Выставку Алессандро Мендини в Неаполе продлили до 5 апреля

Ретроспективу в неаполитанском музее современного искусства Madre di Napoli, посвященную знаменитому идеологу дизайна и экспериментатору, работавшему на стыке искусства и разных дисциплин, можно увидеть до 5-го апреля 2021 г. 

Выставка «Алессандро Мендини: маленькие повседневные фантазии» интересна по двум причинам — это первая ретроспектива, которую публичный итальянский музей посвящает многогранному миланскому художнику и дизайнеру после его смерти в феврале 2019 года, и это первая выставка дизайна в Madre di Napoli.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante. Соломенное кресло — как на фотографии из  архива Мендини, сделаной в 1974 г. Энрико Д. Бона, на которой мастер запечатлен в поле, сидящим на огромном кресле из соломы Sedia di Paglia, созданным в годы существоания школы-лаборатории раликльного дизайна Global Tools под руководством мастера

Место действия

 

В 2005 году с легкой руки португальца Альвару Сиза Виейра палаццо Доннареджина XIX века на площади Кавур в Неаполе преобразилось в одноименный музей современного искусства, занявший все три этажа здания. Он также известен как Madre di Napoli или просто Madre. В нем представлены произведения итальянских авторов художественного движения арте повера, а также работы иностранных авторов, в числе которых статуэтка «Дикий мальчик и щенок» Джеффа Кунса, провокационная композиция «Когда логика умирает» Дэмиена Херста, один из портретов Йозефа Бойса, созданный Энди Уорхолом.

Алессандро Мендини на кресле Sedia di Paglia, 1974 г. Фото из Archivio Alessandro Mendini. © Enrico D. Bona

Родом из живописи

 

«Все детство я был окружен искусством: мое отношение к миру формировалось цветом, формой, знаками, которые я считывал с полотен великих мастеров. Я наслаждался запахом масляной краски. Весь Милан был для меня как одна большая картина. И, возможно, это ощущение детства я пронес через всю свою жизнь. Да, мои ориентиры – не дизайн, а живопись. Дебер, Кандинский или чехословацкий кубизм. Я родом из современной живописи», — вспоминал Мендини.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante. На переднем плане — легендарное кресло Proust, созданное Мендини в 1978 году, еще во времена Studio Achimia

Выставка легендарного миланца в Madre охватывает пятьдесят лет его творческой деятельности, начиная с 1970 года, когда Мендини стал у руля журнала Casabella. Ключом к «прочтению» творчества мастера кураторы Джанлука Риккьо и Арианна Розика выбрали связь между мендинианской поэтикой и авангардной художественной культурой. Именно так они попробовали раскрыть живость и интеллектуальное любопытство человека, который на знаменитом скетче представил себя драконом: составным существом с телом архитектора, головой дизайнера, хвостом поэта, ступнями художника и так далее.

Скетч Алессандро Мендини, датированный 2006 годом. Надпись гласит: “Я не архитектор. Я дракон”

 

Другими словами, в центре внимания здесь не иконы, созданные в сотрудничестве с известными компаниями, ставшие уже классикой промышленного дизайна и вошедшие в историю Made in Italy, а, скорее, предшествовавшая им огромная исследовательская работа, которая во многом пересекается с путем современного искусства: через диалог с арте повера и футуризмом, «точечность» пуантилизма или метафизику культуры, построенную на критическом сравнении с эстетикой поп-арта.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante. У стены — диван Kandissi,созданный Алессандро Мендини в 1978 году под влиянием творчества Василия Кандинского

Неаполитанские связи

 

Выбор Неаполя как места проведения выставки для кураторов был очевиден сразу. «Ее идея родилась здесь, в Кампании, два или три года назад. Джанлука и я работали тогда с Алессандро над двумя проектами для «Фестиваля пейзажей» на Капри, — рассказывает Арианна Розика. — Он сразу согласился, но, к сожалению, не было времени довести все до конца. После его смерти мы тесно сотрудничали с его бюро Atelier Mendini и дочерями Фульвией и Элизой, которые позволили нам получить доступ к архиву».

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante

Между архитектором и городом у подножия Везувия существует важная связь: именно здесь Мендини много работал и наиболее полно выражал себя с методологической точки зрения. «Например, в проекте Stazioni dell’Arte он воплотил в жизнь свою идею дизайна как измерения сообщества», — поясняет Джанлука Риккьо. Благодаря Stazioni dell’Arte станции желтой ветки неаполитанского метрополитена стали по сути музеем современного искусства, в экспозиции которого более 180 произведений современных художников и архитекторов.

