BAUHAUS 100. De filosofie van totaal geluk

Decadentie van het begin van de XNUMXe eeuw. plotseling vervangen door inspirerende positieve stemmingen, toen het de mensheid leek dat ze op het punt stond een antwoord te vinden op een belangrijke vraag: wat zou architectuur moeten zijn in het tijdperk van mondiale industrialisatie en technologische vooruitgang, en vooral: hoe leeft een mens in deze tijd? nieuw paradigma? Gropius was ervan overtuigd dat hij de antwoorden kende.

Zoals elke revolutionaire beweging begon Bauhaus met een manifest. "We willen gezamenlijk een nieuw gebouw van de toekomst bedenken en creëren, waar alles zal samenvloeien tot één beeld: architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, een gebouw dat, net als tempels die door ambachtslieden naar de hemel worden gebracht, een kristal zal worden symbool van het nieuwe, komende geloof", verklaarde hij in 1919. De oprichter en belangrijkste ideoloog van de school Walter Gropius. Hij zag de constructie van het gebouw als de fysieke belichaming van de conceptuele context als de hoogste daad van elk artistiek, creatief proces. Daarom betekent de naam van de school in het Duits "bouwhuis".

Bauhaus Hogere School voor Constructie en Artistiek Ontwerp is de officiële naam van de instelling

Walter Gropius

Volgens Gropius is het de eenheid van architectuur, schilderkunst, stadsplanning en sociale disciplines die een nieuw constructief denken zal doen ontstaan, dat de mogelijkheid zal bieden een Gesamtkunstwerk te creëren – ‘een groot universeel kunstwerk’. Hij slaagde erin gelijkgestemde mensen om zich heen te verzamelen - de meest getalenteerde mensen van zijn tijd, die zijn opvattingen deelden. Beroemde kunstenaars, beeldhouwers, ontwerpers, vertegenwoordigers van de artistieke avant-garde ter wereld gaven les aan het Bauhaus: Lionel Feininger en Paul Klee, Wassily Kandinsky en Laszlo Mohoy-Nagy, Lothar Schreyer en Oskar Schlemmer, Gerhard Marx en Adolf Meyer, Johannes Itten en Josef Albers.

Tegelijkertijd werden de belangrijkste principes van Bauhaus gevormd: de vorm wordt bepaald door de functie, en "elk object moet zijn doel tot het einde vervullen, dat wil zeggen zijn praktische functies vervullen, handig, goedkoop en mooi zijn", eenvoudig en functioneel ontwerp dat kan worden gerepliceerd, een synthese van architectuur, kunst en industrie. Het is gemakkelijk op te merken dat ze resoneren met de belangrijkste postulaten van het modernisme, verwoord door Le Corbusier, en dat is niet verrassend: Gropius en de laatste, de derde directeur van de Mies van der Rohe-school, begonnen samen in het atelier van Peter Behrens en werden sterk beïnvloed door de architectonische opvattingen van Corbusier.

Eenvoudige geometrische vormen van constructies, platte daken, open indeling, volledige afwijzing van architecturale decoratieve elementen en ordesystemen - hierin waren de Bauhaus-architecten solidair met hun modernistische collega's. Tegelijkertijd bestudeerden ze op hun school serieus de invloed van vormen, kleuren en materialen op de menselijke psychofysica. Er werd verwacht dat de opkomst van een nieuwe kunst en een nieuwe progressieve architectuur zou leiden tot grootse sociale transformaties die uiteindelijk het leven zouden schenken aan een nieuwe persoonlijkheid en het mogelijk zouden maken een gelukkige toekomst voor de hele mensheid op te bouwen.

De synthese van architectuur, kunst en industrie werd het belangrijkste principe van de filosofische doctrine van Bauhaus

Het was dankzij het Bauhaus dat het concept van ‘betaalbare woningen’ dat we vandaag de dag kennen, werd gevormd. Vandaar de interesse in massatypische constructie. En zodat het woord niet afwijkt van de praktijk, bouwde Gropius de woonwijk Dessau-Törten in Dessau uit 314 witte huizen met naast elk een aparte tuin. Hij was ervan overtuigd dat een hoge levensstandaard beschikbaar moest zijn voor alle lagen van de bevolking en verdedigde en ontwikkelde zijn ideologie van het totale sociale welzijn, waarvoor hij herhaaldelijk werd bekritiseerd en zelfs beschuldigd door linksen.

