Рефлексия как метод. Архитектура и дизайн с фабрикой De Castelli

Способность дизайна чутко и быстро реагировать на актуальные вопросы общества сделала его выразительным языком в коммуникации между творцом и обществом, причем даже в диалоге с расстоянием в десятки и сотни лет. Предметы, созданные в разные эпохи, ясно сигнализируют о проблематике своего времени, хотя на первый взгляд кажется, что они молчат. Красноречиво молчит итальянская мебель 50‑х гг. о том, что ее утонченные формы продиктованы необходимостью экономить материалы в послевоенное время. Сделанное из старых ковров кресло Rag Chair из 90‑х молчит об идее рационального потребления через ресайклинг.

О приумножении неорганических отходов вследствие чумы нашего времени молчит и диван Couch-19 итальянского дизайнера Тобиа Замботти, «айсберг», состоящий из более чем десяти тысяч использованных антибактериальных масок. Архитектура тоже стремится быть эмпирической. В ответ на актуальные запросы общества архитекторы предлагают практические решения или воплощают проблематику в концептах. В реализации этих идей им помогают фабрики. В коллаборации архитекторов, дизайнеров и производств происходит переизобретение привычных материалов, предметов и пространств.

 

Новый взгляд на материал. Алхимия фабрики De Castelli

Представление о металле в интерьере долгое время было связано с символом власти и избыточной роскоши. Это восприятие сложилось еще в эпоху Ренессанса и барокко, когда металл был неотъемлемой частью убранства дворцов. Эпоха модерна закрепила ассоциацию металла с новой пластикой ковки. Индустриальная эстетика открыла новый ракурс на кортен и нержавеющую сталь. Сегодня взгляд на металл становится шире за счет технологических инноваций. Одна из фабрик, которой удалось полностью перевернуть восприятие металла в архитектуре и дизайне, — итальянская компания De Castelli.

Сегодня архитектура и дизайн стремятся быть эмпирическими

«Фабрика De Castelli — наследница давних традиций в области металлообработки, результат путешествия на три поколения в прошлое. И все эти поколения были способны интерпретировать, обрабатывать и поддерживать этот всегда актуальный и современный материал, представляя дизайн как новый язык коммуникации», — рассказывает Альбино Селато, представитель150‑тилетней династии кузнецов, который в 2003 г. в небольшом городке Крочетта-Монтелло в провинции Тревизо, недалеко от Венеции, основал производство.

Компания начала с выпуска небольших металлических изделий — посуды и аксессуаров для дома и сада. Но за 18 лет существования в разы увеличила масштабы и стала одним из ведущих брендов Италии. Сегодня главный офис De Castelli находится в Милане, а работать с фабрикой почитают за честь самые известные мировые архитекторы и дизайнеры.

Основной ценностью для компании является уважение к сырью, поэтому все производственные процессы, связанные с обработкой металла, направлены на то, чтобы подчеркнуть уникальные характеристики этого материала, выявить его суть.

«Мы никогда не стремились вписаться в какой‑то конкретный стиль. В рамках нашего подхода в дискуссию вступают форма, материал и поверхность, что приводит к эклектичным и неожиданным результатам. Мир искусства и органические формы, безусловно, являются для нас главными ориентирами, ведь сегодня мы переживаем триумфальное возвращение в наши дома и офисы природных материалов», — делится Селато.

Талантливым мастерам фабрики удается превратить железо, медь, латунь, кортен, нержавеющую сталь, алюминий в живописнейшие полотна, а предметы интерьера и фасады зданий — в уникальные произведения искусства. Секреты этой алхимии — в балансе между новыми технологиями и традиционным ремеслом, в постоянных исследованиях свойств материалов, в смелости творческих экспериментов, осуществляемых в коллаборации с архитекторами и дизайнерами.

 

Баланс между ремеслом и новыми технологиями

Для достижения разнообразных визуальных эффектов металлы подвергают очищению, полировке, окислению, патинированию и другим типам химической и механической обработки. Богатую палитру оттенков дополняют созданием рельефа с помощью гравировки. Изделиям придают форму с помощью лазерной резки и ковки, сварки и сгиба. Используя разные типы металла и сочетая их с натуральным деревом и текстилем, мастера создают предметы мебели, декоративные панели, арт-объекты, аксессуары для интерьера и экстерьера.

