Что такое архитектура античности
Античностью мы называем часть истории Древнего мира, время существования цивилизации Древних Греции и Рима сначала отдельно, а затем вместе в составе Римской империи.
Предшествовала античная эпоха бронзы со своими яркими культурами, например, полулегендарной крито-микенской, и несколько веков забвения, вошедших в историю как греческие «темные века» и «бронзовый коллапс» Средиземноморья. Античная цивилизация вынесла отныне и хорошее, и плохое. Хорошее — со времени бронзы происходит много идей и традиций, в том числе и архитектурных, получивших развитие позже. Плохое — 400 лет подряд у греков не было даже письма, не то что искусств или сложных ремесел. Есть версия, что это событие затормозило культурную эволюцию всего человечества на несколько столетий.
Архитектуру античности следует рассматривать в пределах фактических периодов, каждый из которых имел исторический ритм и свой яркий визуальный стиль.
- Архаика — закладка греческих полисов, интенсивное создание и формирование основ древнегреческой культуры. Несмотря на название, это был хоть и неспокойный, но продуктивный период.
- Классика — то, что мы часто представляем, когда слышим словосочетание «Древняя Греция», с войнами и конкуренцией между античными государствами, пиковыми открытиями в областях наук, театрального искусства, архитектуры, скульптуры, с «золотым веком» Афин и покорением Александром Великим новых территорий.
- Эллинистика — время, когда греческая культура распространилась на восток и юг, а также сама испытала персидское и египетское влияние, продолжается до завоевания Греции Римом.
- Поздняя античность — период единства греческой и римской цивилизации в составе Римской империи, завершившийся распадом последней и переходом на новую страницу истории к средневековью.
Годы античности - 800 гг. н. е. – 600 гг. н. э., архитектуры за это невероятное время было создано многое, хотя большая ее часть не сохранилась до настоящего времени, особенно это касается ранних греческих периодов.
Что характерно для античного стиля
Античная культура, хотя и опиралась на рабовладение, была чрезвычайно человекоцентричной. Эта идея отличалась от всего, что существовало раньше. Человек выступает творцом и в то же время становится главной темой искусства. И в прикладном искусстве — керамике, и в скульптуре, и в архитектуре также: мы увидим, как это, например, воплощается в ордерной системе.
Понять греческую античную архитектуру легче из-за отношения греков к миру. На смену мифологическому мышлению прошлого пришел логос — представление об окружающем мире как о гармоничном и упорядоченном единстве, которое можно познать, и человеке — как части этой природы, Космосе. Другим важным философским и эстетическим понятием был мимезис, то есть принцип воспроизводства, подражания автору чего-то или кого-то. Не только античное, но и современное искусство, вплоть до авангарда XX века, пойдет именно по этому пути, изображая явное, увиденное.
Греки очень интересуются пропорциями и пытаются воспроизвести идеальные формы природы с помощью математических расчетов. Идеал, к которому стремится архитектура, – симметрия, покой, простота. Важная характеристика – функциональность, в греческой античной архитектуре каждый элемент выполняет свою работу.
Культура и, в частности, архитектура античного Рима — это во многом влияние других культур и заимствования. На раннем этапе на нее повлияли этруски, позже она впитала и взяла на вооружение все открытия греков, масштабировала их и, с одной стороны, довела до абсолюта, а с другой – изменила некоторые аспекты индивидуальности, которые для греков были важны.
Античная архитектура: особенности
Греки верили в богов и строили для них храмы. Античный храм был важным местом – «домом» определенного бога-покровителя, часто сокровищницей, поэтому храмовая архитектура концентрировала много усилий античных зодчих. Основной структурной единицей греческой античной архитектуры была столбец. Древнегреческие архитекторы переосмысливают известную издавна стойко-балковую конструкцию, использующую вертикальные опоры и горизонтальные перекрытия.

Типы планов древнегреческих храмов. Слева направо: храмы в антах (с выступами боковых стенок на фасаде), толос, простиль, амфипростиль, диптер, периптер, псевдопериптер, псевдодиптер. Источник изображения: B. Jankuloski (векторизация) on wikimedia.org
Планировочная система храмов древней Греции (и не только их) — это разные варианты окружения основного объема постройки колоннадой. Наиболее распространенной формой является периптер, прямоугольное в плане здание, обрамленное колоннами с четырех сторон. Самый известный периптер – Парфенон Афинского акрополя.
Определяющим для античной архитектуры стало создание системы ордеров - установившихся порядков расположения элементов. Ордер представляет собой систему из трех элементов – цокольной части, колонны и антаблемента. В этой системе цокольная часть и колонна являются удерживающими элементами, а антаблемент – поддерживаемым. Первые греческие ордера дорический и ионический - были дополнены коринфским. В римской античной архитектуре использовались тосканский і композитный ордера и видоизмененные греческие.
Гуманизм античного мировосприятия находит отражение в архитектуре, даже в постройках древние греки словно видят людей. Да, простой дорический ордер несет в себе маскулинную эстетику, передает ощущение массивности, силы, строгости. Ионический, напротив, легкий, стройный и феминный.
