Путешествие без компаса
В конце XVIII в., когда крупные мореплаватели открывают новые континенты и составляют точные географические карты, двадцатисемилетний француз Ксавье де Местр, живя на верхнем этаже многоквартирного дома в Турине, потерпевший неудачи в своем увлечении. И если Магеллану, Дрейку и Куку потребовались подзорные трубы, компасы, хронометры, барометры и масса других приборов для достижения своих целей, то единственным артефактом де Местра была черно-розовая пижама. Сила произведения «Путешествие вокруг моей комнаты», написанного Ксавье в 1794 г., состоит в том, что автор предлагает читателю совершенно иную философию перемещения. Де Местр считает, что наслаждение, которое человек испытывает во время путешествий, зависит только от настроения. Эта ироничная книга— своеобразный манифест, открывающий новый взгляд на восприятие привычных предметов ипространств. С каким упоением автор описывает утонченность ножек кровати, проникаясь уважением к этому непростому предмету мебели, выражает благодарность за проведенное сие время! В своей «Ночной экспедиции в спальне» Ксавье де Местр восхищается красотой звездного неба, ежедневно наблюдаемого из окна, которое восхищалось бы путеводной звездой мореплавателем или астронавтом. Де Местр убеждает читателя в том, что если бы он мог обращать внимание на простые вещи и научился бы истинному искусству путешествия, открыл дверь в другую реальность только посредством собственного ума, то непременно бы избавился от апатии и сделал свою жизнь. Ксавье де Местр прав в том, что, привыкая к окружающим нас предметам, мы постепенно слепнем, теряем остроту ощущений и вкус к жизни.
Если бы этот безумный француз не увлекался полетами и литературными фантазиями, а жил в наши дни, то наверняка был бы архитектором или дизайнером интерьера. Почему? Цели дизайна во многом состоят в том, чтобы привносить новые краски в привычные пространства, оживлять скучные предметы, создавая совершенно иную реальность. Но как это возможно сегодня, когда все континенты в области проектирования, кажется, давно открыты, когда витрувианская триада остается неизменной, а технологии развиваются настолько стремительно, что сегодняшнее ноу-хау уже завтра будет устаревшим? Что считать инновацией в проектировании в нашу эпоху «постпостпостмодерна», когда сложно быть ни на кого не похожим, уникальным, самобытным? «Все придумано к нам. Нечего снова изобретать велосипед»,— скажет архитектор-скептик. «Давайте совершим путешествие по собственной спальне и поблагодарим каждый предмет за его миссию», — скажет архитектор-романтик. Гибкость ума, дерзость, интуиция художника, нестандартное видение— все эти качества помогают уходить от шаблонов и стереотипов, постоянно глядя вперед и предвосхищая свое время. Неудивительно, что само слово «проект» происходит от латинского progectus и означает «брошенный вперед». Создавать архитектуру, интерьер, мебель, декор, «брошенные вперед», сделал результат своего творчества визионерским,— цель, которую преследуют современные архитектурные бюро и дизайн-студии.
Скептик или романтик?
На эту тему мы уже беседовали с основателем украинского бренда Shepel Furniture Александром Шепелем, подчеркнувшим, что любое проектирование — это создание другой реальности, мечты, образа жизни, где каждый предмет не появляется случайно, а имеет совершенно точную цель и миссию. Эта философия лежит в основе компании и определяет абсолютно все процессы, связанные с проектной деятельностью.
Наше предыдущее интервью с Александром началось с фразы: «Я не называю себя ни архитектором, ни дизайнером, ни в коем случае не мебельщиком…» Кто же он? Изобретатель, исследователь, философ, архитектор-романтик или архитектор-универсал? Продолжая разговор с Александром в этот раз, мы вновь обращаемся к столь важному понятию, как самоидентификация в творческом процессе. «Прежде всего мы хотим внутри себя ответить на вопрос «кто мы?»,— говорит Александр Шепель,— так как это является опорой для всей последующей работы».
Бренд Shepel - это не проектная мастерская, не фирма, не производство. Это прежде всего семейное дело, ставшее для ее основателей образом жизни, частью повседневного маршрута, коммуникаций и мышления. Работа, в которой пересекаются искусство и отточенные алгоритмы, ремесло и технические навыки, теоретические исследования и практика, рефлексия и постоянное развитие. Работа, которая является отражением собственного взгляда на мир и личностных качеств. Shepel Furniture— часть этих процессов.
Бренд Shepel Furniture — это семейное дело, ставшее для ее основателей образом жизни, частью повседневного маршрута, коммуникаций и мышления.