Для мастеров De Castelli каждый предмет или поверхность — результат творческого акта и научного подхода к изучению материалов, с которыми работает компания. Так в отделке объектов из коллекции Marea дизайнеры фабрики продемонстрировали, как поэтапное окисление меди может превратить плоскость мебельного фасада в живописное полотно с морским пейзажем и горячим закатным солнцем. В консоли Tako, разработанной Филиппо Пизаном, эффект градиента с мягкими переходами оттенков достигается благодаря технике DeErosion — контролируемой эрозии металла. Рельеф поверхности консоли с шевронным рисунком выполнен с помощью гравировки. Тумбы из коллекции Alchemy, разработанные итальянской студией Stormo, демонстрируют, как гладкая полированная нержавеющая сталь работает на изогнутых поверхностях. В системе облицовки Circle Wall представлена широкая палитра вариаций обработки латуни. Здесь сатинированный, полированный и оксидированный металл комбинируются в хаотичной последовательности, превращая поверхность в «лоскутное одеяло» из золотых, бронзовых и темно-коричневых фрагментов.

Каждый предмет De Castelli — результат творческого акта и научного подхода к изучению материалов

Разработанная фабрикой декоративная отделка Poyagi иллюстрирует удачное сочетание эмали и меди. Отдельного внимания заслуживает ноу-хау De Castelli, созданное в коллаборации с дизайнером Паолой Ленти. Речь о ткани, выполненной путем плетения и окисления металлической нити. Сотканная разными способами, она может варьироваться по фактуре — от воздушной до плотной. Один из экспериментов в этой технологии — плетение Bosco. Смонтированное на декоративную панель-буазери, полотно Bosco становится самостоятельным элементом декора в интерьере или может быть легко интегрировано в композицию из разного вида отделок.

Исследования свойств материала. Оружие против вирусов

Кроме ноу-хау в области технологий обработки De Castelli занимается глубоким изучением свойств металлов, что становится отправной точкой для развития новых направлений.

Большое внимание фабрика уделяет работе с медью. Ее широко применяют для облицовки полов и стен, изготовления поверхности барный стоек и зон рецепции отелей и ресторанов, создания отдельных предметов и коллекций изделий. Раньше мастера De Castelli в большей степени делали акцент на эстетической стороне этого материала, однако во время пандемии, вызванной эпидемией коронавируса, компания поставила новые цели.

Все дело в том, что медь — первый и пока единственный металл с антимикробной поверхностью, одобренный Агентством по охране окружающей среды США (EPA). Медь не требует ни электрических, ни химических способов очистки. Согласно исследованию, проведенному учеными из Саутгемптонского университета, медь разрушает вирусы на ее поверхности. COVID-19 погибает на меди в течение 4 часов, в то время как пластик и нержавеющая сталь остаются благоприятной средой для вируса до 5 дней.

В сотрудничестве с университетскими исследователями De Castelli изучает способы сохранения антимикробных свойств меди в технологиях обработки. «Следует избегать лаков, масел или восков, которые защищают медную поверхность от естественных изменений», — поясняет Альбино Селато.

De Castelli рассматривает перспективу широкого использования меди в общественных местах, медицинских учреждениях, офисах и торговых пространствах. «В дополнение к известным нам техническим и эстетическим характеристикам медь обнаруживает антибактериальные свойства, которые имеют чрезвычайно важное значение в этот исторический момент: мы попытаемся сохранить эту особенность, чтобы материал можно было обрабатывать и использовать в дизайне интерьера без изменения антибактериальной эффективности», — подчеркивает глава компании De Castelli.

 

Urbanity и урбанистика. Чино Дзукки и De Castelli в работе с историческим городом

De Castelli никогда не привязывается к конкретному стилю. Преимущество этой компании состоит в постоянных экспериментах в сотрудничестве с архитекторами и дизайнерами. Эти коллаборации дают не только неожиданные результаты с точки зрения архитектурной выразительности, но и создают поле для дискуссий на остросоциальные темы, затрагивают глубокие темы, связанные с историей, культурой, политикой.

