Wat is de architectuur van de oudheid
Oudheid we noemen een deel van de geschiedenis van de antieke wereld de tijd van het bestaan van de beschavingen van het oude Griekenland en Rome, eerst afzonderlijk, en daarna samen als onderdeel van het Romeinse Rijk.
Het werd voorafgegaan door de oude bronstijd met zijn heldere culturen, bijvoorbeeld de semi-legendarische Creto-Myceense, en verschillende eeuwen van vergetelheid, die de geschiedenis ingingen als de Griekse ‘donkere eeuwen’ en de ‘bronzen ineenstorting’ van de Middellandse Zee. De oude beschaving bracht uit deze tijd zowel goed als slecht met zich mee. Het mooie is dat veel ideeën en tradities uit de bronstijd stammen, ook de architectonische, die later zijn ontwikkeld. Het is slecht: 400 jaar op rij beschikten de Grieken niet eens over schrijven, laat staan over kunst of complexe ambachten. Er is een versie dat deze gebeurtenis de culturele evolutie van de hele mensheid gedurende meerdere eeuwen heeft vertraagd.
Minoïsche architectuur op Kreta, een fragment van het Knossos-paleis. Foto: Leonhard Niederwimmer op Pixabay
Visualisatie van het Paleis van Knossos (kleurenlitho van de Italiaanse school). Bron afbeelding: meisterdrucke.ie
Architectuur uit de oudheid moet worden beschouwd binnen de grenzen van feitelijke perioden, die elk een historisch ritme en een eigen levendige visuele stijl hadden.
- Archaïsch – de totstandkoming van Grieks beleid, intensieve staatsvorming en de vorming van de fundamenten van de oude Griekse cultuur. Ondanks de naam was het een turbulente maar productieve periode.
- klassiek – wat we ons het vaakst voorstellen als we de uitdrukking ‘het oude Griekenland’ horen, met oorlogen en concurrentie tussen oude staten, piekontdekkingen op het gebied van wetenschap, theatrale kunst, architectuur, beeldhouwkunst, met de ‘gouden eeuw’ van Athene en de verovering van nieuwe gebieden door Alexander de Grote.
- Hellenistiek – de tijd waarin de Griekse cultuur zich naar het oosten en het zuiden verspreidde en zelf werd beïnvloed door Perzië en Egypte, gaat door tot aan de verovering van Griekenland door Rome.
- Late Oudheid – de periode van eenheid van de Griekse en Romeinse beschavingen als onderdeel van het Romeinse Rijk, die eindigde met de ineenstorting van laatstgenoemde en de overgang naar een nieuwe bladzijde in de geschiedenis, naar de Middeleeuwen.
Jaren oudheid — 800 v.Chr. N. - 600 n.Chr Dat wil zeggen dat er in deze ongelooflijke tijd veel architectuur is ontstaan, hoewel een groot deel ervan tot op de dag van vandaag niet bewaard is gebleven, vooral niet in de vroege Griekse perioden.
Wat kenmerkend is voor de antieke stijl
De oude cultuur, hoewel gebaseerd op slavenbezit, was uiterst mensgericht. Dit idee was anders dan alles wat voorheen bestond. De mens treedt op als schepper en wordt tegelijkertijd het hoofdonderwerp van de kunst. En in de toegepaste kunst – keramiek, en in de beeldhouwkunst, en ook in de architectuur: we zullen zien hoe dit bijvoorbeeld wordt belichaamd in het ordesysteem.
Het begrijpen van de oude Griekse architectuur is gemakkelijker vanwege de houding van de Grieken tegenover de wereld. Het mythologische denken uit het verleden werd vervangen door de logos – het idee van de omringende wereld als een harmonieuze en ordelijke eenheid die gekend kan worden, en de mens – als onderdeel van deze natuur, de Kosmos. Een ander belangrijk filosofisch en esthetisch concept was mimesis, dat wil zeggen het principe van reproductie, imitatie door de auteur van iets of iemand. Niet alleen oude, maar ook modernere kunst, tot aan de avant-garde van de XNUMXe eeuw, zal dit pad volgen en het voor de hand liggende weergeven.
