Паризький досвід: нас вже не спинити!

editor / Дизайн /

Історія вітчизняних компаній на великих закордонних виставках налічує близько п’яти років, якщо не враховувати поодинокі виступи сміливців, що траплялися й раніше. Останнім часом намітилася тенденція та визначився ритм презентації українського дизайн-продукту за кордоном. Одні бренди роблять це самостійно, інші йдуть шляхом, який вже проторували організатори колективних проєктів. У січні цього року команда Ukrainian Design Brands вчетверте представила вітчизняні бренди на Maison&Objet. Про висновки та інсайти проєкту ми запитали Анастасію Білецьку та Сану Шевченко.

Синій, жовтий, червоний: так виглядає світлофор трендів, якій буде регулювати життя дизайну протягом 2020 р. Адже саме в такі життєствердні кольори було розфарбовано січневий салон Maison&Objet — ювілейний, 25‑й. Попри паризькі страйки, які вже, здається, перетворилися на національну традицію, що має власний шарм, салон у цьому році відвідало понад 80 000 гостей. Велика аудиторія, що переважно складалася з професіоналів індустрії з усього світу.

Стилістика стриманої класики підкреслює статусність кожної речі

Синій колір зіграв на руку українському дизайну: стенд Ukrainian Design Brands, який зокрема представляв нову колекцію меблів від Катерини Соколової, дизайнерки бренда NOOM, був оформлений у цьому відтінку. Яскраві образи, побудовані на поєднанні геометричних фігур, цілком відповідають загальній модерністській стилістиці бренда та, як виявилося, головним очікуванням світового дизайну. Отже, наш стенд потрапив до селекції кураторів салону як один з найяскравіших та найактуальніших! Завважте, що цього року в заході брали участь понад 2 500 експонентів.

Утім, ці кольори радості були розбавлені природною пастеллю, яку традиційно продемонструвала тонка та чутлива, як срібна антена, Елізабет Леріш на окремій лекції на одній з тренд-зон. Вони щоразу стають окремою подією Maison&Objet, декларують погляд, що спрямований не тільки у майбутнє споживання матеріальних продуктів як таких, але і всередину свідомості майбутніх поколінь.

Синій колір зіграв на руку вітчизняному дизайну: український стенд потрапив до селекції кураторів cалону як один із найактуальніших

На ці людські соціально-естетичні генерації, які класифікуються як покоління Y і Z, вочевидь, покладаються великі надії, набагато більші, ніж на дизайн. Генерації, які виросли в досить складну епоху зміни парадигм, у свою чергу, здатні змінити свідомість. І саме це сьогодні є предметом досліджень агенції трендів NellyRodi. Результати на кожному салоні наочно демонструються у вигляді утилітарних предметів матеріального світу у трьох тренд-зонах What’s New, якими опікуються куратори Елізабет Леріш, Франсуа Бернар і Франсуа Делкло, та кількох спецпроєктах.

Нові покоління — це свідомі споживачі, які повертаються «до лісу передом», тобто прагнуть бути ближчими до природи — поважають її, використовують екологічні матеріали, застосовуючи їх у дизайні власного помешкання.

Цього року тренд-зони нагадували скарби, що збираються в подорожах. Величезна увага приділялась друкованим принтам і аксесуарам ручної роботи. Кустарні ремісничі вироби, натуральні текстури, фактури, кольори, загини та тріщини на поверхнях — все це вступило у серйозну боротьбу з серійною досконалістю.

Ставка на колір: крісло Gropius із нової колекції меблів від NOOM

Кольорова палітра горілої вохри, іржі і тютюну, каменю та попелу, врівноважена «не зовсім білим», з відтінками бірюзового і блакитного кольорів… Це «роздягнена» природна розкіш. І новий погляд на красу, де скромні матеріали займають центральне місце. Куратори тренд-зон вірять, що такі тренди можуть привести до нового способу життя не окремих «свідомих», а цілі соціальні формації. І цю тему буде продовжено на вересневому салоні.

Повернення до предметів, виготовлених мануфактурних способом, також на руку українському дизайну, який певним чином та за певних обставин розвивається цим шляхом. Зважаючи на це, організатори Ukrainian Design Brands планують уперше в межах салону показати колекцію української інтер’єрної кераміки.