Украинский бренд Shepel Furniture за шесть лет существования вышел на международный уровень. Он экспортирует свои изделия в города Европы, США и стран Азии, представляет экспозиции в шоурумах Киева, Лондона, Москвы и Нью-Йорка, сотрудничает с известными мировыми дизайнерами, а основатели фабрики — супруги Александр и Елена Шепель — воплощают проекты. , комплектуя интерьеры авторскими предметами. Как понимание самоидентификации связано с миссией «быть брошенным вперед»? Чем Shepel Furniture отличается от других компаний и чем ее дальновидность и инновационный подход?
Контекстуальный подход и универсальность
В пространстве украинского рынка сфера проектирования расщеплена на множество составляющих. У нас говорят: архитектор, урбанист, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, предметный дизайнер, декоратор, визуализатор. В западной же традиции разделения на эти профессии более условны. Слову «дизайн» в английском языке соответствует design — емкое понятие, вбирающее в себя все вышеперечисленные категории. В наших западных коллег профессия архитектора предполагает универсальность, базирующуюся на контекстном подходе. Пьеро Лиссони и Чино Дзукки, Хироки Мацуура и Жан-Мари Массо постулируют единство подходов для любой профессиональной задачи при работе в различных масштабах. В философии этих и многих других современных мировых архитекторов проектирование города или смесителя для ванной, по сути, ничем не отличается, а любой продукт рассматривается как неотъемлемая часть среды, в которой он существует. Постепенно такое понимание становится более актуальным для подходов в украинском проектировании.
Ключевые принципы, на которых фокусируется Александр Шепель, — универсальность и средовой подход. Работая архитектором уже с 15 лет, он всегда мечтал создавать предметы или пространства, которые воплощали бы его собственные представления о мечте — совершенстве, красоте, содержательности. Александр всегда стремится выстроить работу таким образом, чтобы его понятия правильного образа жизни, семейных ценностей, притягивали таких же людей, будь то партнеры или клиенты. И сегодня благодаря таким принципам и предыдущему опыту Елене и Александру Шепелям удается совмещать проектирование, реализацию объектов, комплектацию и менеджмент. Масштабные стройки с авторским сопровождением, мебельное производство, участие в выставках, мастер-классы, воркшопы— это все стало частью личной жизни руководителей компании, а степень вовлечённости во все процессы отражает истинную страсть к своей профессии. «Мне нравится самому выполнять чертежи, когда я располагаю временем,— рассказывает Александр,— я так отдыхаю». За последние несколько лет Алекс (называющие его иностранные коллеги и клиенты) научился жить между Украиной, Европой и Америкой, переключаясь между языками, часовыми поясами и видами деятельности.
По словам Александра, объемы работы увеличились в разы, но, как показывают продажи и сделки, поддержка иностранных партнеров, качество выполняемого продукта продолжает неуклонно расти вверх. «Хватает ли мне 24 часов в сутки? – делится Александр Шепель. - Я не знаю. Калейдоскоп из разных фрагментов жизни движется с бешеной скоростью, и я не успеваю задумываться о количестве времени. Сначала ты на детском утреннике играешь вместе с детьми в спектакле, потом встречи с клиентами, затем самолет Харьков — Киев, и вот я с вами на интервью… Еще десять лет назад мне казалось, что я загружается на 100 пять раз больше проектов, и времени, как ни странно, по-прежнему хватает. Оказывается, это просто момент самоорганизации, тайм-менеджмента».
Как все начиналось?
Рождение мебельного производства для супругов Елены и Александра не было каким-то спонтанным решением. Бренд Shepel Furniture не возник сам по себе. О его появлении говорит «закон», существующий для всех архитекторов и озвученный нашим гостем: «Из архитектуры уйти невозможно». Проектирование предметов интерьера всегда было частью профессионального процесса для Шепеля, и на протяжении последних 10 лет в этом направлении выполнено огромное количество наработок. Идеи казались интересными, и тот факт, что на них положительно реагировали многие профессионалы другого уровня и масштаба, направляли основателей компании. Александр вспоминает один из вдохновляющих случаев: «Однажды, несколько лет назад, мне пришлось встретиться с Жаном-Луи Денио. Помню, мы проговорили каких-то десять минут. Но с другой стороны — целых десять минут! Это невероятно много на самом деле. Я поделился с ним своими эскизами и наработками, он оценил их очень высоко и даже пошутил: «Где мои 30 лет?»