Конечно, греки строили не только храмы. К ярким образцам архитектуры того времени относятся герооны (святилища героев), пропилеи (парадные ворота), амфитеатры, стадионы, стои (галереи с колоннадой), архитектурные ансамбли — акрополи. Уже в те времена предпринимались удачные попытки городской планировки с прямоугольной ориентацией улиц и кварталов — то, что сегодня мы называем планировкой в регулярной сетке. Так застраивались античные города Приена, Пергам, Пирей, Милет. Система получила название ипподамовой по имени античного архитектора 5 ст. к. н. е. Ипподама (Гипподама), и фактически именно за ней спланированы Барселона, Нью-Йорк и многие современные города.
Римляне позаимствовали архитектурные открытия греков и перефразировали их, сделали более функциональными, пышными и выразительными. Некоторые решения потеряли лаконичную эстетику, которую так ценили эллины, но стали намного масштабнее. Этому масштабу значительно помогает изобретение бетона и применение строительных лесов. В отличие от греческих архитекторов, мысливших вертикалями и горизонталями, главными единицами архитектурной системы в Риме стали стена и свод и производные последнего арка й купол.
Империя с множеством колоний – это большие задачи по управлению и логистике, поэтому римляне интенсивно строят: инфраструктуру, города, дороги, мосты и акведуки. В городах появляется квартальная застройка с многоэтажками – инсулами.
Дворцовая и храмовая римская архитектура отличается грандиозными пропорциями и роскошным декором. Во внешней и внутренней отделке часто используют пилястры — декоративные «сестры» колонн, не выполняющие функции поддержки, а работающие на выразительность. Интерьеру во времена Римской империи уделяют гораздо больше внимания, чем раньше.
Яркие образы архитектурной римской античности — амфитеатры, окруженные арочными стенами, базилики и мавзолеи, триумфальные арки и колонны, возводимые для увековечения военных побед и в честь правителей.
Почему архитектура античности воспринимается как эталон для подражания
Европейское средневековье, и западное, и восточное, вышло из античности. Но из-за колоссального влияния религии на все сферы знаний, появления новых очагов политического влияния и «переплавки» общества оно не смогло воспользоваться античными достижениями в полном объеме. К утраченным знаниям античности вернулись во время Ренессанса, в XV в., и это запустило новую цепочку развития наук и искусства, создание важных для человечества изобретений. Как это удалось?
В 1 ст. н. э римский инженер и архитектор-практик Витрувий создал трактат «10 книг об архитектуре», опираясь на труды многих древних авторов и опыт. В этом труде было много всего: от материаловедения, городского планирования и до принципов пропорциональности и основ механики. Хотя и раздел астрологии там тоже не был. Знаменитый «Витрувианский человек» да Винчи — чернильный эскиз, появившийся после знакомства Леонардо с этим трактатом.
Итак, Витрувий систематизировал все знания античного времени о строительстве и определил основные принципы архитектуры. Этот труд стал «настольной книгой» для архитекторов последующих эпох, практически до XIX века. Хотя «10 книг…» были известны и в средние века, именно в эпоху Ренессанса трактат посмотрели новыми глазами.
Восприятие мира и роли человека в античности сильно отличалось от того, каким оно стало в средневековье, когда под тяжестью религии прерогатива быть творцом полностью перешла к Богу. За человеком же закрепилась роль творения, хотя и за образом и подобием Божьим. Вернуться к идее человека как носителя своей воли и креатора решились только гуманисты Возрождения.

Базилика Сант Андреа, шедевр архитектуры раннего Возрождения, возведен по проекту архитектора Леона-Баттисты Альберти в Мантуе. Строительство начато в 1472 г. Источник фото: parrocchiasantanselmomantova.it
Изобретенные греками и римлянами решения, архитектурные композиции и конструктивные системы совершили практическую революцию не только в своем измерении, но и определили образ европейской архитектуры век наперед. Имея достаточно ограниченный набор элементов и технологий, античные зодчие использовали их чрезвычайно искусно, создавая гармоничные и цельные здания, ставшие шедеврами мирового архитектурного наследия. Этот уровень долго нельзя было повторить.
Шедевры архитектуры и скульптуры античности
Примеры античной архитектуры Древней Греции
Наследие античного архаики преимущественно представлена храмовой архитектурой с использованием дорического, реже – ионического ордера. Самые известные достопримечательности — дорический храм Геры в Пестуме и храм Аполлона в Коринфе, храм Зевса Олимпийского в сицилийском городе Агридженто, который называют самым известным образцом дорики. Ранние использование ионического ордера — Герайон на острове Самос и храм Артемиды в Эфесе, все величие которых мы, к сожалению, не можем оценить из-за разрушительного влияния времени.
Большинство дошедшего до наших дней греческого античного наследия датируется классическим периодом. Во время правления стратега Перикла, в «золотой век» Афин, на холме Акрополя был возведен величественный Парфенон, храм, посвященный Афине, внутри которого содержалась скульптура из слоновой кости и золото авторства Фидия. В этот же период на афинском холме появились изящный Эрехтейон с кариатидами, храм Ники Аптерос, знаменитая парадная лестница — Пропилеи.