Один из таких вопросов — контекстуальный подход к проектированию в условиях трансформации города. Итальянское слово urbanity, созвучное с «урбанистикой», означает еще и «учтивость» или «воспитанность». Поэтому, говоря об Италии как о живом музее живописи, искусства, архитектуры, невольно задумываешься о том, как создавать новое, оставаясь «воспитанным», то есть не оскорбляя историю и культуру. Этим вопросом нередко задается миланский архитектор Чино Дзукки, постоянный партнер De Castelli, с которым уже давно работает фабрика.

Чино Дзукки — архитектор, который строит по всему миру, автор критических статей в легендарных профильных итальянских журналах, таких как Domus и Casabella, а еще музыкант, меломан, поклонник Эйзенштейна и Поля Валери. Получив в свое время образование сначала в Массачусетском технологическом, а затем в Миланском техническом университете, Чино впитал особенности двух школ — научной американской и гуманитарной итальянской, что привело к гармоничному балансу между практикой и теоретическими исследованиями архитектора. И теперь, когда Дзукки — профессор в родном миланском вузе, он учит своих студентов тому, что сам унаследовал от преподавателей и чему посвящает огромную часть своей собственной работы — погружению в исторический контекст.

«Соединение средовых характеристик и современных форм — пожалуй, самая сложная и интересная для меня профессиональная задача», — рассказывает Чино. Как подчеркнуть в новом проектировании культурно-историческую многослойность города? Как адаптировать современную застройку к новой структуре городов, отличающейся от исторической? Как гармонично вписать современное здание в существующий культурный ландшафт? Сами эти вопросы уже содержат некие ограничения в свободе проектирования, но такие условия не пугают архитектора, а являются отправной точкой в формировании собственного метода. «Мне нравятся объекты с большими ограничениями… Меня захватывает тема города, который не может больше расти и должен находить ресурсы для развития внутри себя», — поясняет архитектор.

Чино Дзукки: «Соединение средовых характеристик и современных форм — пожалуй, самая сложная и интересная для меня профессиональная задача»

Именно этой теме посвящена экспозиция «Прививки» (Innesti / Grafting), представленная в национальном павильоне Италии на XIV Венецианской биеннале, где Чино Дзукки выступает куратором. «Если прошлый век был веком экспансии городов, то нынешний — век метаморфоз и трансформаций», — считает Чино.

В рамках выставки Чино Дзукки рисует образ Милана как многослойного города, трансформация которого привела к здоровому балансу истории и современности. В отличие от Рима и Флоренции, в Милане всегда более демократично относились к новостройкам и перестройкам, а индустриальный характер города сделал его лояльным даже к радикальным преобразованиям. В эпоху итальянского фашизма, когда было особенно актуально обращение к античности и средневековью, Милан стал площадкой для экспериментов, так как в стране в этот период зародилось и современное движение: рядом с архитектурой диктаторского режима стали появляться авангардистские объекты сродни знаковому Casa del Fascio, построенному Джузеппе Терраньи в Комо. После бомбардировки 1943 г. Милан отстраивался по следам исторических зданий (в отличие от Дрездена или Роттердама, где новое проектирование следовало модернистскому плану). Так в Италии возник термин grattacielo urbano — небоскреб, вписанный в городскую структуру в границах предшествующей застройки. В 60‑е гг. Милан пережил новый этап роста в связи с экономическим бумом.

Рассказывая об этих этапах изменения города, Чино Дзукки раскрыл роль в его обновлении архитектора, который комплексно подходил к работе, заботился о мельчайших деталях и привносил индивидуальный подход в массовое производство.

Идею связи родного Милана с историческим прошлым Чино Дзукки отразил не только в вышеописанной экспозиции, но и в работе над оформлением входа в павильон Италии, проект которого архитектор реализовал в сотрудничестве с фабрикой De Castelli. Вход оформлен в виде огромной металлической арки, намеренно нарушающей масштаб здания. Благодаря диспропорциям и цвету темной бронзы портал одновременно отсылает к алтарным образам эпохи Джотто и к итальянскому модернизму 1930‑х. Аллюзии или цитаты, которые сюда помещает архитектор, заставляют задуматься о непрерывной связи с традицией еще до посещения авторской выставки Дзукки, до того, как посетитель переступит порог национального павильона.