В какой-то момент просто случился настоящий рывок, и навыки, знания, опыт просто потребовали физического выхода. На определенном этапе мебельном направлении Александр и Алена стали уделять все больше внимания, примерно так и возникла потребность открыть собственное производство. «Сначала мы думали, что как только сфокусируемся на мебельном производстве, строительство отойдет на второй план и, возможно, мы откажемся от архитектурного и интерьерного проектирования, но получилось с точностью до наоборот, – рассказывает Александр Шепель, – рассказывает Александр Шепель. Раньше в готовых изделиях даже известных фабрик нам не хватало индивидуальности, в передаче собственных разработок подрядчикам— доверия. Невозможно осуществлять качественный контроль и вмешиваться во все процессы, когда ты не понимаешь по большому счету, кто в них участвует. Сейчас, когда мы уважительно подходим к выбору работников, формируем настоящую команду профессионалов, стало проще. Ведь мы хотим быть уверены в результате, потому что в конечном итоге ответственность несем именно мы».
«Из архитектуры уйти невозможно. Проектирование мебели всегда было для нас частью общего процесса, а не отдельным направлением»
Мощности мебельного производства Shepel Furniture расположены в Украине, здесь трудится около 40 человек. Многие из сотрудников тоже сделали творческий процесс частью своей жизни. Среди них есть мастера, продолжающие ремесло в третьем поколении. Часть сотрудников работают со дня основания фабрики и за время профессионального пути увеличили выработку в три раза. «Это осознанный выбор, который делают люди в пользу профессии,— объясняет Александр,— мы не можем никого заставить работать сверх нормы, просто, наверное, привлекаем людей, которые такие же сумасшедшие, как мы, преданные своему делу».
Какие они, предметы «для себя»?
Компания Shepel Furniture сделала обязательной частью своей работы глубокое исследование предметов. Почему? По словам Александра Шепеля, к сожалению, по визуальной красоте часто отсутствует содержательность. Эталонный интерьер для Александра — это не просто красивая картинка или авторская выходка. Это не дизайн совета дизайна. Предметы и воздух должны быть взаимоувязаны и иметь общую миссию, о которой мы говорили в самом начале. Мебель, в свою очередь, как часть проекта— это не просто утилитарные вещи, которыми заполнено пространство, а инструмент создания параллельного мира, в который автор приглашает гостя. И все созидательные процессы в этом случае направлены на то, чтобы созерцательность и эстетическое удовольствие совершили пребывание в этом мире настоящим путешествием, экспедицией, о которой еще в XVIII в. так страстно писал Ксавье де Местр.
В акте создания такого пространства обязательно нужен «живой процесс» — тогда и предметы в нем будут живыми, и люди, окруженные этими предметами, смогут наполнить свою жизнь правильной энергией. Поэтому работа над любым предметом начинается с эскиза идеи, в процессе реализации изделий большую часть мастера выполняют вручную, а готовые образцы проходят несколько этапов тестирования. Александр сам любит поразмышлять о характере изделий, «примеряя» их на себя. А правильной ли глубины сиденье, а удобная ли высота спинки, а достаточно ли комфортная форма? Основатели бренда подчеркивают, что каждый предмет они создают так, как создавали бы его для себя. Прежде всего это, конечно, удобные, эргономичные, качественные вещи, рассчитанные на долгую жизнь. Предмет может стать семейной реликвией и рассказать историю.
Чтобы создавать вещи вне времени, нужно заложить в них образ устойчивые архетипы, то, что ассоциируются с уверенностью, постоянством. Наверное, извлекая их из своего подсознания, люди со временем приходят к классической музыке, костюму-тройке и великой литературе. Хороший вкус развивается на базовых законах красоты. Вот и Александр Шепель, будучи поклонником Томаса Физанта, Дэвида Линли, Дункана Фифа, своим ориентиром сделал американский и британский дизайн. Соединяя его с другими направлениями, компания Shepel Furniture создает уникальные вещи, в которых чувствуется только косвенное цитирование классики. Shepel Furniture не хочет вписываться в какие-то стандарты, которые и не хочет навешивать на себя ярлыки. Не ограничивая себя в творческом процессе, Shepel Furniture открывает новый взгляд на привычные вещи.
Скажи мне, кто твой клиент — и я скажу, кто ты
Отец американского промышленного дизайна, один из самых плодовитых архитекторов XX в. Генри Дрейфус, который повлиял на жизнь целой нации, перед тем, как приступить к работе, узнавал все о контингенте потребителей, для которого эта вещь создается. За свою жизнь Дрейфус был и водителем автобуса, и телефонным мастером, и продавцом в магазине. Его главный постулат: «Узнай, кто твой потребитель, что он делает и что ему нужно».
