Нове місце для ретроколекції: переміщення музею та трансформація 1500 м² простору
Переїзд колекції ретроавтомобілів із Дніпра до Львівщини поставив перед командою конкретне завдання: перетворити будівлю площею 1500 м² у Сокільниках на повноцінну виставкову локацію. Проєкт такого масштабу вимагав чіткого зонування та вивіреного світла, роль якого — не лише освітити приміщення, а й виділити експонати як центральні об’єкти.
Дизайн-проєкт для нової площі музею розробляло бюро KOSHULYNSKYY & MAYER. Архітектори окреслили функціональну структуру приміщення: експозицію, фотозону, магазин, презентаційний майданчик і кав’ярню. Кожен із цих складників площі має власний сценарій використання, і відповідно вимоги до дизайнерського оформлення були різними.
Перед командою світлодизайнерів Vision Lighting стояв виклик: об’ємний запит надійшов 24 липня, а відкриття музею було заплановане вже на 4 жовтня. Із вхідних даних — лише відеозйомка з об’єкта й план із позначенням зон. Готового світлового концепту не було — тільки список питань для обговорення з архітекторами.
Попри стислі терміни, завдання виявилося радше цікавим, ніж складним для команди Vision Lighting. Ба більше, менеджер проєкту Євген Кавалер зазначає: «Стислі терміни допомогли зосередитися на суті й швидше приймати точні рішення». Це стало можливим не в останню чергу завдяки злагодженій роботі з архітекторами. Бюро KOSHULYNSKYY & MAYER не ставило жорстких рамок для освітлення, що відкрило можливість пошуку індивідуальних світлотехнічних рішень для кожної зони.
Різні світлові рішення в зонах експозиції та презентацій. Фото: Андрій Шурпенков
Саме готовність архітекторів дослухатися до експертного бачення стала вирішальною для формування обличчя проєкту. Зокрема, це дозволило погодити найбільший відхід від первісної ідеї, яка передбачала освітлення більшості зон світловими панелями. Після спільних пошуків від цих планів відмовилися на користь лінійних конструкцій як основного рішення для зон з автомобілями. Використання світлових панелей обмежили, і вони отримали чітко визначену роль: підкреслити головний акцент експозиції — обертову платформу.
Точність, цілісність, відповідальність — три слова, якими Євген Кавалер характеризує роботу над музеєм
Плідна співпраця бюро KOSHULYNSKYY & MAYER і світлодизайнерів заклала фундамент для результату, який згодом оцінили далеко за межами України.
Головний акцент експозиції — обертова платформа з експонатом, підсилена світловими панелями
Зонування та світло як його основний інструмент: від задуму до реалізації
Музей VIKCARS вийшов чимось більшим, ніж виставковий простір для ретрокарів — це середовище із чіткою внутрішньою логікою, де кожна зона має власний ритм, атмосферу і сценарій взаємодії відвідувача з експонатами. Ця просторова структура — результат ретельної роботи архітекторів KOSHULYNSKYY & MAYER, які ще на етапі планування чітко продумали характер кожної зони, що сформувало основу для всіх подальших рішень.
Для втілення задуму архітекторів кожне світлове рішення мало відповідати принципам зонування. Це і стало причиною відмови від універсального підходу до освітлення — для різних ділянок підбирався власний тип обладнання, інтенсивність освітлення й технічна логіка. Масштаб світлового оформлення вражає: понад пів тисячі світильників Vision Lighting чотирьох видів, що комбінувалися відповідно до функціональних вимог. Різноманітність зон дала світлодизайнерам Vision Lighting простір для творчого пошуку — і можливість візуально відокремити кожну з них через освітлення.
