Полный Pantone! 2000 квадратов цвета на выставке австралийской инста-звезды в Нью-Йорке

Пудрово-розовая гостиная, изумрудно-зеленая кухня, кабинет в оттенке оранжевого цвета фирменной упаковки Hermes – этот кошмар любого интерьерного дизайнера (и его клиента, разумеется) может стать реальностью, если ты – художник. И у тебя в активе целых 2000 квадратов в самом центре богемного района Гринпойнт в Бруклине, Нью-Йорк.

Без цвета

Представьте себе – автор этих инсталляций еще недавно безапелляционно заявляла, что боится цвета! Первый успех австралийской художницы родом из Брисбена Cj Hendry пришелся на 2015 год, когда ее черно-белые графические гиперреалистичные работы буквально в одночасье привлекли 200 000 подписчиков в её Инстаграм.

В начале свои рисунки ручкой она продавала по$200. Но после того, как на нее обратили свое внимание Билл Тикос из Cool Hunter и вывел на большой рынок, а почитателями стали Канье Уэст и Вера Вонг – приготовьтесь выложить за лист с подписью Cj Hendry сумму порядка $50 000.

Что за плечами?

Кэтрин Джена Хендри – это полное имя художницы – родилась в Южной Африке, но выросла в Австралии. В 2012 году она ушла из университета, где семь лет изучала архитектуру и финансы.

“Я завалила экзамены. Это была катастрофа. И когда осознала, что я – сплошная проблема, то решила: хватит значит хватит”

Потом работа консультантом в бутике Chanel и любимое дело – рисование. На создание одной работы – а это 1.8 x 2.4 м – она тратит около двух месяцев и порядка 30 шариковых ручек, которые приходится менять каждые полчаса. Кэтрин всегда рисует в белой одежде и при этом слушает аудио-книги, а сам процесс сравнивает с медитацией.

Cj Hendry на фоне своей работы с изображением ботинок RM Williams, выполненным черной ручкой. Это первый рисунок, проданный художницей через инстаграм. Прайс – $10 000. Фото Instagram cj_hendry

Дальше – персональные выставки, коллаборация с легендарным Christian Loubutin в минувшем году на Art Basel В Гонконге, и в итоге ценники на картины, вышедшие из-под пера (читай – ручки) Cj Hendry, обретают пять нулей, греющих сердце и кошелек.

Коллаборация CJ Hendry и Christian Louboutin – туфли-мелки, сделанные из пастели, на Art Basel В Гонконге в 2017 году. Фото Instagram cj_hendry

Затем австралийка решила побороть свой страх и обосноваться на цветной стороне мира. Ее следующая серия носила название «Комплиментарные цвета» и буквально обманывала зрение, представляя крупные мазки ярких, вязких, жирно поблескивающих красок.

Cj Hendry: “Я все еще новичок в цвете. Не уверена, что понимаю его”

Серия карандашных рисунков Cj Hendry для экспозиции Christian Louboutin на Art Basel В Гонконге – плод пристального изучения художницей физики пигментов. Фото Instagram cj_hendry

А что теперь?

Уже завтра, 5 апреля, в индустриальном пространстве на 2000 квадратных метров, расположенном в богемном квартале Гринпойнт на севере Нью-Йорка, Cj Hendry открывает экспозицию под названием «Монохром».

Экспозиция Momocrome в Нью-Йорке. Фото Andy Romer

И действительно – каждая из инсталляционных площадок, сообщающихся между собой, представляет монохромное пространство из воображаемого дома художницы. Рвущие глаз изумрудные оттенки она выбрала для кухни-столовой, электрические синие и голубые – для гостиной, в центре которой установила песочницу, полную лазуритового песка. А ванную решила в ультрамодном ультрафиолетовом цвете.

Экспозиция Momocrome в Нью-Йорке. Фото Andy Romer

При этом, каждая мельчайшая деталь, включая стены из гигантских элементов, похожих на кубики Lego – подобрана в тон основному колору пространства.

И тут мы подходим к главному – четкая и конкретная в мелочах Cj Hendry разместила на стенах выполненные в канонической гиперреалистичной манере изображения смятых образцов из палитры Pantone с цифровыми шифрами, соответствующими цветам каждого из пространств. Это и есть «Монохром»!

Работа из серии Monocrome Фото: Instagram cj_hendry

Cj Hendry: «Каждая комната спроектирована мною так, чтобы эмулировать работы, размещенные на стенах. Мои картины – в фокусе. Все вокруг просто соответствует им»

Для публики экспозиция будет открыта с 5 по 8 апреля по адресу 276 Greenpoint Avenue с 10 до 17:00.