Verhoudingen van de korte voorkant van het Parthenon volgens de studie van Jay Hambage. Bron afbeelding: tehne.com
De verhoudingen van het Parthenon volgens Messel. Bron afbeelding: tehne.com
De Grieken waren erg geïnteresseerd in verhoudingen en probeerden met behulp van wiskundige berekeningen de perfecte vormen van de natuur na te bootsen. Het ideaal waar de architectuur naar streeft is symmetrie, rust, eenvoud. Een belangrijk kenmerk is functionaliteit, in de oude Griekse architectuur vervult elk element zijn werk.
De cultuur en vooral de architectuur van het oude Rome is grotendeels beïnvloed door andere culturen en overgenomen. In een vroeg stadium werd het beïnvloed door de Etrusken, later nam het alle ontdekkingen van de Grieken over en nam het over, schaalde ze op en bracht ze enerzijds tot het absolute, en veranderde anderzijds enkele aspecten van de individualiteit. die belangrijk waren voor de Grieken.
Oude architectuur: kenmerken
De Grieken geloofden in goden en bouwden tempels voor hen. De oude tempel was een belangrijke plaats - het 'huis' van een bepaalde beschermgod, vaak een schatkamer, dus de tempelarchitectuur concentreerde veel inspanningen van oude architecten. De belangrijkste structurele eenheid van de Griekse oude architectuur was kolom. Oude Griekse architecten herinterpreteren de bekende, al lang bestaande balkenconstructie met behulp van verticale steunen en horizontale vloeren.
Soorten plannen van oude Griekse tempels. Van links naar rechts: tempels in anta (met projecties van zijwanden op de gevel), tholos, prostyle, amphiprostyle, dipter, peripter, pseudoperipter, pseudodipter. Bron afbeelding: B. Jankuloski (vectorisatie) op wikimedia.org
Het planningssysteem van de tempels van het oude Griekenland (en niet alleen zij) omvat verschillende opties om het hoofdvolume van het gebouw te omringen met een colonnade. De meest voorkomende vorm is omstander, een rechthoekig gebouw aan vier zijden omlijst door kolommen. De bekendste peripter is het Parthenon van de Akropolis van Athene.
De creatie van een systeem werd beslissend voor de oude architectuur bestellingen — permanente opstelling van elementen. De bestelling is een systeem van drie elementen: een plint, een kolom en een hoofdgestel. Bij dit systeem zijn de plint en de kolom ondersteunende elementen en wordt het hoofdgestel ondersteund. De eerste Griekse orders – dorisch dat ionisch - werden aangevuld Korinthisch. Ze werden gebruikt in de oude Romeinse architectuur Toscaans і composiet warrants en aangepast Grieks.
Griekse en Romeinse architectonische ordes. Bron afbeelding: designingbuildings.co.uk
Het humanisme van het oude wereldbeeld wordt weerspiegeld in de architectuur, zelfs in gebouwen lijken de oude Grieken mensen te zien. Ja, een eenvoudige Dorische orde heeft een mannelijke esthetiek en brengt een gevoel van massaliteit, kracht en ernst over. Ionic daarentegen is licht, slank en vrouwelijk.