У виставковій зоні світло працює на експонати, підкреслюючи геометрію кузова автомобілів, блиск і фактуру матеріалів. У цій частині музею лінійні світильники LINK змонтовані у Y-подібні конфігурації, створюючи рівномірне безтіньове освітлення. Головний акцент експозиції — обертова платформа — отримав окреме світлове рішення. Дванадцять панелей SkyPanel формують навколо експоната світло високої інтенсивності, яке виділяє об’єкт із загального простору й надає йому сценічності
Лінійні світильники LINK в експозиційній зоні
Зона презентацій отримала найбільш гнучке освітлення в просторі музею. RGB-прожектори SHOOTER-L роблять її простором із керованим настроєм: інтенсивність і колір світла можна змінити відповідно до події за допомогою цифрового протоколу DALI. Стільники на цих прожекторах, так звані honeycomb, пом’якшують світловий потік, щоб не сліпити відвідувачів, таким чином дозволяючи їм лишатися на майданчику для презентацій впродовж тривалого часу.
У проєкті музею VIKCARS було використано 509 світильників чотирьох різних типів: 12 світлових панелей SkyPanel, 264 лінійних світильники LINK, 213 прожекторів SHOOTER-L у варіантах RGB, з honeycomb-решіткою проти засліплення, а також 20 прожекторів SHOOTER-S з аналоговими димерами
Зона презентацій, освітлена RGB-прожекторами SHOOTER-L
Для фотозони пріоритетом було світло, що сприяє якісному кадру: рівномірне, без тіней, із можливістю інтеграції медіаекранів. У магазині та кав’ярні підхід інший: тут освітлення створює комфортне середовище для відпочинку й покупок. Крім того, затишку кав’ярні додають декоративні світильники, і це допомагає сформувати відчуття окремого, більш камерного простору всередині музею.
Євген Кавалер пригадує: «Відчуття, що все складається правильно, з’явилося тоді, коли простір почав сприйматися цілісно, а світло — працювати як його органічна частина». Саме ця різноманітність підходів зі збереженням спільної логіки і стала основою для міжнародного визнання проєкту.
Сувенірна крамничка в музеї VIKCARS. Фото: Андрій Шурпенков
Французьке золото для українського проєкту
Двері музею VIKCARS знову відкрилися для широкого загалу на початку жовтня 2025 року — уже на новій локації. Завдяки чіткому розумінню завдання та злагодженій роботі архітекторів і світлодизайнерів вдалося створити простір, який став не просто переконливим для відвідувачів, а й заслужив міжнародне визнання. На початку 2026 року проєкт KOSHULYNSKYY & MAYER здобув престижну нагороду French Design Awards у категорії «Дизайн інтер’єрів: галереї/музеї». Простір визнали доречним і естетичним, при цьому він не конкурує з експонатами — навпаки, висловлює повагу ретроавтомобілям, створюючи для них ненав’язливе тло.
Журі премії окремо відзначило світлове оформлення: різні світильники, кожен з яких виконує свою роль, тут є чимось більшим, ніж просто технічним оснащенням.
За словами Каріни Маєр, дизайнерки та співзасновниці бюро KOSHULYNSKYY & MAYER, зі світлом працювали не як з ефектом, а як із частиною архітектури: «Спочатку була побудована чітка просторова логіка, і вже в неї інтегрувалися світлові рішення. Завдання було простим: не створити шоу, а дати експонатам точний і чистий простір для сприйняття».
Таке відчуття діалогу між архітекторами та світлодизайнерами, можливо, і є ключем до цілісності проєкту. Для Євгена Кавалера це стало головним висновком: «Із цього проєкту ми ще раз винесли важливість тісної взаємодії між архітектурою, функцією простору та світлом».
«Світло стає головним кураторським інструментом. Лінійні стельові структури визначають маршрути руху та створюють ритмічну послідовність візуальних пауз», — French Design Awards
Світло підкреслює геометрію кузова й текстуру матеріалів експонатів музею VIKCARS. Фото: Андрій Шурпенков
За нагородою French Design Awards 2026 стоїть не один вдалий прийом, а система: архітектурно вибудуваний простір від KOSHULYNSKYY & MAYER та інтегрований у нього світловий сценарій від Vision Lighting. Світло тут не просто підпорядковується функції, а підсилює її — від лінійних світильників, що формують маршрути і підкреслюють експозицію, до прожекторів, які задають настрій простору. Кейс VIKCARS доводить, що в руках професіоналів світлодизайн здатен стати структурним елементом, який перетворює виставкову площу на завершений архітектурний об’єкт.