Этот проект не единственный, где Дзукки создает портал в предшествующие эпохи. В творческом союзе с De Castelli архитектор разработал входную группу в магазин Almini в Милане, который расположен в историческом здании. Дзукки артикулировал вход, решив его в виде латунного пассажа с изломанной перспективой — такой же метод использовал Франческо Борромини в Палаццо Спада в Риме. Края интегрированного в тело здания «туннеля» выступают за плоскость фасада, и это создает приглашающий эффект. Кроме того, архитектор сместил ось симметрии композиции, уменьшил существующую арку, словно отразив ее в кривых зеркалах. Подобная интерпретация вызывает яркую эмоциональную архитектурную иллюзию, не оскорбляя историко-культурный контекст, но подчеркивая особенную эстетику Almini, выраженную благодаря богатству металлической фактуры.

Другую трансформацию входа Дзукки демонстрирует в миланском шоуруме фабрики De Castelli, который служит местом встречи с клиентами, партнерами, архитекторами и дизайнерами. Здесь размещаются коллекции и библиотеки образцов компании. Вход в зал здесь так же, как в предыдущем проекте, неразрывно связан с историческим и архитектурным контекстом Милана. Работая над этим входом, Чино создает портал между старым городом и современным внутренним пространством шоурума. Он выглядит словно приоткрытые высокие створки, масштаб которых умышленно искажен, чтобы добавить образу величественности. В интерьере шоурума, спроектированном Дзукки, сочетаются характерные для производства фабрики материалы — латунь и медь.

Важным принципом для Чино Дзукки является уважение к материалу и выявление его главных качеств, что целиком вписывается в философию De Castelli. Глубокое понимание свойств металла, того, как он работает в пластике, как меняется его восприятие в зависимости от типов обработки, дает архитектору свободу воплощения идей. Вот что Чино говорит о значении материала в проектировании: «Он в определенном смысле звучит как колокол: пока не ударишь — не услышишь. Я считаю, что мы вынуждены применять насилие по отношению к материалу. Например, камни сами по себе не способны привлечь своей красотой — прекрасными они становятся лишь после того, как человек их обработал. Мне в первую очередь интересны те материалы, которым можно придавать новые формы и свойства. Так, Адольф Лоос, известный венский архитектор, говорил, что штукатурка у Микеланджело более драгоценна, чем самый дорогой мрамор».

 

Гендерный дизайн, или В поисках идентичности

В настоящее время в профессиональной сфере архитектуры и дизайна мужчины преобладают, а женщины, как ни странно, все еще ущемлены в оплате труда, продолжительности рабочего дня, ограничены в выборе специализации. Об этой проблеме не раз заявлял британский архитектор Дэвид Аджайе, говоря, что он, как мужчина, смущен тем, что женщины все еще вынуждены бороться за свои права.

Спецпроект Tracing Identity («В поисках идентичности»), организованный компанией De Castelli в 2017 г., преследовал цель разрушить стереотип о холодном, жестком, мужском характере металла в дизайне, затронув вопрос гендерного неравенства.

Результат этой коллаборации стал примером того, что неживым предметам и пространствам можно придавать признаки гендера, используя одни и те же материалы и инструменты работы, а значит, и создавать баланс в интерьере, уравновешивая мужское и женское начало. Предметы Tracing Identity источают женственность, наделены мягкостью и теплотой. Они имеют округлые формы, золотистые оттенки, поверхности лишены грубых фактур.

Спецпроект Tracing Identity разрушил стереотип о мужском характере металла

К участию в проекте Tracing Identity фабрика De Castelli приглаcила семь женщин-дизайнеров с разным творческим методом и культурным бэкграундом. Среди них: Ника Зупанк, Констанс Гиссе, Алессандра Бальдерески, Натали Деве, Франческа Ланцавеккья, Доната Паруччини и Елена Сальмистраро.

По проекту Франчески Лансавеккьи были созданы кофейные столики Scribble, в которых объединяется полированная, сатинированная и окисленная сталь. Геометрия столиков отсылает к природному ландшафту или детским рисункам, а сам автор характеризует предметы как «написанные кистью». В объекте Polifemo от Елены Сальмистраро с трудом угадывается функция шкафа: благодаря сложной форме со скругленными углами, дугообразными ручками, вытянутыми тонкими ножками предмет воспринимается как живая скульптура. Painting от Алессандры Бальдерески — декоративная живописная ширма, в которой сочетаются четыре вида металла: полированная сталь, матовая медь, латунь и черное железо.

