выставке были созданы мастерицей или скорее художницей Русланой Гончарук из села Яворов в Прикарпатье. В процессе подготовки выставки она приезжала в Эйндговен, чтобы участвовать в экспериментах по материалам.

Кроме шерсти, гунны можно ткать из «веганского» варианта пряжи – конопляного волокна Hamp Fur, созданного Оксаной Дево и ее брендом DevoHome. Этот продукт уже представили в Эйндговене, он был экспонатом проекта Affair With Earth в 2019 году.

Гуня, крашенная пигментом из грибов, добытая Ilse Kremer. Модель Фарид Бекиров. Фото: Alex Blanco

Специально для Home(Land) гуни из конопляного волокна выкрасили натуральными красителями. Одну – розовым пигментом, добывающим из грибов нидерландская исследовательница Ильзе Кремер (Ilse Kremer). Ее цель – предложить достойную альтернативу химическим красителям тканей, использование которых загрязняет окружающую среду. В настоящее время Ильзе научилась извлекать из грибов красный, желтый и оранжевый пигменты и работает над тем, чтобы результат окрашивания был устойчивым и предсказуемым.

Традиционная гуня. Модель Юрий Позаяк. Фото: Alex Blanco
Процесс ткания гунни
Гуня с прорезями для хранения семян. Модель Оксана Савчук. Фото: Alex Blanco
Гуня из биоматериала на основе конопляной фибры и мицелия. Модель Даниил Греско. Фото: Alex Blanco

Другим экспериментом по окраске стала «Борщовая гуня». Даша Цапенко вместе с нидерландской дизайнером Марьо ван Шайк (Marjo van Schaik) покрасили ее волокна ингредиентами, которые используют для приготовления борща: свеклы, моркови, лука. Получилось сочно, однако насколько устойчив цвет – спрогнозировать сложно, ведь известно, что пигмент свеклы быстро теряет яркость.

Наиболее инновационным экспонатом Home(Land) стала гуня из грибного мицелия

На основе конопляной фибры и мицелия Даша Цапенко вырастила текстиль, который можно использовать для одежды и декора. Задача изобрести новый биоматериал, который можно производить не только в лаборатории, — сложная и амбициозная. Для этого нужно победить агрессивные к грибу бактерии, а также сделать материал эластичным. Над решением этих задач Даша работает в лаборатории Утрехтского университета вместе с профессором Ханом Востеном (Хан Вёстен).

Гуня, крашеная ингредиентами борща. Модель: Fulco Treffers. Фото: Alex Blanco

Третья линейка гунь – валяные модели. Это рафинированная сущность гунни, «скелет» без привычного лохматого ворса. Наиболее драматичный экспонат – гуня с карманами для семян, разбросанными по всей поверхности. Марьо ван Шайк посвятила эту модель крупнейшему в Украине банку семян, разрушенному ракетными обстрелами в Харькове. Это метафора того самого ценного, что может унести с собой человек, убегая от войны.

Сервиз от CHY Pottery, глазированный с использованием соли. Фото: Alex Blanco

Совместная трапеза

Вторая линия рассказа Home(Land) – это посуда. Упоминание о столе, вокруг которого собираются близкие люди. А еще тактильные ощущения любимой чашки в руке, что способно эмоционально переносить тебя в атмосферу дома, как бы далеко он ни был.

Каждый из наборов посуды раскрывал тему выставки по отдельной истории. Сервиз, изготовленный по традиционной технологии выпекания в соли, напомнил о базовом продукте, внезапно ставшего в Украине дефицитом. Мы все почувствовали ценность соли после оккупации Крыма и разрушений предприятия «Артемсоль» в Донецкой области. Копи в Дрогобыче заработали активнее, но их недостаточно, чтобы обеспечить потребности целой страны. Нидерландская керамистка Шарлотта Виссер (Charlotte Visser) использовала для глазирования соль из трех регионов: Крыма, Донбасса и запада Украины.

Посуда от CHY Pottery, глазированная с использованием соли. Фото: Alex Blanco

Посуда от CHY Pottery, глазированная с использованием соли. Фото: Alex Blanco

Кувшины от украинско-нидерландского тандема Саши Попруги и Стайна ван Арденне (Stijn van Aardenne) были напечатаны в 3D из биоматериала на основе мисканта (серебристая трава, растущая вдоль рек), крахмала и растительного воска. По форме и декору они повторяют традиционную украинскую керамику, вместе с тем имеют своеобразную «печатную» фактуру и глубокий натуральный аромат.