Артистичні та акцентні: пуфи, створені дизайнеркою Ольгою Фрадіною для Atelier Lilu


Довідка

Maison&Objet — одна з найбільших дизайнерських подій Європи. Виставка існує вже чверть століття, проходить двічі на рік (у січні та вересні) у паризькому Nord Villepinte Exhibition Centre. Січневу сесію Maisone&Objet 2020 відвідало понад 80 тис. осіб. Свої продукти представив 2 891 бренд із 71 країни світу. Щоразу організатори визначають центральну тему виставки, яка фокусує увагу на певному тренді розвитку не тільки дизайну, а й соціуму загалом. Цього року нею стала лексична конструкція (RE)Generation!


 

Проєкт Ukrainian Design Brаnds був організований агенцією MAINO Design Ukraine у 2018 р. Анастасія Білецька та Сана Шевченко поставили за мету презентувати роботи українських дизайнерських брендів (мається на увазі вся інтер’єрна гама товарів — світильники, домашній текстиль, декор та аксесуари для інтер’єрів) на виставці Maison&Objet Paris. Європейський банк реконструкції та розвитку в межах ініціативи Європей­ського Союзу EU4Business підтримав проєкт. Завдяки цьому учасники сплачували лише частину організаційних витрат, а іншу частину покривала грантова підтримка.

Щопівроку міжнародне журі визначало п’ятірку учасників проєкту. До складу журі ввійшли засновник найвпливовішого французького блогу про дизайн Венсан Ромео, французький галерист та блогер Йо Яна, засновниці нью-йоркської виставки Wanted Design Одиль Ено та Клер Піжуля, президент Європейської федерації декораторів та архітекторів інтер’єрів Дідьє Маргеріт, французька дизайнерка, засновниця Studio Isabelle Daëron Ізабель Даерон, відомий данський дизайнер українського походження Олексій Іскос, засновниця українського ритейлу DAVIS CASA Фаїна Еренбург та головний редактор PRAGMATIKA.MEDIA Костянтин Ковшевацький.

У такому форматі проєкт Ukrainian Design Brаnds тривав два роки, тож у січні 2020 він завершився. Організаторки планують продовжувати роботу й надалі представляти українські бренди на Maison&Objet.

Кавовий столик Brandt — ще одна новинка від NOOM

NOOM

Бренд представив лімітовані моделі ваз та ламп із супрематичної колекції у нових кольорах, а також сет підсвічників ORB. Яскравою прем’єрою виставки стала колекція меблів. Предмети відповідають типовій естетиці NOOM — це поєднання геометричних фігур, продуманий дизайн, ретельно прорахована ергономічність, металеві поверхні з ефектами та ставка на колір. Всі речі названі іменами видатних діячів цієї культової німецької школи: крісло Gropius, кавові столи Brandt та комод Gerrit.

Якщо компанія має міжнародні амбіції, не можна економити на такому ресурсі, як професіонали

Art & Design by Kristina Gaidamaka

«Острови» — колекція круглих яскравих килимів із авторською піксельною графікою Христини Гайдамаки. Це ручна робота в техніці тафтингу, натуральна вовна, густий та пружний ворс. Ідея колекції в тому, щоб утворити за допомогою килиму коло домашнього затишку, такий собі безтурботний острів, на якому збираються найближчі люди.

Лімітовані моделі ваз із супрематичної колекції у нових кольорах, NOOM

Atelier Lilu

Компанія спеціалізується на дитячих меблях у класичній стилістиці, але в Парижі представила нетипові для себе предмети. Дизайнерка Ольга Фрадіна створила для бренда два артистичні пуфи. Приземкуваті, обтягнуті екошкірою з асиметричними елементами зі штучного хутра — це акцентні предмети, що привертають увагу та закликають до взаємодії.

Innazimina

Бренд презентував на паризькому салоні будуарний стіл Sofi. Це ексклюзивна річ, що поєднує вишуканий дизайн та втілює одразу декілька функцій. Система дзеркал робить процес макіяжу максимально зручним, а музика, що лунає із вбудованої акустичної системи, допомагає налаштуватися та задає настрій.

Ексклюзивний будуарний стіл Sofi від innaziminа. Привабливий, як сукня від Dior

Conferma

Молодий бренд, що обрав для себе преміальний сегмент. Колекція меблів та світла, презентована на Maison&Objet, поєднує шляхетні породи дерева, благородні метали та мармур. Дизайнерка Валерія Варі робить акцент на якості та вишуканому дизайні. Стилістика стриманої класики підкреслює статусність кожної речі.