Dorische tempel van Athene in de Italiaanse stad Paestum, 5e eeuw. BC Foto: Berthold Werner op wikimedia.org
Dorische tempel van Apollo in Korinthe, 6e eeuw. BC Fotobron: wikimedia.org
De Ionische tempel van Nika Apteros is de kleinste tempel op de Atheense Akropolis, 420 voor Christus. Fotobron: athina.guide
Ionische tempel van het heiligdom van Athena Poliades in Priene. Na 334 voor Christus Fotobron: Ken en Nyetta op wikimedia.org
Korinthische zuilen van de tempel van Olympische Zeus (Olympeon), gelegen nabij de Atheense Akropolis. 6-2 Art. BC Fotobron: athina.guide
Natuurlijk bouwden de Grieken niet alleen tempels. Heldere voorbeelden van hedendaagse architectuur zijn onder meer heroons (heiligdommen van helden), propylaeums (paradepoorten), amfitheaters, stadions, stoyas (galerijen met een zuilengalerij), architectonische ensembles – akropolissen. Reeds in die tijd waren er succesvolle pogingen tot stadsplanning met een rechthoekige oriëntatie van straten en blokken – wat we tegenwoordig planning in een regelmatig raster noemen. Dit is hoe de oude steden Priene, Pergamum, Piraeus en Miletus werden gebouwd. Het systeem heeft een naam gekregen Hippodams met de naam van de oude architect uit de 5e eeuw. naar. N. e. Hippodama (Hippodam), en in feite zijn Barcelona, New York en vele moderne steden daarna gepland.
Raster van gebouwen van de oude stad Priene. Afbeeldingsbron: wikimedia.org (bijgesneden)
De Romeinen leenden de architectonische ontdekkingen van de Grieken en parafraseerden ze, maakten ze functioneler, prachtiger en welsprekender. Sommige oplossingen hebben de laconieke esthetiek verloren die de Hellenen zo waardeerden, maar zijn veel groter geworden. Deze schaal werd enorm geholpen door de uitvinding van beton en het gebruik van steigers. In tegenstelling tot de Griekse architecten die dachten in termen van verticale en horizontale lijnen, werden de belangrijkste eenheden van het architectonische systeem in Rome muur dat kluis en derivaten van laatstgenoemde - boog й de koepel.
Pilasters op de gebogen muren van het Romeinse Colosseum. Fotobron: wereldgeschiedenis.org
Een rijk met veel koloniën is een grote administratieve en logistieke uitdaging, dus de Romeinen bouwden intensief: infrastructuur, steden, wegen, bruggen en aquaducten. Kwartaalgebouwen met hoogbouw – insula’s – verschijnen in steden.
De Romeinse architectuur van paleis en tempel wordt gekenmerkt door grandioze proporties en een luxueuze inrichting. Het wordt vaak gebruikt in buiten- en interieurdecoratie pilasters — decoratieve "zusters" van de kolommen, die geen ondersteunende functies vervullen, maar werken voor expressiviteit. Tijdens het Romeinse Rijk werd er veel meer aandacht besteed aan het interieur dan voorheen.
Levendige beelden uit de Romeinse architectonische oudheid zijn amfitheaters omringd door gewelfde muren, basilieken en mausolea, triomfbogen en zuilen, die werden opgericht om militaire overwinningen te herdenken en ter ere van heersers.
Parthenon. Fragment. Foto: Hanna op Pixabay
Waarom de architectuur uit de oudheid wordt gezien als een standaard voor imitatie
De Europese middeleeuwen, zowel de westerse als de oosterse, kwamen voort uit de oudheid. Maar vanwege de kolossale invloed van religie op alle kennisgebieden, de opkomst van nieuwe centra van politieke invloed en de ‘hersmelting’ van de samenleving, kon zij niet ten volle profiteren van oude verworvenheden. De oudheid keerde terug naar de verloren gegane kennis tijdens de Renaissance, in de XNUMXe eeuw, en dit bracht een nieuwe ontwikkelingsketen van wetenschap en kunst op gang, waarbij belangrijke uitvindingen voor de mensheid werden gedaan. Hoe werkte het?
In de 1 st. N. Romeins ingenieur en praktiserend architect Vitruvius creëerde de verhandeling "10 boeken over architectuur", gebaseerd op de werken van vele oude auteurs en zijn eigen ervaring. Er zat veel in dit werk: van materiaalkunde, stadsplanning tot de principes van proportionaliteit en de basisprincipes van mechanica. Hoewel er ook een sectie over astrologie was. Da Vinci's beroemde "Vitruviusman" is een inktschets die verscheen nadat Leonardo kennis maakte met deze verhandeling.
