Книга досліджує мистецькі явища, що сформувалися в Україні наприкінці XIX — на початку XX століття, та простежує їхній вплив на український авангард 1910–1920-х років і сучасний дизайн.
До видання увійдуть роботи художників, які не мали академічної мистецької освіти та не належали до професійного художнього середовища. Їхні твори формувалися переважно через практику, самоосвіту та взаємонавчання.
Фото: GUNIA Project
Частина цих робіт нині зберігається в українських та закордонних музеях, інші тривалий час вважалися втраченими. Деякі твори виявили вже після смерті авторів, а окремі збереглися в українських селах — на стінах будинків, меблях та предметах побуту.
Автори книги розглядають наївне мистецтво не лише як окремий мистецький напрям, а й як важливе джерело для розвитку авангарду та сучасної візуальної культури. Особливу увагу приділяють роботам, у яких художники відмовлялися від академічних правил на користь безпосереднього вираження емоцій та власного бачення.
Фото: GUNIA Project
Ідейними натхненницями та креативними директорками проєкту стали засновниці GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська. За відбір творів та кураторську частину відповідає редакторка Лідія Лихач, а тексти для книги написала українська журналістка Анна Лодигіна.
Читайте також:
“Софію Київську” можна відвідати онлайн: запустили віртуальний тур заповідником
Верховна Рада підтримала законопроєкт про евакуацію музейних колекцій під час воєнного стану