In 1925 stopten de autoriteiten van Weimar met het subsidiëren van de school en moest deze verhuizen naar Dessau, in een nieuw gebouw gebouwd volgens het ontwerp van Gropius, dat de belichaming werd van de stijl en ideologie van het Bauhaus. Het vertegenwoordigde één complex met klaslokalen, ambachtswerkplaatsen, eetkamers en lerarenkantoren. Studenten woonden daar samen in een torenslaapzaal met meerdere verdiepingen, en leraren woonden in afzonderlijk ontworpen huizen. Interieurs, meubels, huishoudelijke artikelen en zelfs stoffenontwerp werden onafhankelijk door docenten en studenten ontwikkeld, in de geest van Bauhaus en in de drie hoofdkleuren van het spectrum.

In de Bauhaus-school heerste een unieke creatieve sfeer. Aan haar wordt de opkomst toegeschreven van een nieuw type student: een vrijheidslievende rebelse kunstenaar die algemeen aanvaarde normen negeert en de samenleving uitdaagt. Een deel van de gebouwen kon gemakkelijk worden getransformeerd: de scheidingswand werd verwijderd en de eetkamer werd een dansvloer. Daar vonden theatervoorstellingen plaats: elke week organiseerden studenten samen met leraren feesten, marcheerden met rode vlaggen en schilderden in het openbaar standbeelden van Goethe en Schiller. Meisjes knipten hun haar kort, jongens daarentegen lieten hun haar groeien. Ooggetuigen herinneren zich dat inwoners van Dessau klaagden over provocerende kleding, nachtzwemmen en luidruchtige feesten, en dat moeders hun dochters waarschuwden als studenten langskwamen: "Niet kijken, ze komen uit het Bauhaus!".

Elk item moet volledig aan zijn doel voldoen, dat wil zeggen praktische functies vervullen, handig, goedkoop en mooi zijn

Het schoolonderwijs bestond uit drie fasen. In de voorbereidende of basiscursus kregen studenten basiskennis over kleuren, vormen, texturen van materialen en hun psychofysische effecten. De excentrieke Zwitserse kunstenaar Johannes Itten was de eerste die het leidde. Hij droeg bijvoorbeeld een gewaad dat leek op dat van een monnik, en begon zijn lezingen met meditatie en ademhalingsoefeningen. In plaats van de werken van grote meesters te kopiëren, leerde hij studenten na te denken en hun talent, hun eigen creatieve mogelijkheden, te bestuderen. Hij verdeelde zijn cursus ook in drie sleutelblokken: studie van de aard van kleur en materialen, analyse van kunstwerken en tekenen.

In 1923 werd de voorbereidende cursus geleid door de Hongaarse kunstenaar en kunsttheoreticus Laszlo Mohoy-Nagy. Hij concentreerde zich daarentegen op technologie zonder de kunst te omzeilen. In zijn metaalatelier, waar studenten werkten aan het maken van moderne metalen lampen, was het scala aan creatieve disciplines zeer breed en veelomvattend: fotografie, tekenen, objectontwerp, fotomontage, kinetische sculptuur. Hij vond schilderen niet langer relevant, was de belangrijkste pleitbezorger van de industrialisatie en verwelkomde alleen de overgang van ambachtelijk werk naar machinaal werk.

Na de voorbereidende cursus gingen de studenten over naar de praktijkfase: werken in workshops onder leiding van beroemde professoren. Het was een cursus metaalbewerking, grafiek, beeldhouwkunst, keramiek, hout, glas, fotografie, textiel, muurschildering en reclame die hier zelfs werd gegeven. Wassily Kandinsky beheerde bijvoorbeeld een atelier voor schilderen en fresco's, en Paul Klee voor raamschilderen. De beroemde Sovjet-avant-gardist, architect en kunstenaar El Lysitsky liet Bauhaus-studenten kennismaken met het suprematisme van Kazimir Malevitsj. Uit deze workshops kwamen veel voorwerpen voort, die door ons nu als iets gewoons worden ervaren. Bijvoorbeeld de tafellamp van Wilhelm Wagenfeld (Bauhaus Lamp) of de fruitvaas van Joseph Albers en de theepot van Marianne Brandt van verzilverd messing met een ebbenhouten handvat op een kruisvormige voet, of haar vierkante tafelwekker. En als we verder gaan over Kandinsky, dan heeft Marcel Breuer, die een sleutelrol speelde bij de oprichting van de school, zijn legendarische stoel B 3 Wassily aan hem opgedragen, waarin voor het eerst stalen buizen werden gebruikt om een ​​meubelstuk te maken.

Een bijzonder fenomeen in de geschiedenis van de school is de theaterwerkplaats onder leiding van kunstenaar Oscar Schlemmer. Op de eerste Bauhaus-tentoonstelling in 1923, georganiseerd in het huis Haus am Horn, ontworpen door Georg Muche en Adolf Meyer, presenteerde hij zijn "Triadic Ballet", een combinatie van dans, muziek, sculpturale kostuums van de auteur en pantomime. De door Schlemmer gemaakte kostuums en maskers werden een symbolisch onderdeel van de Bauhaus-identiteit, en studenten organiseerden vaak theatervoorstellingen met hun deelname, organiseerden kostuumfeesten en werden er vaak in gefotografeerd. Ter gelegenheid van het 100-jarig jubileum van het Bauhaus zijn overigens een aantal posters opnieuw uitgegeven, waarop vrouwelijke leerlingen van de school poseren op de beroemde Bauhaus-buisstoelen.

