До короткого списку увійшли сім інституцій, серед них лише один музей із Європи.
Як зазначив генеральний секретар премії Жером Гуаден, добірка 2026 року вирізняється якістю архітектурних рішень і сценографії, які надають просторам потужного наративного звучання.
“Ці музеї демонструють, як сила і талант можуть проявлятися через гармонію, чутливість і відкритість”, — наголосив він.
За словами Гуадена, йдеться не лише про простори для відвідувачів, а й про джерела натхнення для всіх, хто працює на благо суспільства.
Zayed National Museum
Абу-Дабі, Обʼєднані Арабські Емірати
Дизайнер: Norman Foster
Архітектура будівлі відсилає до життя в пустелі. П’ять сталевих “крил” виконують функцію природної вентиляції, виводячи гаряче повітря та пропускаючи світло в галереї, тоді як сам музей розташований усередині штучного пагорба, що захищає простори від перегріву. Центральний атріум слугує місцем зустрічей і культурних подій.
Експозиція складається з шести постійних галерей, зокрема чотирьох підвісних залів із контрольованим середовищем для збереження артефактів. Відвідувачі можуть самостійно обирати маршрут між тематичними просторами, а також відвідати тимчасові виставки, ресторан і кафе. Навколо музею облаштовано сад Al Masar, що поєднує будівлю з узбережжям і слугує громадським простором для відпочинку, а з оглядового майданчика відкривається панорама міста.
Science & Technology Museum
Шеньчжень, Китай
Дизайнер: Zaha Hadid Architects
Будівля, розташована поруч зі станцією метро, має форму сферичного об’єму, що з боку міста виглядає монолітним, а з боку парку трансформується в каскад відкритих терас. Вони продовжують внутрішні галереї навколо великого атріуму та формують новий громадський простір.
Музей об’єднує виставкові зали, імерсивні театри, лабораторії та освітні простори, а його архітектура поєднує енергоефективні рішення з інноваційними матеріалами. Фасад зі сталевих панелей із захисним покриттям змінює колір від синього до сірого, нагадуючи рух небесних тіл, а тераси й орієнтація будівлі зменшують перегрів і покращують мікроклімат.
Проєкт також передбачає використання відновлюваної енергії, перероблених матеріалів і систем повторного використання води, що дозволяє суттєво знизити споживання ресурсів.
Xuelei Fragrance Museum
Гуанчжоу, Китай
Дизайнер: Shenzhen Huahui Design
Бренд ароматів Xuelei разом із дизайн-студією Leaping Creative створили найбільший у світі інтерактивний музей парфумерії — проєкт, над яким працювали три роки. Простір об’єднує близько 20 тематичних зон, понад 50 інсталяцій і більш як 300 ароматичних станцій, розташованих на шести поверхах. Концепція музею, “пізнання світу через запах”, розкриває зв’язок ароматів із природою, історією та культурою, а центральний атріум і відкриті простори формують легкий і цілісний досвід для відвідувачів.
Ключовим елементом є інтерактив, зокрема, гості отримують “ароматичну картку”, з якою досліджують експозицію, а наприкінці їхні вподобання аналізує AI-система, створюючи індивідуальний парфум. Експозиція охоплює історію запахів — від давніх традицій до сучасної парфумерії, а також мультимедійні зали, де аромат взаємодіє з іншими відчуттями. Простір доповнюють публічні зони з кафе та магазинами, перетворюючи музей на повноцінний культурно-досвідний хаб.
MoN Takanawa: The Museum of Narratives
Токіо, Японія
Дизайнер: Kengo Kuma
Музей за проєктом Кенго Кума пропонує новий підхід до виставкового простору. Розташований у районі Takanawa Gateway, він поєднує архітектуру, технології та сторітелінг, створюючи іммерсивне середовище, де відвідувач стає центральним учасником досвіду. Будівля, виконана з дерева та каменю, поєднує традиційні матеріали з цифровими інструментами, зокрема інтегрованими LED-екранами.
Експозиція побудована як змінний простір, що реагує на кліматичні умови та присутність людей за допомогою сенсорів і доповненої реальності. Це дозволяє музею постійно трансформуватися, перетворюючи глядача з пасивного спостерігача на активного учасника. Проєкт досліджує нові зв’язки між простором і технологіями, пропонуючи архітектуру, яку не лише споглядають, а й проживають.
National Medal of Honor Museum
Арлінгтон, США
Дизайнер: Rafael Viñoly
Розташований у культурно-розважальному районі поруч зі стадіонами, музей покликаний вшанувати лауреатів найвищої військової нагороди США та покращити пішохідну доступність території навколо озера. Архітектура символізує відповідальність і цінності нагороджених — мужність, самопожертву та відданість.
Центральним елементом є масивний металевий об’єм, підвішений на висоті близько 12 метрів і підтриманий п’ятьма колонами, що уособлюють роди військ. Усередині розміщені інтерактивні експозиції, а під ним — відкрита ротонда для подій. Простір доповнюють кільце з іменами всіх нагороджених, освітні та виставкові зони, театр і громадські простори, що формують не лише музей, а й освітній та меморіальний центр.
Islamic Civilization Center
Ташкент, Узбекистан
Дизайнер: Shavkat Mirziyoyev
Комплекс площею близько 10 гектарів включає три поверхи із загальною площею понад 42 тис. кв. м і домінантою у вигляді 65-метрового купола. Архітектура поєднує сучасні рішення з історичними мотивами. Чотири головні портали — Мірзо Улугбека, Коканда, Бухари та Хорезму — відсилають до традицій регіону, а в оформленні використано цитати з Корану та хадисів, що підкреслюють теми знань, толерантності й гідності.
Музей займає понад 15 тис. кв. м і містить п’ять експозиційних зон із більш ніж 2 тисячами артефактів і понад 100 рукописами Корану різних історичних періодів.
Lost Shtetl Museum
Шедува, Литва
Дизайнер: Rainer Mahlamäki
Музей присвячений знищеному єврейському містечку Шедува в Литві, де у серпні 1941 року було вбито 664 мешканців, а разом із ними — зникла ціла культурна традиція. Архітектурна концепція відтворює образ штетлу у вигляді групи мінімалістичних “будинків” із похилими дахами, з’єднаних вузькими проходами. Фасади з алюмінію, що нагадує дерев’яну дранку, реагують на світло й пори року, а довколишній простір оформлений як меморіальний парк із пейзажами, що символізують останній шлях жителів до місця страти.
Експозиційні простори розташовані нижче рівня входу й побудовані за принципом “чорного ящика”, з контрольованим природним освітленням. Архітектура музею свідомо уникає драматизму, натомість створюючи атмосферу спокою через світло, матеріали й ландшафт. Центральним елементом є меморіальна стіна з іменами всіх довоєнних штетлів Литви, а сама експозиція розповідає історію Шедуви через особисті наративи та культурний контекст.
Читайте також:
balbek bureau показали концепт TOKI House на Рейтарській після виходу з проєкту
IKEA відкриє Музей дослідження меблів у Швеції: проєкт реалізує студія Cobe