 

Анастасія Білецька та Сана Шевченко

Організаторки проєкту Ukrainian Design Brands

Анастасія Білецька та Сана Шевченко, організаторки проєкту Ukrainian Design Brands

PRAGMATIKA.MEDIA: Що змінилося протягом двох років та чотирьох проєктів Ukrainian Design Brands?

Сана Шевченко: Змінилося наше розуміння процесів, адже однієї або двох спроб недостатньо, щоб здобути повноцінний досвід. Лише тепер, після чотирьох проєктів на Maison&Objet і двох українських експозицій на Paris Design Week, ми опанували інструменти, які надає велика міжнародна виставка.

Анастасія Білецька: Наші учасники також змінилися, стали значно свідомішими. Вони їдуть на Maison&Objet не просто з цікавості, а точно знають, чого хочуть. Ретельно готуються, адже усвідомлюють перспективи та важливість цього шансу для розвитку свого бізнесу.

За чотири виставки проєкт Ukrainian Design Brands сам став брендом. Ми «вирощували» його для того, щоб посилювати ефект синергії та підкреслювати країну походження

P. M.: Що ти маєш на увазі, коли говориш про підготовку до виставки? У чому вона полягає?

А. Б.: Бренди, які представляють власний продукт на великих виставках, прагнуть міжнародного визнання та продажів за кордоном. Для цього замало просто показати вироби, якими б якісними та оригінальними в плані дизайну вони не були. Потрібно ретельно порахувати їхню вартість для іноземного споживача, врахувати в ціну знижку для дизайнерів та архітекторів, утримати при цьому маржинальність, якої потребують європейські байєри та представники торгових мереж, подбати про правильну упаковку. Підготувати прес-релізи, каталоги, продумати відповіді на всі запитання, які може поставити потенційний партнер або клієнт.

Бренд NOOM на виставці Maison&Objet

P. M.: Яких типових помилок припускаються українські компанії, коли роблять перші кроки на міжнародному рівні?

А. Б.: Стратегічний момент — формування команди. Буває, що в невеликій компанії одна людина поєднує багато функцій. Це вкрай складно та не працює на відстані. Якщо компанія має міжнародні амбіції, в жодному разі не можна економити на такому ресурсі, як професіонали, що компетентні у певній царині. Має бути людина, що відповідає за «цифри», а також фахівець, який веде комунікації. Це окремий напрям, він вимагає не лише знання іноземної мови (або кількох), а ще й системного підходу та навичок вести перемовини. Якщо всім цим опікується один співробітник або ж власник компанії, результат страждає.

P. M.: Від чого залежить успіх на міжнародній виставці?

С. Ш.: Шанси, що продукт із першого разу помітять, оцінять та запропонують співпрацю — мізерні, але вони є. Тут працює накопичувальний ефект, і репутація проєкту Ukrainian Design Brаnds також може бути підсумована. Виробнику варто мислити стратегічно, складати план одразу на декілька виставок. На перший раз вас можуть помітити, на другій виставці підійти познайомитися і лише за третім разом заговорити про співпрацю.

Для європейських партнерів важлива стабільність. Вони цінують свій час та бажають витрачати зусилля лише на перевірені компанії, які завтра не зникнуть та не перестануть раптово відповідати на листи. Важливо продумати комплекс кроків, які компанія здійснює перед виставкою, під час та після неї. Необхідно систематизувати та опрацювати всі контакти, подякувати тим, хто був на стенді та залишив візитку. Нагадати про себе та продукт, який презентувала компанія. Варто цінувати та підтримувати кожен контакт, який ти здобув на виставці, адже там не буває випадкових людей. Рано чи пізно він спрацює.

Важливо провести роботу з медіа, надіслати матеріали журналістам усіх видань, де хотіли би бачити свій продукт.

Важливий момент: ефект від презентації на виставці може бути відтерміновано. Так, до наших учасників нерідко зверталися щодо співпраці через півроку або навіть рік після першого контакту на виставці. Приміром, ваш продукт зацікавив дизайнера, його заклали в проєкт, реалізація якого затяглася. Таке часто трапляється.