Другой инновационный материал — результат сочетания лигнина (натурального полимера из древесины) и гречневой шелухи. Таким образом, экспериментатор Бассе Ститген (Basse Stittgen) отразил природные богатства Украины — зерно и лес. Результатом исследования стала посуда и причудливая аудиосистема, воспроизводящая звук через мембраны из лигнина и целлюлозы.

Посуда Anumo от Sasha Popruga & Stijn Van Aardenne. Фото: Alex Blanco
Посуда Tree of Culture от Basse Stittgen. Фото: Alex Blanco
Посуда Diversity in Milk(ing) от Sietske Klooster в сотрудничестве с Оксаной Денисевич. Фото: Alex Blanco

Возвращение к традиционной технике «молочения» керамики продемонстрировало сотрудничество нидерландской керамистки Сицке Клостер (Sietske Klooster) и украинской художницы Оксаны Денисевич из Хотова. Над коллекцией чашек они работали вместе. Сицецка изготовила формы, использовав для этого оттиск собственного согненного локтя, а Оксана глазировала их с помощью молока от фермеров из разных регионов Украины.

Посуда Diversity in Milk(ing) от Оксаны Денисевич. Фото: Alex Blanco

Еще одним драматическим образом выставки стали вазы Анны Рябовой, сделанные из обломков домов, разбомбленных во время войны.

Выставка Home(Land) не претендует на решение глобальных проблем и не имеет какого-либо финального рецепта. Она предлагает несколько сложных историй. Можно углубиться в них, чтобы найти собственное чувство географической точки, квадратных метров и эмоционального образа, возникающего при слове «дом». А можно просто узнать кое-что о традициях Украины и Нидерландов. Home(Land) предлагает оглянуться и синтезировать опыт поколений, чтобы создать инновации, которые могут повлиять на наше с вами будущее.

Галерея Казерн

Украинский дизайн показывает путь

Кроме выставки Home(Land), на Dutch Design Week прозвучал еще один уверенный украинский голос. В галерее Kazerne и культовом шоуруме Piet Hein Eek были представлены декоративными масками и ковром от OLK Manufactory. Кураторы галерей такого уровня имеют острый глаз на стоящие вещи, рядовые работы они не выбирают. Традиционная техника и концептуальные образы, которые создает Оксана Левченя, безукоризненно легли в контекст авангардной и многослойной нидерландской галерейной истории, подтвердив, что Украина отчетливо звучит не только в контексте новостей о войне.

Наш дизайн интересен, понятен и актуален. Последние годы его можно увидеть на всех ключевых выставках – от Милана до Копенгагена. Присутствие украинских проектов и отдельных работ в Эйндговен демонстрирует конкурентоспособность на уровне интеллектуальных поисков, инноваций и идей. Дизайн работает как язык культурной дипломатии. Он формирует образ современной и смелой страны с культурным базисом, уважением к собственным традициям и желанием развивать и актуализировать их, добавляя новые эмоциональные смыслы и рассказывая о сложном и одновременно уникальном опыте.

Маски от OLK Manufactory в галерее Kazerne

Ковер от OLK Manufactory в галерее OLK Manufactory в галерее Piet Hein Eek

Украинским дизайнерам сегодня не нужно куда-нибудь тянуться или расти до международного уровня, они уже там и так в авангарде. Эта мысль отнюдь не результат наплыва патриотизма и самолюбования. «Разочаровались в Dutch Design Week? Украинский дизайн покажет путь» — под таким названием вышла большая статья влиятельного нидерландского дизайн-обозревателя Иеруна Джунте (Jeroen Junte). В ней журналист противопоставляет сложную, глубокую и эмоциональную выставку Home(Land) инфантильным концептам по спасению мира, где описание обычно гораздо больше экспоната.

 

 

Читайте также

YOD Group получила «Премию Версаля» – это первая украинская дизайн-студия, получившая такую ​​награду

Бавовна. Новая коллекция ламп от Makhno studio

Тоска по дому. Выставка украинского и нидерландского дизайна Home(Land)