Практичность и душевная теплота: каков он, финский дизайн? Helsinki Design Week с Уллой Кошкинен

editor / Дизайн /

Колумнист американского журнала Forbes Эндрю Бендер как-то написал в своем блоге: «Финны изобрели скандинавский дизайн, а шведы зарабатывают на нем деньги». Так ли это и что вообще представляет собой финский дизайн – мы отправились узнавать на Helsinki Design Week, который в этом году отпраздновал свое 18-летие.

Helsinki Design Week был основан в 2001 г. агентством Luovi Ltd. Вначале выставка была сфокусирована больше на инновациях в дизайне и молодых талантах, позже в ней стали принимать участие и крупные знаковые финские дизайнерские бренды, такие как Marimekko, Aalto, Iittala, Fiskars и Aarnio Originals. В 2012 г. Хельсинки были объявлены «мировой столицей дизайна», и именно эта сентябрьская выставка стала ключевым событием года.

Улла Кошкинен, финский дизайнер, редактор журнала Asun

Стенд Nomart при участии брендов Iittala, Nikari, Roots Living, FAINA и др.

Сегодня общее количество мероприятий во время Недели дизайна превышает 200, а число участников — 200 000 человек. Программа насыщена различными ивентами: конкурс «Дизайнер года», воркшопы, детские зоны, дипломатические приемы в посольствах разных стран при участии ведущих финских дизайнеров и многое другое.

Финский дизайн очень демократичен, его можно встретить в любой финской семье

О финском дизайне мы поговорили с одной из самых влиятельных представительниц современного дизайн-рынка в Финляндии — Уллой Кошкинен, редактором журнала Asun, куратором нескольких экспозиций в рамках Helsinki Design Week и Habitare, а также дизайнером национального павильона Финляндии на Олимпийских играх 2020 в Токио.

 

О качествах и характеристиках финского предметного дизайна

Финский дизайн — для всех. Это часть повседневной жизни. Он прежде всего теплый, простой. Если сравнивать с датским, который воспринимается более элегантным, то наш — проще и практичнее. По сравнению со шведами, финский дизайн менее коммерциализирован, он остается очень демократичным, народным, таким, который можно встретить в любой финской семье вне зависимости от ее доходов.

Также финский дизайн инновационный и честный. Мы предпочитаем, конечно же, светлые оттенки натурального дерева и органический текстиль.

Главное преимущество финского предметного дизайна в том, что это всегда вещи высокого качества с большим сроком службы. Вы можете с легкостью найти в доме у финнов предметы, доставшиеся им в наследство. Мы очень любим простые, но практичные и долговечные вещи.

Мебель и полы финского бренда Timberwise Design Projects

При этом финский дизайн далеко не скучен — мы много работаем с яркими цветами и необычными принтами. Одна из моих любимейших историй о бренде Marimekko (это ведущий финский бренд одежды) — то, как у них в коллекции появился популярный принт Unikko (в пер. «маки»). В начале 60‑х годов основательница и вдохновительница Marimekko Арми Ратиа заявила, что в связи со стремлением компании быть современной она больше не будет создавать цветочные принты на своих тканях. В знак протеста легендарный финский дизайнер Майя Исола создала узор яркого мака. Он стал настолько популярным среди финских женщин, что вскоре превратился в «визитную карточку» бренда и стал одним из самых знаменитых принтов в мире.

 

Об инновациях, которые финские дизайнеры подарили миру предметного дизайна

Первый, о ком хотелось бы рассказать, — Алвар Аалто (1898–1976). Он нашел способ элегантного изгиба дерева и использовал уникальную технологию при создании своих предметов мебели. Многие дизайнеры пробовали сделать это и до, и после него, но у них не выходило. Также табурет на трех ножках Artek Stool 60, созданный Алваром Аалто более 80 лет назад, является классикой современного дизайна, и его до сих производят в промышленных масштабах. Стиль Аалто отличается неповторимой художественной индивидуальностью, элегантной чистотой и сверхфункциональностью.

Алвар Аалто — новатор финского дизайна, повлиявший на развитие мебельной индустрии

Табурет на трех ножках Artek Stool 60 от Алвара Аалто

Сегодня многие дизайнеры в Финляндии активно используют переработанные материалы. Например, бренд Woodio изготавливает ванные и раковины из биоматериала, в основу которого входит обыкновенная тырса — отходы мебельного производства. Еще один пример — бренд Pure Waste, который является пионером ресайклинга в текстиле.

Некоторые финские бренды используют для изготовления ковров переработанную бумагу. Этот материал в Финляндии применяли в предметном дизайне еще во время войны, поскольку он широко доступен здесь. Но сегодня предметы из бумаги стали более элегантными и современными, с модерновыми узорами.

Предметы мебели финского бренда Poiat

 

О прогрессе финской недели дизайна за последние 15 лет

Я могу с уверенностью сказать, что в этом году в Хельсинки состоялась самая сильная Неделя дизайна за всю историю. Очень многие бренды выступили с новинками, качественно подготовили стенды и экспозиции. Центральная локация на Erottaja 2 была очень удачно подобрана. В прошлом это красивое здание в стиле неоренессанса принадлежало правительству страны, еще ранее в нем жили известные писатели и художники. Это знаковое для нашей страны и всеми любимое 5‑этажное здание на одной из центральных улиц города наконец‑то наполнилось жизнью — во время Недели дизайна сюда ежедневно приходили более 5 тыс. человек.

