Dutch Design Week – это «выставка-Дон Кихот» на фоне миланской iSaloni, парижской Maison&Objet или кельнской Imm Cologne. Подавляющее большинство экспонатов на этих выставках это готовые продукты: мебель, свет, декор и интерьерные решения. Они уже находятся в массовом производстве или готовятся к запуску. Стенды там оформляют настолько тщательно и изысканно, что искусство презентации иногда омрачает сами предметы. Все должно быть безупречным, соблазнять потребителя и работать на маркетинг.
Dutch Design Week – принципиально иная история и другие амбиции. Выставка, лишенная глянца. Когда впервые попадаешь туда, мозг просто ломается. Минималистические стенды, на которых представлены непостижимые инновации на грани науки, дизайна и современного искусства, заставляют каждый раз спрашивать: а что так можно было?
На DDW царит атмосфера исследования и поиска. Значительная часть экспонатов иллюстрируют путь, а не результат. Вероятно, причина в том, что выставка выросла из студенческой среды. В 1998 году студенты Академии дизайна Эйндговена решили вынести свои дипломные работы на широкую общественность. Они провели небольшую однодневную выставку, в следующем году еще одну, а дальше проект начал расти. Дизайн на уровне гипотез, исследований и поисков ответов оказался интересен не только узкому профессиональному кругу.
Мероприятие активно посещают люди, не имеющие никакого отношения к отрасли. Они приезжают из соседних городов просто для расширения собственного мировоззрения, как привыкли ходить в музеи или театры.
Dutch Design Week проходит по многим локациям города. Один из обязательных обзорных пунктов — выставка студенческих работ выпускников Академии дизайна. Впрочем, свободный студенческий дух угадывается не только на Graduation Show. Часть проектов, представленных в других «взрослых» локациях, также скорее о поиске собственного голоса и экспериментах, чем о решениях или готовом продукте. Даже если на стенде стул – не верьте своим глазам, читайте описание проекта. Вероятно, он сделан из инновационного материала или имеет секретный механизм для оздоровления спины, или несет глубокий символизм. Просто стул без истории, инновации или миссии в парадигме Dutch Design Week не может существовать.
Сделайте мир лучше
Если описывать выставку Dutch Design Week одним словом, это будет слово «будущее». В Эйндговене дизайн не только о форме или эмоции. Он, прежде всего, об инновации. Свои проекты и идеи предлагают люди, стремящиеся изменить мир к лучшему и решить трусы из актуальных проблем. Здесь вам и десяток разновидностей биопластики, и ресайклинг изношенных рыболовных сеток, и использование промышленных отходов.
Дизайнеры-химики предлагают увлажнять кожу сывороткой на основе вашей мочи. Дизайнеры-культурологи создают украшения, исследуя улыбку как заученную реакцию женщин, которых патриархальное общество угнетало на протяжении поколений. На соседнем стенде — новый материал из перемолотых ракушек. В другой локации – текстиль, декорированный прорастанием в него водорослей. В другой — карандаши, полностью созданные из древесины и растительного воска. Проект, который вызвал больше всего шума, — Shit Show от нидерландской дизайнерки Фидес Лапидер (Fides Lapidaire).
Суть в том, что дизайнеры-исследователи предлагают централизованно изымать экскременты из городских канализационных систем, обрабатывать их с помощью определенных микроорганизмов, убирающих токсичность, и обогащать этим веществом посевные площади.
Гостям проекта предлагали бургеры с овощами, выращенными на таких почвах. Dezeen даже снял отдельный видеорепортаж об этой «революционной» находке.
Сложно спрогнозировать, какие из экспонатов так и останутся экспонатами, а какие переживут испытания временем, реальностью и системой, сопротивляющейся изменениям. Рассматривая полупрозрачные клочки биопластика в каком-нибудь из выставочных павильонов, вспоминаешь, что несколько лет назад видел на этом самом месте несколько иные биопластики, созданные другим дизайнером. А еще год назад здесь были еще другие цветные лоскутки из этого же сегмента.
И доподлинно неизвестно, реализовался ли какой-нибудь из них как продукт. Впрочем, возможно, каждый стал промежуточным звеном, новой ступенью лестницы инноваций. А сумма знаний и опыта, накопленных дизайнерами, в какой-то момент станет критической и подарит изобретение, которое запустит новый социальный тренд и повлияет на жизнь каждого из нас. Или не.
Получить набор
Дизайнеры, представляющие собственные работы в Эйндговене, задают вопрос: зачем я это делаю? Есть подозрение, что ответ «чтобы заработать деньги» их не устраивает. В креативной деятельности людей, чьи работы экспонируют на Dutch Design Week, угадываются более глубокие мотивы: экологический, социальный, культурологический или микс из нескольких. Такой подход всегда поражал. Однако в этом году, учитывая военный бекграунд Украины, Dutch Design Week воспринимался несколько иначе.