Клиент Шепеля — это свободный человек, который ведет здоровый образ жизни, понимает ценность качественных вещей и готов за это платить. Но самое главное — он обладает внутренней свободой. Бренду Shepel Furniture клиенты доверяют полностью как профессионалам.
«Заказчику мы не продаем дом или мебель,— рассказывает Александр,— мы продаем целостный продукт, спроектированный от фундамента до зубной щетки, но вместе с тем мы реализуем и мечту о красивом, элегантном образе жизни, и ». Доверие, которое возникает между заказчиком и архитектором, по словам Александра, крайне важно: «Ты наблюдаешь, живешь жизнью своего клиента, знаешь все о его привычках и укусах, на какой машине он ездит, в каких ресторанах ужинает, что носит, сколько времени проводит в кабинете, принимает он душ или ванну, какой породы его домашний питомец. В этом смысле архитектор что-то вроде личного врача или адвоката. Нужно знать всю правду о жизни».
«Чтобы спроектировать уникальное и целостное пространство для жизни, нужно знать всю правду о своем заказчике»
Жан-Луи Денио, о котором вспоминает Александр, однажды сказал: «Я скорее предпочел бы работать на хлебе и воде, чем с неприятными клиентами». Эта принципиальность близка Александру, и он считает очень ценным возможность работать с теми людьми, которые разделяют его философию.
Индивидуальный подход и эволюция предметов
Большинство архитектурных бюро стараются соответствовать общим тенденциям и трендам, стремясь быть на одной волне со временем. Но ловушка в том, что «новые» идеи настолько быстро наводняют и заражают информационное пространство, что компании рискуют потеряться в круговороте из одинаковых картинок в Pinterest. Дизайн-студии из второй категории вырабатывают и закрепляют определенный набор формальных приемов, и поэтому к ним обращается заказчик, имеющий конкретные ожидания. С точки зрения маркетинга это неплохо: идентичность, почерк, стиль, сформировавшийся у бренда, всегда будет находить своего покупателя. Одна из возможных стратегий успеха — стабильность. В своей философии компания Александра Шепеля не придерживается ни одной из этих стратегий. «Мы не любим масс-маркет,— объясняет Шепель,— но мы и не позиционируем свой продукт как неизменяемую вещь. Отдавая предпочтение определенным стилям, нам удается быть всегда разными в каждом новом проекте. Мы не хотим превращаться в конвейер по производству предметов и пространств».
Shepel Furniture не позиционирует свои предметы как единичные произведения искусства. Каждая коллекция объединена образами и настроениями. Helen — это отсылка к ар-деко и американской классике, Vivid — отражение британского дизайна в соединении с естественными формами, Albus — аллюзия на античную эпоху. Однако все эти коллекции— отнюдь не какая-то неизменяемая среда, а гибкая система, адаптируемая к любым условиям. Возможности изменят каждый предмет для отдельного случая— неисчерпаемость потенциала каждой коллекции. Индивидуальный подход Shepel Furniture состоит в предвосхищении всех пожеланий клиента, учитывающем все его особенности— роста, веса, профессии и образа жизни, привычек… Часто эти характеристики становятся отправными точками для экспериментов в проектировании и приводят. Так, один клиент просит интегрировать целый сектор мебели, отведенный домашнему питомцу, другой, имея коллекцию дорогого фарфора и столового серебра, просит предусмотреть специфические условия для его хранения. Но, возвращаясь к среднему подходу, ни один предмет, конечно, не рассматривается отдельно. На форму, пропорции, общие габариты влияет эргономика и характер самого пространства.
«Например, вы видите комод из коллекции Albus,— рассказывает Александр,— в этом проекте он был превращен в прикроватную тумбу. Изменяя назначение элемента мебели, но следуя первоначальному образу, мы получили совершенно новый предмет. Или вот эти угловые столы, помещенные в достаточно «зажатый» кабинет. В таком случае нужно было полностью изменить пропорции изделий, чтобы вписать их в эту небольшую комнату. Или вот еще: заказчица попросила спроектировать столовую с обеденным столом на 16 человек. Для этого все предметы, которые мы использовали в интерьере, были адаптированы с учетом идеальной эргономики, чтобы остались рабочие расстояния проходов, а формы позволяли беспрепятственно перемещаться в пространстве. Один из таких примеров — трансформация оттоманки в кресло. На встрече с заказчиком мы обсуждали концепцию этого предмета и эскиз, сделанный в процессе разговора в буквальном смысле на салфетке, который стал прообразом нового необычного кресла. Во втором проекте клиенты захотели диван с нестандартной глубиной сиденья и высотой спинки… Интересно, что все эти пожелания в конечном итоге приводят к появлению совершенно уникальных вещей, которые не увидишь ни у одной известной фабрики. Их просто не существует. Когда общение с заказчиком построено на профессионализме и доверии, оно приводит к интересным эклектичным результатам».