Franse herdruk van het werk van Vitruvius in 1523. Bron foto: metmuseum.org
Vitruvius systematiseerde dus alle kennis uit de oudheid over constructie en definieerde de belangrijkste principes van de architectuur. Dit werk werd een ‘tafelboek’ voor architecten uit de daaropvolgende tijdperken, bijna tot in de 10e eeuw. Hoewel "XNUMX boeken..." zelfs in de Middeleeuwen bekend waren, werd er tijdens de Renaissance met nieuwe ogen naar de verhandeling gekeken.
De perceptie van de wereld en de rol van de mens in de oudheid was heel anders dan die in de Middeleeuwen, toen, onder het gewicht van religie, het voorrecht om een schepper te zijn volledig aan God werd overgedragen. De rol van de schepping was voor de mens vastgelegd, zij het naar het beeld en de gelijkenis van God. Alleen humanisten uit de Renaissance durfden terug te keren naar het idee van de mens als drager van zijn eigen wil en schepper.
De basiliek van Sant'Andrea, een meesterwerk van architectuur uit de vroege renaissance, gebouwd door architect Leon-Baptista Alberti in Mantua. De bouw begon in 1472. Fotobron: parrocchiasantanselmomantova.it
De oplossingen, architecturale composities en structurele systemen die door de Grieken en Romeinen werden uitgevonden, zorgden niet alleen voor een praktische revolutie in hun dimensie, maar bepaalden ook eeuwenlang het beeld van de Europese architectuur. Omdat ze over een vrij beperkte reeks elementen en technologieën beschikten, gebruikten oude architecten ze uiterst vakkundig, waardoor harmonieuze en integrale gebouwen ontstonden die meesterwerken van het architecturale werelderfgoed werden. Dit niveau was lange tijd onmogelijk te herhalen.
Meesterwerken van architectuur en beeldhouwkunst uit de oudheid
Het Parthenon is de hoofdtempel van de Akropolis, gewijd aan de godin Pallas Athena. Foto: Josh Stewart op Unsplash
Voorbeelden van oude Griekse architectuur
Het erfgoed van de oudheid archaïsch het wordt voornamelijk vertegenwoordigd door tempelarchitectuur met behulp van Dorische, minder vaak Ionische ordes. De bekendste bezienswaardigheden zijn de Dorische tempel van Hera in Paestum en de tempel van Apollo in Korinthe, de tempel van de Olympische Zeus in de Siciliaanse stad Agrigento, die het grootste bekende voorbeeld van Dorisch wordt genoemd. Vroege toepassingen van de Ionische orde zijn de Heraion op het eiland Samos en de Tempel van Artemis in Efeze, waarvan we de volle grandeur helaas niet kunnen waarderen vanwege de tand des tijds.
Tempel van Hera I in Paestum, Italië. 550 v.Chr Fotobron: wereldgeschiedenis.org
Het grootste deel van het oude Griekse erfgoed dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, is gedateerd klassieke periode. Tijdens het bewind van de strateeg Pericles, tijdens de 'gouden eeuw' van Athene, werd het majestueuze Parthenon, een tempel gewijd aan Athene, gebouwd op de heuvel van de Akropolis, waarbinnen een beeldhouwwerk van ivoor en goud van Phidias stond. In dezelfde periode verschenen het elegante Erechtheion met kariatiden, de tempel van Nika Apteros en de beroemde grote trap van de Propylaea op de Atheense heuvel.
Grieks architectonische hellenistiek is de tempel in Garna (Armenië), gewijd aan de god Mithras, de Atheense tempel van Zeus en de staande Attalus, de tempel van Apollo in Didima (het huidige Turkije).