Тема DDW — Get Set, то есть «приготовиться». Звучит она удивительно к месту
Такое впечатление, что все это время дизайнеры тщательно нарабатывали базу для чего-то большего, делали свои приседания и подтягивания, чтобы в какой-то момент оттолкнуться от стартовых колодок и стремительно отправиться в новый мир будущего. Вопрос только в том, готовились ли к такому будущему? Может быть, к будущему из книги «Sapiens: краткая история человечества» Ювала Харари? В ней еще лет десять назад исследователь размышлял, как мы будем жить в мире, преодолевшем эпидемии, войны и голод. В мире, что поставит перед человечеством множество новых вопросов. Например, каким должен быть профессиональный и карьерный путь человека, продолжительность жизни которого 300 лет?
Но будущее удивило, оно вывалило перед нами свои грязные требухи и вместо проблемы колонизации Марсу поставило несколько другие вопросы, от которых негде деваться. Впрочем, две тысячи километров, отделяющих Эйндговен от войны, оставляют многим дизайнерам иллюзию, что этот культурологический откат – это нечто далекое и локализованное. Царит видение, что их доминошка в этом ряду каким-то непостижимым образом выстоит.
Home(Ланд)
Украина уже в четвертый раз презентовала собственную выставку на Dutch Design Week. На этот раз проект был самым масштабным не только по площади и количеству экспонатов, но и по глубине темы и комплексности. Все экспонаты и сценография созданы специально для выставки. Кураторы Home(Land) Даша Цапенко и Назар Гресько заручились поддержкой Stichting Art–восток + Искусство–запад и Narada Foundation и привлекли междисциплинарную креативную группу из Украины и Нидерландов. В большинстве своем дизайнеры из двух стран работали над созданием объектов парами.
Home(Land) — это исследование о доме и его внезапной потере
О тоске по собственному пространству и возможности найти его на новом месте. Толчком к этим размышлениям стала война с миллионами беженцев, для которых дом перешел из бытовой категории в сакральную.
Проект вместил в себя столько идей, что вполне стало бы на несколько отдельных выставок. Это сложная и наполненная смыслами история, которую можно оценить с точки зрения эстетики, а можно погрузиться в контекст, чтобы выйти из выставочного зала The New Block несколько иным, чем вошел.
Основными линиями повествования стали гунни (традиционная одежда украинских овцеводов) и посуда.
Гуня
Гуня – это метафора дома, который можно взять с собой. Для овцевода на горной долине это защита от непогоды и оберег против всего зла. Как костюм супермена, гуня наделяет своего владельца дополнительными силами.
Гунни ткутся вручную на старинном двухступенчатом станке. Все начинается со стрижки овец, подготовки шерсти, изготовления нитей и ткачества. Дальше гуню стирают в «валиле» в речной воде, сушат и чешут. Все гунны на выставке были созданы мастерицей или скорее художницей Русланой Гончарук из села Яворов в Прикарпатье. В процессе подготовки выставки она приезжала в Эйндговен, чтобы участвовать в экспериментах по материалам.
Кроме шерсти, гунны можно ткать из «веганского» варианта пряжи – конопляного волокна Hamp Fur, созданного Оксаной Дево и ее брендом DevoHome. Этот продукт уже представили в Эйндговене, он был экспонатом проекта Affair With Earth в 2019 году.
Специально для Home(Land) гуни из конопляного волокна выкрасили натуральными красителями. Одну – розовым пигментом, добывающим из грибов нидерландская исследовательница Ильзе Кремер (Ilse Kremer). Ее цель – предложить достойную альтернативу химическим красителям тканей, использование которых загрязняет окружающую среду. В настоящее время Ильзе научилась извлекать из грибов красный, желтый и оранжевый пигменты и работает над тем, чтобы результат окрашивания был устойчивым и предсказуемым.
Другим экспериментом по окраске стала «Борщовая гуня». Даша Цапенко вместе с нидерландской дизайнером Марьо ван Шайк (Marjo van Schaik) покрасили ее волокна ингредиентами, которые используют для приготовления борща: свеклы, моркови, лука. Получилось сочно, однако насколько устойчив цвет – спрогнозировать сложно, ведь известно, что пигмент свеклы быстро теряет яркость.
Наиболее инновационным экспонатом Home(Land) стала гуня из грибного мицелия
На основе конопляной фибры и мицелия Даша Цапенко вырастила текстиль, который можно использовать для одежды и декора. Задача изобрести новый биоматериал, который можно производить не только в лаборатории, — сложная и амбициозная. Для этого нужно победить агрессивные к грибу бактерии, а также сделать материал эластичным. Над решением этих задач Даша работает в лаборатории Утрехтского университета вместе с профессором Ханом Востеном (Хан Вёстен).