Греческий архитектурная эллинистика — это храм в Гарне (Армения), посвященный богу Митре, афинский храм Зевса и стоя Аттала, храм Аполлона в Дидиме (современная Турция).
Примеры античной архитектуры Древнего Рима
Римские античные архитекторы подарили миру феноменальный Пантеон, «храм всех богов», 43-метровый купол которого был создан без использования каких-либо армирующих материалов. Создавая Пантеон, римляне превзошли не только самих себя, но и поколение преемников.
Удивительный Мезон Карре (Maison Carrée) во французском городе Ним – образец древнеримского храма, которому посчастливилось очень хорошо сохраниться в веках. Еще раз напоминая об эстафете смыслов античности и настоящего, на той же площади сейчас расположен и Carre d’Art, современный художественный центр, построенный по проекту сэра Нормана Фостера.
Особое место в мировой культуре отведено античному скульптурному искусству. Скульптура античной архаики симметричная и колоноподобная, чем-то напоминающая египетскую. Фигуры стилизованные и ригидные, на их устах — особенная улыбка, получившая в культуре название архаической. Наиболее ценными формами архаической скульптуры являются куры и коры.
Классическая греческая скульптура, которую развивают мастера Поликлет, Фидий, а позже Пракситель и Лисипп, достигает невероятного уровня реализма и выразительности. Художники экспериментируют с жестами и выражениями лица, фигуры изображены в движении, однако остаются полными покоя, достоинства, величия. В качестве образцов скульптуры классического периода мы вспоминаем безупречные по пропорциям Афродиту Книдскую Праксителя, статую Дорифора авторства Поликлета, бронзовую скульптуру Зевса из мыса Артемиссион.
Эллинистическую скульптуру определяет большую степень экспрессии, подчеркнутое внимание к деталям и ракурсу, героизация. Примеры – скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» Агесандра Родосского, рельеф алтаря Зевса из Пергама.
Уровень мастерства греческих скульпторов остается недостижимым на протяжении веков, вплоть до итальянского Возрождения.
Римское скульптурное искусство на ранних этапах испытывает влияние этрусской культуры, на поздних - перенимает греческую традицию, но пользуется ею иначе. Римляне создают много скульптурных портретов императоров и выдающихся граждан, которые, с одной стороны, очень детальны, с другой — призваны отражать силу и мощь. Уровень мастерства также проявляется в триумфальных колоннах и архитектурных рельефах. Подавляющее большинство античных скульптур, дошедших до наших дней, являются римскими копиями более ранних греческих работ.

Римский бюст Гая Юлия Цезаря из зеленого сланца, так называемый "Зеленый Цезарь". 1 ст. до н. Источник фото: wikimedia.org
Гений архитектора Андреа Палладио. Античность и классицизм
Если предыдущие деятели вдохновлялись трудами римлянина Витрувия и черпали их знания, то Андреа Палладио сам стал Витрувием нового времени и, возможно, даже превзошел первоисточники.
Палладио был так увлечен архитектурными идеями античности, что даже творческое имя взял в честь богини Афины Паллады. Однако венецианский архитектуру любил не меньше, поэтому смог объединить достижения античности и Высокого Возрождения в одном творческом выражении.

Архитектор Андреа Палладио (настоящее имя – Andrea di Pietro della Gondola). Источник изображения: wikimedia.org
Родившийся в Падуе в 1508 году, архитектор жил и работал в итальянском городе Виченца и Венеции. Архитектурное наследие Палладио — двадцать три здания в городе Виченца (городские палаццо, базилики, церкви) и двадцать четыре виллы в Венето. Но на самом деле – несравнимо больше, потому что он сделал язык классической архитектуры универсальным, и его труд стал опорой для архитекторов будущего.
Собственный трактат "Четыре книги об архитектуре" (I Quattro Libri dell'Architettura) Палладио создал в 1570 году, будучи уже опытным мастером. Это симфония знаний и практики с колоссальным значением для мировой культуры. В трактате «Четыре книги…» содержались иллюстрированные практические рекомендации по созданию зданий, сведения о проектировании отдельных элементов; Палладио тоже переосмысливает ордерную систему.
Мир Палладио — композиционная простота и стройность, чистота форм, строгая симметрия и пропорции, архитектурный «разговор» с высокой античностью и попытка его воспроизвести в реальности того времени. Видение архитектора противопоставляется идеям барокко. Это дверь в классицизм, и именно Палладио является основателем классицизма
Андреа Палладио – единственный архитектор, чье имя дало название архитектурному направлению. Генеза палладианство в мире - усадьбы, имения, дворцово-парковые комплексы, созданные в промежуток XVII-XVIII вв. в разных странах не только Старого, но и Нового мира. Направление было хорошо реализовано в британской загородной архитектуре. Образцом палладианской архитектуры является американский Белый дом.
Украинские памятники, принадлежащие к стилевому течению палладианства, — дворец Браницких в с. Рыжее Село неподалеку от Киева, дворец гетмана Кирилла Разумовского в Батурине.


