Panorama van de oude Akropolis en het moderne Athene. Foto: Jim Niakaris op Unsplash
Voorbeelden van oude architectuur van het oude Rome
Oude Romeinse architecten presenteerden de wereld het fenomenale Pantheon, de "tempel van alle goden", waarvan de koepel van 43 meter hoog werd gecreëerd zonder het gebruik van versterkende materialen. Door het Pantheon te creëren overtroffen de Romeinen niet alleen zichzelf, maar ook de generaties opvolgers.
Het verbazingwekkende Maison Carrée (Maison Carrée) in de Franse stad Nîmes is een voorbeeld van een oude Romeinse tempel die het geluk had door de eeuwen heen opmerkelijk goed bewaard te blijven. Op hetzelfde plein, opnieuw herinnerend aan de betekenis van de oudheid en het heden, bevindt zich nu de Carre d'Art, een centrum voor moderne kunst ontworpen door Sir Norman Foster.
Romeins Pantheon. Foto: Gabriella Clare Marino op Unsplash
De oude Romeinse tempel van Maison Carree en het moderne Carré d'Art-centrum in Nîmes. Fotobron: architectuur-history.org
Een speciale plaats in de wereldcultuur wordt gegeven aan oude beeldhouwkunst. Oud archaïsch beeldhouwwerk symmetrisch en zuilvormig, wat enigszins doet denken aan de Egyptische. De figuren zijn gestileerd en stijf, op hun lippen zit een bijzondere glimlach, die in de cultuur archaïsch werd genoemd. De meest waardevolle vormen van archaïsche beeldhouwkunst zijn kuros en koris.
Kouros van Kaap Sounion, 600 voor Christus, en schors van Thrasycles, 550 voor Christus. Fotobron: greece-is.com
Klassieke Griekse beeldhouwkunst, ontwikkeld door de meesters Polycletus, Phidias en later Praxiteles en Lysippus, bereikt een ongelooflijk niveau van realisme en expressiviteit. De kunstenaars experimenteren met gebaren en gezichtsuitdrukkingen, de figuren worden bewegend afgebeeld, maar blijven vol rust, waardigheid en grootsheid. Als voorbeelden van beeldhouwkunst uit de klassieke periode noemen we de onberispelijk geproportioneerde Aphrodite van Cnidus van Praxiteles, het beeld van Doryphorus van Polykletos en het bronzen beeld van Zeus van Kaap Artemision.
Hellenistische sculptuur bepaalt een grotere mate van expressie, benadrukte aandacht voor details en perspectief, heroïek. Voorbeelden zijn de beeldengroep "Laokoon en zijn zonen" van Agesander van Rhodos, het reliëf van het altaar van Zeus uit Pergamum.
Het vaardigheidsniveau van de Griekse beeldhouwers bleef door de eeuwen heen tot aan de Italiaanse Renaissance onbereikbaar.
Bronzen Zeus (Poseidon) uit Kaap Artemision, 460 v.Chr. Fragment. Fotobron: greecehighdefinition.com
Diana van Versailles, of Diana de Jaagster, is een oud Romeins beeldhouwwerk uit de 1e eeuw. AD, herhaalt het werk van de Griekse beeldhouwer Leocharus uit de 3e eeuw. BC Fragment. Fotobron: Pixabay
Laocoon en zijn zonen. Romeinse kopie van het werk van Griekse beeldhouwers uit de Hellenistische periode Ageander, Polydorus en Athenodorus. Fotobron: wikimedia.org
Romeinse beeldhouwkunst in de vroege stadia wordt het beïnvloed door de Etruskische cultuur, in de latere stadia neemt het de Griekse traditie over, maar gebruikt deze op een andere manier. De Romeinen maken veel sculpturale portretten van keizers en vooraanstaande burgers, die enerzijds zeer gedetailleerd zijn, maar anderzijds zijn ontworpen om kracht en macht te weerspiegelen. Het vakmanschap is ook terug te zien in de triomfzuilen en architectonische reliëfs. De overgrote meerderheid van de oude sculpturen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, zijn Romeinse kopieën van eerdere Griekse werken.