Дизайнер Ника Зупанк предлагает хранить секреты, запирая их в шкаф Longing Cabinet, состоящий из множества отделений, дверцы которого выполнены из меди, но отличаются по типу отделки. Отдельного внимания заслуживают изящные металлические ключи — деталь, без которого этот шкаф не выглядел бы таким сказочным. Elizabeth — небольшой комод с «гофрированным» фасадом, который создала бельгийский дизайнер Натали Деве. В этом объекте проиллюстрирована техника гибки металла, разработанная фабрикой De Castelli. Благодаря розовому оттенку металла и вышеупомянутой технике, несмотря на строгую геометрическую форму, объект наделен изящной пластикой. Стеллаж Voltе воплощает идеи французского дизайнера Констанс Гиссе. В ее проекте металл создает ощущение тепла и уюта.

 

Dominio Group – портал между фабрикой de Castelli и украинским дизайном

Несмотря на огромную концентрацию архитекторов на душу населения, в Италии не так много крупных студий, однако это не мешает специалистам страны работать по всему миру, оставаясь скрупулезными в мелочах, адаптируя проекты к любой градостроительной ситуации, оставаясь при этом выразительными и уникальными в любых условиях. Эта особенность отражается и в подходах здешних фабрик. Так, компания De Castelli расширяет возможности металла, делая его универсальным инструментом в реализации замыслов архитекторов и дизайнеров, создает возможности для осуществления концептуальных проектов. Даже выразительные скульптуры, которые фабрика представляет на международных дизайн-форумах, заявляют о бренде De Castelli как о современной арт-лаборатории: компания сосредоточивает свой взгляд на искусстве, поэтому предметы, которые она создает, — это больше, чем мебель, аксессуары или отделка. De Castelli вступает в дискуссию на глубокие темы, затрагивая актуальные вопросы современного общества.

Для любого архитектора или дизайнера работать с фабриками родины Ренессанса — огромная честь. Предоставляя эти возможности, компания Dominio Group открывает двери для украинских специалистов, подобно тому, как Чино Дзукки открывает портал между старым Миланом и новым дизайном. Dominio приглашает всех к сотрудничеству, представляя изделия De Castelli в столичном салоне.

Глава компании Dominio Юрий Порубченко делится опытом взаимодействия с фабрикой:

«Нашей компании давно близка философия De Castelli. Это итальянская фабрика со 150-летней историей, глубоким подходом. В салонах Dominio раньше не было ничего похожего, и взаимодействие с этим брендом для нас очень ценно. В 2020 г. нам поступило предложение о тесном сотрудничестве с компанией De Castelli. Как только мы заключили сделку, с первых же дней она дала положительный резонанс. Конечно, если любишь свое дело, любишь продукцию, с которой работаешь, то будет и соответствующий результат. Мы считаем изделия De Castelli высококлассным продуктом с огромными возможностями, сочетающими в себе натуральные материалы и высочайший уровень обработки. Интересно наблюдать за тем, как происходит трансформация простого листа металла в те предметы или декоративные поверхности, которые в финальном виде предстают перед заказчиком. Это настоящая магия!

Сегодня мы представляем очень интересную экспозицию в нашем салоне. Это и мебель, и буазери, и аксессуары для интерьера. Запуская новый проект, компания Dominio рада поделиться возможностью создавать уникальные пространства и приглашает к сотрудничеству архитекторов и дизайнеров».

Рефлексия в дизайне и архитектуре, вызванная мировыми изменениями, способствует развитию новых идей, связанных с медициной, культурой, историей, политикой. Современное общество, нуждающееся в постоянной коммуникации и обмене знаниями, формирует новые взгляды и ценности. Для архитекторов, дизайнеров и производств, связанных с дизайн-индустрией, доступным инструментом общения и трансляции новых смыслов становится язык искусства.

 

/Материал опубликован на страницах #29 тома PRAGMATIKA.MEDIA/