In 1928 droeg Gropius de leiding over aan architect Hannes Meyer. De oprichter zelf cultiveerde op alle mogelijke manieren apolitiekheid in de school die hij oprichtte, terwijl de meer rigide en principiële Meyer een voorstander was van communistische ideeën en openlijk zijn standpunt uitdrukte, waardoor het Bauhaus met sluiting dreigde te worden bedreigd. En toen hij in 1930 op expeditie naar de USSR ging, nam Ludwig Mies van der Rohe zijn plaats in. In 1931 verhuisde de school naar Berlijn en in 1933, nadat de nazi's aan de macht kwamen, hield de school op te bestaan. De Kaap vocht tot het laatst, maar het bleek onmogelijk om tot overeenstemming te komen met het nieuwe regime.

Kleur, vorm en materialen werden hier bestudeerd, ook vanuit het oogpunt van hun psychofysische impact op een persoon

Velen zien dit als een klassieke illustratie van de strijd tussen goed en kwaad, waarin laatstgenoemde toch won. Vanaf het moment dat Gropius zijn Bauhaus-manifest publiceerde, versierd met de gravure "Kathedraal" van Lionel Feininger, met een brandende kathedraal met sterren op de torenspitsen, die onmiddellijk "socialistisch" werd genoemd, volgden de autoriteiten van de Weimarrepubliek zowel de auteur zelf op de voet en zijn activiteitenschool, die hem een ​​vruchtbare voedingsbodem leek voor radicalen van verschillende overtuigingen. Tegelijkertijd werd het gefinancierd door de linkervleugel van de regering; veel uit het buitenland uitgenodigde leraren hadden in de ogen van de machthebbers een twijfelachtig verleden.

Dezelfde Kandinsky werkte bijvoorbeeld samen met bolsjewistische organisaties in de USSR, zelfs als de kunstenaar het land verliet, het statuut van het Sovjet-autoritarisme. De ideologische inspirator van het Bauhaus was zelf een internationalist en utopist. Hij creëerde helaas zelfs het niet bewaarde "Monument voor de Gevallenen in Maart" in de vorm van een bliksemschicht, dat in 1922 werd geïnstalleerd op het graf van arbeiders die omkwamen tijdens de onderdrukking van de Kappovsky-putsch.

Architectuur en kunst dienden in de Bauhaus-ideologie als een instrument waarmee een nieuwe, gelukkige toekomst kon worden opgebouwd

Tegelijkertijd was hij een held van de Duitse oorlog, een wonderoverlevende van alle verschrikkingen van het front. En hoewel hij lid was van radicale organisaties als Novembergruppe en Arbeitsrat für Kunst, probeerde hij sommige kwesties met terughoudendheid te beïnvloeden, waarbij hij er de voorkeur aan gaf zijn bewuste sociale progressivisme te bereiken via design in plaats van via politiek; niet door te agiteren, maar door huisvesting te creëren voor arbeiders en veilige, schone werkplekken gevuld, volgens Corby, met licht en lucht (bijvoorbeeld de Fagus-fabriek). ‘Laten we een nieuw gilde van meesters creëren zonder klassenonderscheid, waardoor een onoverkomelijke barrière van arrogantie tussen de meester en de kunstenaar wordt opgeworpen’, drong hij aan. In de cyclus van utopische correspondentie tussen de Duitse expressionistische architecten Crystal Chain schreef hij onder het pseudoniem Maß, wat 'evenwicht' betekent, en naar deze kwaliteit streefde Gropius in zijn werk altijd na.

Na de sluiting werd het schoolgebouw verlaten en verspreidden de studenten zich over de hele wereld, en het leek erop dat de mooie toekomst waar Gropius van droomde eindelijk was ingestort. Maar zij, die de revolutionaire ideeën en principes die zij van hun mentoren hadden overgenomen naar elke nieuwe plek met zich meebrachten, slaagden erin de Bauhaus-geest nieuw leven in te blazen, hoe luid die ook klonk. Vaak werden ze later zelf leraren, zoals Brandt en Breer, en waar ter wereld ze ook waren, ze zaaiden de zaden van de filosofie van het bouwen van een nieuwe gelukkige wereld met hun architecturale projecten, vakontwerp en kunst, die ons zo aantrekt. Vandaag.

 

/Gepubliceerd in #10 deel Pragmatika, april 2019/