Третья линейка гунь – валяные модели. Это рафинированная сущность гунни, «скелет» без привычного лохматого ворса. Наиболее драматичный экспонат – гуня с карманами для семян, разбросанными по всей поверхности. Марьо ван Шайк посвятила эту модель крупнейшему в Украине банку семян, разрушенному ракетными обстрелами в Харькове. Это метафора того самого ценного, что может унести с собой человек, убегая от войны.
Совместная трапеза
Вторая линия рассказа Home(Land) – это посуда. Упоминание о столе, вокруг которого собираются близкие люди. А еще тактильные ощущения любимой чашки в руке, что способно эмоционально переносить тебя в атмосферу дома, как бы далеко он ни был.
Каждый из наборов посуды раскрывал тему выставки по отдельной истории. Сервиз, изготовленный по традиционной технологии выпекания в соли, напомнил о базовом продукте, внезапно ставшего в Украине дефицитом. Мы все почувствовали ценность соли после оккупации Крыма и разрушений предприятия «Артемсоль» в Донецкой области. Копи в Дрогобыче заработали активнее, но их недостаточно, чтобы обеспечить потребности целой страны. Нидерландская керамистка Шарлотта Виссер (Charlotte Visser) использовала для глазирования соль из трех регионов: Крыма, Донбасса и запада Украины.
Кувшины от украинско-нидерландского тандема Саши Попруги и Стайна ван Арденне (Stijn van Aardenne) были напечатаны в 3D из биоматериала на основе мисканта (серебристая трава, растущая вдоль рек), крахмала и растительного воска. По форме и декору они повторяют традиционную украинскую керамику, вместе с тем имеют своеобразную «печатную» фактуру и глубокий натуральный аромат.
Другой инновационный материал — результат сочетания лигнина (натурального полимера из древесины) и гречневой шелухи. Таким образом, экспериментатор Бассе Ститген (Basse Stittgen) отразил природные богатства Украины — зерно и лес. Результатом исследования стала посуда и причудливая аудиосистема, воспроизводящая звук через мембраны из лигнина и целлюлозы.
Возвращение к традиционной технике «молочения» керамики продемонстрировало сотрудничество нидерландской керамистки Сицке Клостер (Sietske Klooster) и украинской художницы Оксаны Денисевич из Хотова. Над коллекцией чашек они работали вместе. Сицецка изготовила формы, использовав для этого оттиск собственного согненного локтя, а Оксана глазировала их с помощью молока от фермеров из разных регионов Украины.
Еще одним драматическим образом выставки стали вазы Анны Рябовой, сделанные из обломков домов, разбомбленных во время войны.
Выставка Home(Land) не претендует на решение глобальных проблем и не имеет какого-либо финального рецепта. Она предлагает несколько сложных историй. Можно углубиться в них, чтобы найти собственное чувство географической точки, квадратных метров и эмоционального образа, возникающего при слове «дом». А можно просто узнать кое-что о традициях Украины и Нидерландов. Home(Land) предлагает оглянуться и синтезировать опыт поколений, чтобы создать инновации, которые могут повлиять на наше с вами будущее.
Украинский дизайн показывает путь
Кроме выставки Home(Land), на Dutch Design Week прозвучал еще один уверенный украинский голос. В галерее Kazerne и культовом шоуруме Piet Hein Eek были представлены декоративными масками и ковром от OLK Manufactory. Кураторы галерей такого уровня имеют острый глаз на стоящие вещи, рядовые работы они не выбирают. Традиционная техника и концептуальные образы, которые создает Оксана Левченя, безукоризненно легли в контекст авангардной и многослойной нидерландской галерейной истории, подтвердив, что Украина отчетливо звучит не только в контексте новостей о войне.
Наш дизайн интересен, понятен и актуален. Последние годы его можно увидеть на всех ключевых выставках – от Милана до Копенгагена. Присутствие украинских проектов и отдельных работ в Эйндговен демонстрирует конкурентоспособность на уровне интеллектуальных поисков, инноваций и идей. Дизайн работает как язык культурной дипломатии. Он формирует образ современной и смелой страны с культурным базисом, уважением к собственным традициям и желанием развивать и актуализировать их, добавляя новые эмоциональные смыслы и рассказывая о сложном и одновременно уникальном опыте.
Украинским дизайнерам сегодня не нужно куда-нибудь тянуться или расти до международного уровня, они уже там и так в авангарде. Эта мысль отнюдь не результат наплыва патриотизма и самолюбования. «Разочаровались в Dutch Design Week? Украинский дизайн покажет путь» — под таким названием вышла большая статья влиятельного нидерландского дизайн-обозревателя Иеруна Джунте (Jeroen Junte). В ней журналист противопоставляет сложную, глубокую и эмоциональную выставку Home(Land) инфантильным концептам по спасению мира, где описание обычно гораздо больше экспоната.
Читайте также
Тоска по дому. Выставка украинского и нидерландского дизайна Home(Land)