Ключевая локация Helsinki Design Week — Erottaja 2

После выставки здесь состоится реновация, в здании организуют ресторан, будут предусмотрены офисные помещения и несколько роскошных квартир. Тут невероятная архитектура, больше нигде в Хельсинки нет таких зданий. Именно она вдохновила меня на инсталляцию для бренда Marimekko, где мы задействовали мебель украинского бренда FAINA — яркий стул TOPTUN и кофейный столик KOROTUN.

Украинский дизайн FAINA в инсталляции финского бренда Marimekko

Несмотря на бесспорный успех выставки, я считаю, что для столь небольшого рынка дизайна, как в Финляндии, где работают не так много брендов и дизайн-команд, было бы целесообразным проводить ее один раз в два года. Такие столицы дизайна, как Стокгольм, Милан или Лондон, могут делать масштабные ивенты ежегодно, но в Хельсинки все же лучше снизить их частоту.

 

О стенде журнала Asun на выставке Habitare и коллаборации с дизайн-брендами

Наше издание делает стенд для выставки вот уже в 6‑й раз. Почему я это делаю? Просто считаю, что печатному или интернет-изданию о дизайне нужно обязательно быть там, где его аудитория — дизайнеры, архитекторы и поклонники дизайна в целом. И это, безусловно, Неделя дизайна, на которую съезжаются все.

Каждый год мы проводим мероприятие в коллаборации с лучшими брендами — не только финскими, а и датскими, шведскими, британскими. А в этом году также сотрудничаем и с украинским брендом FAINA. Замечательный набор ваз KUMANEC, MOTANKA и уникальный гобелен ручной работы стали частью нашей экспозиции.

На фото часть экспозиции Asun Magazine на тему кухни

Темой для реализации стенда в этом году стала кухня. Ведь мы больше всего времени с семьей проводим именно там: готовим еду, обедаем или ужинаем вместе, храним какие‑то семейные рецепты и традиции. К сожалению, в современном мире члены семьи больше не взаимодействуют так часто, как раньше. Они либо погружены в свои гаджеты, либо работают дома — из разных комнат. Кухня, пожалуй, последнее место в нашем доме, где мы все еще можем собраться и что‑то сделать вместе, например, приготовить еду.

Поэтому мы решили воссоздать атмосферу кухни и обеденной зоны вместе с такими брендами и дизайнерами, как Blau, Iittala, Johanna Gullichsen, Lapuan Kankurit, Nikari, Roots Living, Secto, Siparila, Sokeva Oy, FAINA, Woodnotes и другими. Все эти бренды обладают своим собственным стилем и много внимания уделяют ручной работе, они всегда стараются превзойти ожидания, сделать чуточку лучше, чем раньше, что подкупает. Я вижу, как растут многие молодые дизайнеры в Финляндии, а мы всегда стараемся им помочь.

Светильники ручной работы Secto Design

Наблюдения и заметки с Helsinki Design Week + Habitare 2019

Финский дизайн уже давно работает в плоскости этического дизайна, куда входит не просто использование вторсырья, а и продление жизни предметов мебели или одежды — их ремонт, редизайн и расширение функций. Ключевые характеристики этического дизайна, по мнению финнов: локальное производство и материалы (потребитель имеет право знать, кто, где и как изготавливал его диван или предмет гардероба), минимизация влияния на окружающую среду, отсутствие вреда для животных, поддержка местных ремесленников, отказ от продуктов химической промышленности (в первую очередь пластика). Финские бренды, которые работают в этой области: Frazada, Tikau, Zoro, HUONE ett RUM Design, Osmia, Sera Helsinki др.

  • Главное вдохновение финских дизайнеров — природа. Это прослеживается во всем: от локальных материалов, природной палитры цветов до принтов с изображением растений или целых лесных пейзажей. На выставке Habitare многие стенды напоминали то поляну с травами, то прохладный пляж на берегу Балтийского моря. А в здании на Erottaja 2 целая комната была превращена в оазис дикой финской природы.

Helsinki Design Week 2019 стала самой сильной выставкой финского дизайна за всю историю

  • Многие дизайнеры посвятили свои работы теме мультисенсорности — новому чувственному опыту человека, где объединены цифровая / виртуальная или дополненная реальность с физической. Как предметный дизайн может помочь современному человеку найти баланс между этими плоскостями новой реальности — вопрос, на который и ищут ответы молодые финские дизайнеры.
  • Акцент на биоматериалах: обувь из переработанных фруктовых отходов (шкурок яблок и груш), земля / листья / солома как основа для предметов дизайна, человеческие волосы в дизайне стула и многое другое.
  • Экономика замкнутого цикла — когда мебельное производство не оставляет отходов, сокращает до минимума свое влияние на окружающую среду. Мотто выставки: Make Earth liveable instead of Mars.
  • «Музыкальная» коллекция мебели от Hemmo Honkonen

  • Design is Fun! — ответственный дизайн не отменяет чувство юмора, и с этим у финнов все в порядке. Во время выставки посетители могли спуститься с 10‑метровой горки на коротких семплах ковров местного производства, а юные дизайнеры представили коллекцию мебели, которая в прямом смысле играет: встроенные струны гитары воспроизводят мелодию при открытии дверцы шкафчика, а кожаные меха кресла подыгрывают им в момент, когда человек садится.

 

Текст: Татьяна Франчук