Цена вопроса и перспективы
География проектов Shepel Furniture постоянно расширяется. Во время нашей прошлой встречи с Александром Шепелем мы говорили о разнице менталитетов, влияющей на работу в нашей стране и за рубежом, которая прежде всего состоит в подходе к доверию к отечественному производителю. Сегодня, когда предметы Shepel Furniture стоят рядом с кухнями Кристофера Пикока за 200 тыс. фунтов, когда владельцы салонов сами становятся инициаторами сотрудничества и предлагают свою помощь в развитии компании, бирка made in Ukraine обретает иную коннотацию. «Раньше, можно сказать, мы немного соромелись своего происхождения,— рассказывает Александр,— ведь Украину чуть-чуть воспринимали как страну, отличающуюся высоким уровнем производства. Но сейчас мы гордимся, что можем представить свой продукт на таких выставках, как Masion&Object, Decorex, London Design Week, Focus Masterpiece, DENFAIR, и говорит, что он сделан в Украине. Если раньше нас пытались убедить в том, что кресло, созданное в Украине, не может столько стоит, то сейчас появляется все больше заказчиков, которые могут по достоинству оценить высокое качество любого нашего предмета и убедиться в нем со временем. Мы уже, в свою очередь, готовы предоставить полное доказательство того, как выполнены изделия, демонстрируя все, что находится внутри, и представляя на экспозициях образец в разрезе. Такой подход постепенно меняет отношение самих клиентов к выбору. И то, что мы можем в Украине влиять на формирование этой новой ментальности — здорово».
Отношение к вопросу самоидентификации у нас изменила Революция Достоинства. В сфере архитектуры и дизайна тем временем постепенно происходит революция сознания: философия проектирования, которую предлагают современные архитекторы, меняет сначала клиента, а затем и образ жизни общества в целом. Так, одним из ключевых принципов работы Shepel Furniture сделали парадигму устойчивости. Компания считает своим долгом пополнять ресурс, связанный с производством, поэтому регулярная высадка деревьев стала чем-то вроде семейной традиции.
Имея к 35 годам 20-летний опыт работы, которым может похвастаться далеко не каждый молодой предприниматель или специалист, Александр Шепель о будущих планах говорит о безыронии: «Кажется, мне пора на пенсию. (Смеется.) Я подумываю о маленькой собаке и большом лимонном дереве. Хочется замедлиться и уделять больше времени саморазвитию, прогулкам, спорту, семье и детям…
Мне сложно рассуждать о каких-то перспективах. Когда я наблюдаю за некоторыми бизнесменами, развивающимися в определенных направлениях, то вижу, как часто люди упираются в потолок и не знают, что дальше делать. Я понимаю, что у меня никогда не появится этот потолок, потому что мы постоянно себя критикуем, совершенствуемся и хотим делать больше и больше, постоянно расти, становиться лучше, искать новые формы выражения. Сейчас мы готовим новую экспозицию, получив совершенно потрясающее предложение от владельцев салона в самом центре Лондона, которые сами проживают в Нью-Йорке. Лондонская площадка находится на «улице миллиардеров» с удивительной атмосферой. О таком шансе можно только мечтать! Возможно, следующим шагом в жизни нашей компании станет инвестиция в недвижимость. Создать полностью эксклюзивную квартиру с индивидуальным дизайном — по-моему, очень крутая идея.
А что касается цены предмета — хочется донести, что в нее в значительной степени входит и та цена, которую мы как основатели платим ежедневно, пока весь механизм вращается. Это стоимость нашего времени, энергии, личного здоровья. Когда на тебя завязано столько процессов, ты не можешь позволить себя выйти из системы. Наверное, не нужно говорить, сколько приходится жертвовать, чтобы держать заданную планку. Но мы осознанно сделали такой выбор. Если бы меня спросили, хотел бы я что-то изменить, оказавшись 10 лет назад в той же точке, я бы ответил отрицательно».
Быть инноватором в дизайне и архитектуре — значит не отделять свое дело от жизни, следовать за брошенными тобой же самому себе вызовами, ставит высокие цели, даже если сначала ослепшее от ежедневных повторов общество заявляет: «Это никому не нечего изобретать велосипед». Это значит сделать каждый проект уникальным путешествием без карт и компасов, наделяя пространство и предметы в нем особым значением, которое пусть и не сразу, но со временем раскроется и сможет изменить твое отношение к искусству.





