Romeinse buste van Gaius Julius Caesar gemaakt van groene leisteen, de zogenaamde "Groene Caesar". 1 Kunst. BC Fotobron: wikimedia.org
"Oog" van het Pantheon. Foto: djedj op Pixabay
Het genie van de architect Andrea Palladio. Oudheid en classicisme
Als eerdere figuren geïnspireerd waren door de werken van de Romein Vitruvius en er kennis uit putten, dan Andrea Palladio zelf werd een moderne Vitruvius en overtrof misschien zelfs de oorspronkelijke bronnen.
Palladio was zo gefascineerd door de architecturale ideeën uit de oudheid dat hij zelfs de creatieve naam aannam ter ere van de godin Athena Pallas. Hij hield echter niet minder van de Venetiaanse architectuur, waardoor hij de verworvenheden van de oudheid en de hoogrenaissance in één creatieve uiting kon combineren.
Architect Andrea Palladio (echte naam – Andrea di Pietro della Gondola). Bron afbeelding: wikimedia.org
De architect werd in 1508 in Padua geboren en woonde en werkte in de Italiaanse stad Vicenza en Venetië. Het architecturale erfgoed van Palladio omvat drieëntwintig gebouwen in de stad Vicenza (stadspalazzo's, basilieken, kerken) en vierentwintig villa's in de regio Veneto. Maar in feite - onvergelijkbaar meer, omdat hij de taal van de klassieke architectuur universeel maakte en zijn werk een steunpilaar werd voor de architecten van de toekomst.
Palladio creëerde in 1570 zijn eigen verhandeling "Vier boeken over architectuur" (I Quattro Libri dell'Architettura), toen hij al een ervaren meester was. Dit is een symfonie van kennis en praktijk, met een enorme betekenis voor de wereldcultuur. De verhandeling "Vier boeken..." bevatte geïllustreerde praktische aanbevelingen voor het creëren van gebouwen, informatie over het ontwerp van individuele elementen; Palladio heroverweegt ook het warrantsysteem.
De wereld van Palladio is compositorische eenvoud en harmonie, puurheid van vormen, strikte symmetrie en proporties, een architectonisch ‘gesprek’ met een hoge oudheid en een poging om dit te reproduceren in de hedendaagse realiteit. De visie van de architect staat haaks op de ideeën van de barok. Dit is de deur naar binnen classicisme, en het is Palladio die de grondlegger van het classicisme is.
Villa Rotonda, gebouwd volgens het project van Andrea Palladio nabij de stad Vicenza. De bouw begon in 1567. Fotobron: artesvelata.it
Basiliek van San Giorgio Maggiore in Venetië. Gebouwd volgens Palladio's project tussen 1565 en 1610. Foto: Didier Descouens op wikimedia.org
Teatro Olimpico in Vicenza. Palladio's project, voltooid in 1585. Foto: Neil op Flickr
Palazzo Chiericati in Vicenza, ontworpen door Palladio in 1550. De gemeentelijke kunstgalerie van Vicenza is sinds 1855 in het gebouw gevestigd. Bron foto: outdooractive.com
Andrea Palladio is de enige architect wiens naam de naam aan een architectonische richting gaf. Genesis Palladianisme in de wereld - landhuizen, landgoederen, paleis- en parkcomplexen, gecreëerd tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw. in verschillende landen, niet alleen van de Oude, maar ook van de Nieuwe Wereld. De richting werd goed geïmplementeerd in de Britse plattelandsarchitectuur. Bijvoorbeeld Palladiaanse architectuur er is een Amerikaans Witte Huis.
De gevel van het Branytsky-paleis in Rudomy Selo, regio Kiev. Foto: Masinto op wikimedia.org
Oekraïense bezienswaardigheden die behoren tot de Palladiaanse stijltrend – het Branytsky-paleis in het dorp Rude Selo, niet ver van Kiev, het paleis van Hetman Kyril Razumovsky in Baturyn.