 

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante

Сам мастер перепланировал весь район, прилегающий к станции Materdei на площади имени Сципиона Аммирато и украсил его необычными инсталляциями. Своды станции выложены мозаичными панно американского художника-минималиста и концептуалиста Сола Левитта. Выполненная в оттенках зеленого и синего, мозаика отсылает к некой подводной теме, а впечатление усиливается присутствием снаружи большого японского карпа — главного героя скульптуры Луиджи Серафини. «Таким образом, это не место эгоистичного самоутверждения, а пространство открытости вкладу других архитекторов и художников в утопическую идею сотрудничества между искусствами. В его работах также есть жилка, которую мы можем определить, как средиземноморскую, сияние, которое выражается в использовании цвета и света»,  — продолжает Джанлука.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante

От радикальности до Пруста

 

История мастера раскрывается в Madre через последовательность тематических помещений, которые соответствуют такому же количеству моментов в мендианской поэтике. Сначала зрителя проводят через Radical — самый большой раздел, в котором мы находим в высшей степени утопический и анархический опыт школы-лаборатории дизайна Global Tools, основанной в 1973 Мендини вместе с коллегами. Даже реконструированы некоторое их произведения, несмотря на кажущуюся эфемерность, например, Sedia di Paglia («Соломенный стул») 1974 года.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Зал Città filocofica. Фото: Amedeo Benestante

Затем показывают Ogetti ad uso spirituale («Объекты для духовного использования»), созданные в середине 1970-х, предлагают прогулку по «Философскому городу» с городскими инсталляциями девяностых и нулевых, путешествие по разделам Alchimia Futurismo, Mobile Infinito («Бесконечная мебель») и Proust, с культовыми креслом и со всеми последующими вариациями на тему, вплоть до серии Tre Primitives 2018 года и Stilemi.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante

«Мы решили использовать двойное направление: очевидная линейность во времени почти сразу пересекается с явным смещением во времени. Это отражает то, каким был метод Мендини. Проекты, выполненные в 1970-х и 1980-х годах, со временем были переработаны и возобновлены, пусть даже спустя годы. Наблюдается постоянная идея переосмысления, возврата к своей собственной истории, чтобы пережить ее заново, возможно, с изменением функций и целей», — поясняет Риккьо.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Зал Stilemi. Фото: Amedeo Benestante

Мастер и город

 

Но вернемся к связи Мендини с Неаполем. Средиземноморский, хаотичный, в высшей степени эклектичный — это город, где рука коренного миланца весьма очевидна. Здесь, более чем где бы то ни было, его идея городского «музея под открытым небом», в котором даже улицы, рынки и площади считаются произведениями искусства, принимает форму ряда мероприятий, не ограничивающихся лишь «наведением марафета», но, напротив, глубоко влияет на общественное пространство, а главное — на удовольствие, которое получают от него жители. Диалог между дизайнером и городом — всегда крепкий и взаимовыгодный, хотя иногда и прерываемый внезапными диссонансами — начался примерно в середине 1990-х годов.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Зал Stilemi. Фото: Amedeo Benestante

Сады Неаполя

 

В 1996 году бывшие конюшни Палаццо Реале, давно ставшего культурным центром города и местом проведения международных выставок, принимали его экспозицию Artinmosaico с пятнадцатью небольшими зданиями, покрытыми знаменитой мозаичной плиткой Bisazza, представлявшую архетипические формы архитектуры: улица, мост, стена, церковь … Между 1997 и 1999 годами Мендини работал над рестайлингом Виллы Комунале — одного из главных исторических садов Неаполя, к которому, к слову, он добавил «светящуюся» ограду с высокими и острыми как копья современными уличными фонарями, что вызвало серьезную полемику, в том числе политическую, между сторонниками экспериментов и консерваторами.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. Фото: Amedeo Benestante

Метро как искусство

 

В этот же период стартовал упомянутый выше проект Stazioni dell’Arte, где Мендини выступил в роли координатора. Он выбрал три ключевых принципа: станция метро, как повод для городской и эстетической реконструкции целых кварталов, эклектичный пул авторов, приглашенных изменить их дизайн, в числе которых Гаэ Ауленти, Карим Рашид, Доминик Перро, Альвару Сиза, Эдуарду Соуту де Моура, и тесная коллаборация произведений искусства иностранных художников с архитекторами, которые их размещают.

Выставка “Алессандро Мендини. Маленькие повседневные фантазии”, музей Madre di Napoli, Неаполь, 2020. На фото — Стол-кресло Zabro, созданный мастером для Zanotta в 1984 г. Фото: Amedeo Benestante

Помимо Materdei Мендини преобразил и станцию Salvator Rosa, предложив неаполитанскую тему сцены Рождества.  Корпус здания, напоминающий своими арками фрагмент романского моста, венчает стальной шпиль, словно снятый со сказочного замка, а прилегающие здания и территория облагорожены благодаря инкорпорации работ таких художников, как Эрнесто Татафьоре и Миммо Паладино.

Фокус на работы мастера в ключе, предложенном в Madre di Napoli наводит на мысль, что похоже, мы становимся свидетелями появления нового направления в искусстве — мендианства.