Яскраві, талановиті та прекрасні: Катерина Соколова, Валерія Варі, Інна Зіміна, Христина Гайдамака

P. M.: Наскільки цікавим є український дизайн на Maison&Objet? В які тренди він потрапляє та чим вирізняється?

С. Ш.: Паризька публіка вибаглива та вихована на кращих мистецьких зразках, тут цінують красу та вимогливо ставляться до якості. Український дизайн викликає зацікавлення як мистецький продукт. Речі, які ми представляли на Maison&Objet, здебільшого тяжіють до колекційного сегменту. У них оригінальний дизайн. Часто це лімітовані серії, ручне (крафтове) виробництво. Ціна таких предметів вище за середню ринкову, якість також. Це «об’єкти бажання», в які можна закохатися, якими хочеться прикрасити своє житло. Нерідко вони мають певну інтелектуальну складову — несподівану історію та / або глибоку ідею.

P. M.: Серед компаній, які ви представляли цього разу, були досвідчені учасники виставок — NOOM і Atelier Lilu, а також зовсім молоді бренди. Які ідеї вони транслювали?

С. Ш.: В січні у нас була крута команда жінок-дизайнерок та власниць брендів, талановитих та дуже красивих. Колеги навіть жартували з цього приводу. Бренд NOOM на Maison&Objet вже вдруге. В Парижі їх цінують — предмети з супрематичної колекції NOOM можна побачити в найстарішому місцевому універмазі Le Bon Marché. Цього разу Катерина Соколова представила дещо цілком нове — колекцію меблів, присвячену 100‑річчю від дня заснування школи Bauhaus.

Найяскравішим об’єктом нашого стенду став килим від бренда Art & Design by Kristina Gaidamaka. Христина — художниця, в дизайні вона відносно недовго. Починала з художніх панно, створювала домашній текстиль та килими. А на Maison&Objet презентувала килим із колекції «Острови». Килим, що був на стенді, привертав увагу відвідувачів, до нього підходили, на його тлі фотографувалися — він справді дуже фотогенічний! Зрештою, роботу купили прямо з виставки власники архітектурного бюро, що хороший знак і завжди додає впевненості учаснику.

Паризька публіка вибаглива, тут цінують красу та вимогливо ставляться до якості

А. Б.: Інша новинка салону — пуфи від Atelier Lilu та Ольги Фрадіної, акцентні яскраві предмети, на які публіка схвально реагувала. В них примітний не лише екстравагантний дизайн, але і цікаве поєднання фактур — лакованої екошкіри та кудлатого штучного хутра.

Бренди innazimina та Conferma хоча і зовсім молоді, але в Парижі вже вдруге. Півроку тому Інна Зіміна та Валерія Варі брали участь в українському проєкті в межах Paris Design Week. На Maison&Objet Conferma представила дебютну меблеву лінійку, до якої увійшли стіл та світильники. Це натуральні матеріали, естетика стриманої класики та майже ювелірна робота. Будуарний стіл Sofi від innazimina — також ексклюзивна річ. Такий предмет цілком можна представляти на ярмарку колекційного дизайну.

P. M.: Що плануєте далі?

С. Ш.: У жодному разі не можна зупинятися. Ми вже здобули досвід, пристойне коло знайомств та контактів. Маємо розуміння, як просувати український предметний дизайн на міжнародному ринку. Невдовзі презентуємо новий формат та продовжимо роботу в цьому напрямі. Переконані, український продукт має перспективи на зовнішньому ринку. Про нього вже сьогодні знають, залишилося сформувати звичку та довіру клієнтів, а це справа років.

«Острови» — колекція круглих яскравих килимів із авторською піксельною графікою Христини Гайдамаки

А. Б.: За чотири виставки наш проєкт Ukrainian Design Brands сам став брендом. Ми «вирощували» його для того, щоб посилювати ефект синергії з брендами учасників. Наче давати фору брендам-новачкам завдяки сильному, але не конкуруючому «нейтральному» бренду, який би говорив про країну походження марки та статус. І це дало результат! Дизайнери, які відвідують виставку щороку, та колеги з інших компаній уже знають, що яскраві продукти українського виробництва будуть представлені у 6 павільйоні.

Щоразу ми запрошуємо на наш стенд крутих дизайнерів та журналістів, знайомимо їх з учасниками. Таких контактів стає дедалі більше, український дизайн завойовує прихильників. Ми розповідаємо учасникам проєкту, що участь у міжнародних виставках — це марафон. Тому потрібно набратися терпіння та стратегічно планувати все. Те ж стосується і нас як організаторів. Перший відрізок марафону ми подолали з хорошими результатами і нас уже не спинити!

 

Фото: Сергій Кадулін

Текст: Надія Шейкіна